Proč Rusko zapomnělo na umělce, který byl nazýván nejlepším krajinářem své doby: Nikolajem Dubovským

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Jakmile bylo jeho jméno známé všem znalcům ruského malířství. Během svého života získal tento umělec mnohem větší slávu než Levitan, který sám zacházel s dílem Dubovského s velkým respektem a obdivem. Nyní ani jedno ruské muzeum nemá sál věnovaný obrazům Dubovského, jeho díla jsou roztroušena v provinčních galeriích po celém území bývalého SSSR a patří mezi ně nejskvělejší mistrovská díla krajinomalby.

Jak se syn kozáka stal umělcem petrohradské akademie

Nikolai Nikanorovich Dubovskoy se narodil v roce 1859 ve městě Novocherkassk, hlavním městě oblasti Donské armády. Otec Nikolaje Dubovského byl dědičným kozákem, a proto byla pro jeho syna připravena i vojenská kariéra. Od deseti let byl zapsán do Vladimir Cadet Corps (tělocvična) v Kyjevě - vzdělávací instituce vytvořené za účelem přípravy dětí šlechticů na důstojnickou službu. V té době už mladý kadet kreslil silou a hlavní. To se stalo jeho oblíbenou zábavou, Nikolai s potěšením poslouchal rady svého strýce umělce a čerpal inspiraci ze stránek ilustrovaných časopisů.

Přesto byl jeho život podřízen vojenské disciplíně - mimochodem v tělocvičně, kde Dubovskoy studoval, učil jeho druhý strýc Arkady Andreevich. Nikolai se ale svých koníčků nevzdal, maloval jak na hodinách výtvarného umění, tak při mimoškolních aktivitách. Ráno Dubovská vstala dvě hodiny před generálním probuzením, aby mohla malovat. Sám režisér upozornil na chlapcovo hobby a naléhavě doporučil, aby jeho otec dal Nikolajovi příležitost studovat malbu.

Po absolvování gymnázia v roce 1877 odjel sedmnáctiletý Dubovskoy s požehnáním svého otce do Petrohradu, kde se stal dobrovolníkem a poté studentem císařské akademie umění. Dubovského učitelem byl mimo jiné Michail Klodt, který vedl workshop krajinomalby. Dokonce i tehdy se tento žánr, poměrně mladý, zažívající vliv moderny, stal hlavním v díle Nikolaje Nikanoroviče. Jak později poznamenal jeho přítel, umělec Yakov Minchenkov, v reálném životě hledal Dubovskoy inspiraci pro svá díla a v malbě se schovával před starostmi každodenního života, překračoval hranici oddělující realitu a svět, kde vládly sny.

Dubovskoy - nejlepší krajinář své doby?

Když skupina čtrnácti umělců opustila zdi Akademie, čímž protestovala proti pravidlům soutěže o velkou zlatou medaili, byl Dubovskoy ještě dítě. Ale v roce 1881 tuto „vzpouru“zopakoval a opustil tuto vzdělávací instituci navzdory vážným úspěchům ve vzdělávání: za čtyři roky studia již Dubovskaya obdržel čtyři malé stříbrné medaile za své obrazy, mohl získat velkou zlatou medaili i výlet do Itálie na „důchod“. Další hodiny malby sám umělec organizoval; sama příroda se stala jeho učitelem.

Poté se objevily tyto krajiny, ze kterých možná začal příběh úspěchu a uznání Dubovského jako vynikajícího krajináře - „Před bouřkou“, „Po dešti“. Umělec zaslal tato díla na výstavu Společnosti pro povzbuzení umělců a obdržel za ně ceny. V roce 1884 se Dubovskoy poprvé zúčastnil výstavy potulných turistů a představil publiku mimo jiné své obrazy „Winter“.

Tato práce nemohla zůstat bez povšimnutí: svěžest barev, přesnost přenosu světla, nálada, kterou obraz vytvořil mezi diváky stojícími před ním, přitahoval pozornost kritiků, umělců a sběratelů. Pavel Treťjakov, vyjadřující svůj záměr koupit do své sbírky „Zimu“, zaplatil za to Dubovskému pět set rublů - proti pětasedmdesáti původně deklarovaným umělcem jako cenou za dílo.

V dílech Dubovského kritici viděli nejen vliv nejsilnějších mistrů krajiny té doby - Alexeje Savrasova, Arkhipa Kuindzhiho -, ale také umělcovo jemné vnímání přírody, schopnost cítit její spojení s člověkem, s jeho vnitřním zkušenosti.

Výstavy Poutníků se pro Dubovského stanou hlavním způsobem komunikace s veřejností, během svého života na ně pošle stovky svých děl. Již v osmdesátých letech se umělec stal členem Asociace putovních výstav umění a v budoucnu bude obtížná a rozporuplná historie této organizace úzce spojena se jménem Dubovského, který vyznával její ideály a principy až do samého počátku. konec jeho života. Snažil se být upřímný k sobě i k umění a sloužit lidem - a to rezonovalo v srdcích současníků Dubovského, mezi horlivými obdivovateli jeho díla byl nejen patron umění Treťjakov, ale také mnoho umělců, především - Ilya Repin.

V Repin dacha poblíž Petrohradu strávil Nikolai Dubovskaya spoustu času skicováním a pracoval pod širým nebem. Umělec byl také pozván do svého domu v Kislovodsku jedním z vůdců Asociace putujících Nikolajem Yaroshenkem. Dubovskoy hodně cestoval, navštívil různé části Ruska a Evropy, mnohokrát navštívil Itálii, Řecko, Švýcarsko a Francii, cestoval do Turecka.

Jeho důležitým, významným dílem byl obraz nazvaný „Tichý“, napsaný v roce 1890. Umělec jej vytvořil podle skic, které namaloval u Bílého moře. „Ticho“je ukázkou majestátní i rušivé nádhery přírody, ticha předcházející hýření blížících se živlů. Při pohledu na obrázek je těžké necítit pocit vlastní bezvýznamnosti, bezvýznamnosti tváří v tvář přírodním silám.

Toto dílo okamžitě získal na výstavě císař Alexander III., Který jej poslal do Zimního paláce. Obrázek tedy nebyl dostupný široké veřejnosti. Poté Pavel Tretyakov nařídil opakování Dubovského a druhá verze „Tichého“se patronovi líbila ještě více než původní dílo. Nyní jsou oba obrazy vystaveny v Ruském muzeu v Petrohradě a v Moskevské Treťjakovské galerii. Nové motivy, které se objevily v obraze „Tichý“, se staly hlavními v dalších dílech umělce. Dubovského díla měla silný účinek, přestože jejich hlavním obsahem bylo ticho a dokonce prázdnota. „Tichý večer“, „Na Volze“, „Moře. Plachetnice “- tyto a další obrázky jsou napsány na jednoduchém spiknutí, lakonicky, a přesto dlouho drží pohled a nacházejí odezvu v duši diváka.

Byly to samé „náladové krajiny“, díla, která byla později vyčleněna jako samostatný směr krajinomalby. Dubovskoy si přesně všiml této vlastnosti přírody, když pohled člověka vnímá především to, co je blízké jeho stavu mysli. Tak vytvořil své krajiny - staly se jako zrcadlo, ve kterém každý viděl svou vlastní, intimní.

Výsledky tvůrčího života a odkazu Nikolaje Dubovského

Dubovskoy se nevěnoval pouze zásadám putujících, stal se smířlivou stranou pro různé skupiny a různé generace umělců. Filozofie života mu umožnila, spoléhat se na dědictví mistrů starší generace, upřímně se zajímat o inovativní přístupy mladých lidí, a proto se po významnou dobu vlastně stal organizátorem práce putovní výstavy.

Od devadesátých let minulého století získává jeho jméno v akademických kruzích velký vliv. Po reformě, kterou Akademie umění prošla v letech 1893-1894, byl Dubovskoy členem jejích různých výborů a komisí. Od roku 1911 nakonec souhlasil s vedením krajinářské dílny Vyšší umělecké školy na Akademii - po smrti malíře Alexandra Kiseleva, bývalého vůdce. Ke svým studentům se choval jemně, ale náročně, vyžadoval od nich všestranný umělecký vývoj, ale nevnucoval vlastní vnímání.

Měl velký zájem o vědu a mnoho typů, oblastí umění, protože věřil, že všechny spolu úzce souvisí, se navzájem doplňují. Dubovského sociální kruh, který byl velmi rozsáhlý, zahrnoval nejen umělce, ale i vědce. Udržoval blízký vztah s Dmitrijem Mendělejevem, spřátelil se s Ivanem Pavlovem. Dubovskoy byl ženatý s umělkyní Fainou Nikolaevnou, rozenou Terskayou, ženatý, jak se věřilo, šťastně, oba manželé, nepřikládajíce přílišný význam praktické, „filistinské“stránce života, mnohem více pozornosti nebylo věnováno každodennímu životu, ale ke komunikaci, kreativitě, sloužícím jejich ideálům.

Nikolaj Dubovskoy zemřel 28. února 1918 v Petrohradě, náhle na „paralýzu srdce“. Byl plný nápadů a připraven pracovat, ale rozpadající se způsob života v té době, stejně jako nadhodnocení role a místa výtvarného umění, zřejmě vyčerpávaly jeho síly. Dubovskoy zůstal pro další generace mistrem starého, předrevolučního umění, ale po chvíli bylo jeho jméno, zpočátku jednoduše používané k odsuzování „zbytečných“směrů umění, zcela zapomenuto.

Během let sovětské moci byla většina Dubovského obrazů a skic roztroušena v mnoha - více než sedmdesáti - provinčních muzeích v SSSR. To bylo provedeno, jak se věřilo, s cílem „přivést“periferii k uměleckým předmětům obou hlavních měst, ve skutečnosti bylo dědictví Dubovského odebráno ze sféry pozornosti uměleckých kritiků a obecně znalců malby. I sbírka jeho děl v Treťjakovské galerii (a patron získal celkem deset obrazů od patrona) se ukázala být roztříštěná, a to navzdory vůli samotného Pavla Treťjakovova.

O tom, kdo další vytvořil „náladové krajiny“- v tomto článku.