Obsah:
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Světově proslulý a jeden z nejoblíbenějších umělců konzervativní části americké společnosti, Andrew Wyeth se stal jedním z nejdražších současných umělců 20. století. Zároveň však byl jedním z nejvíce podceňovaných amerických malířů. Jeho výtvory, psané realistickým způsobem, v éře vzestupu abstrakcionismu a moderny, vyvolaly bouři protestů a negativních reakcí vlivných kritiků a historiků umění. Americký divák ale houfně chodil na výstavy děl, kurátoři muzeí tajně kupovali jeho obrazy, aby nebyli známí jako retrogrady, a jen kolegové umělci s jistotou věděli, že Andrew Wyeth je silný a tajemný talent.
S tím vším Andrew nikdy nebyl módní umělec, po mnoho let byla jeho práce považována za nejkontroverznější v historii amerického umění minulého století. A navzdory skutečnosti, že kritici obvinili malíře z nedostatku představivosti a že se oddává nízkému vkusu žen v domácnosti, tytéž ženy v domácnosti reagovaly na Wyetha s upřímnou vděčností a láskou. Jeho expozice děl, ať už byly vystaveny kdekoli, se konaly s neměnnými vyprodanými domy. - napsal v roce 1963 New York noviny, - A to se dělo právě v době, kdy byla Amerika pod absolutním vlivem modernity a abstrakcionismu.
Realistický umělec, brilantní představitel výtvarného umění USA minulého století - Andrew Newell Wyeth se narodil v roce 1917 v Chadds Ford v Pensylvánii v rodině ilustrátora Newella Converse Wyetha, který proslul svými romantickými knižními ilustracemi. A nejen to, Andrew byl bratr vynálezce Natheniel Wyeth a výtvarnice Henrietta Wyeth Heard a nakonec otec umělce Jamie Wyeth.
Andrew byl nejmladší dítě v rodině. Chlapec si všiml práce svého otce a začal velmi brzy malovat. Newell se ze všech sil snažil rozvíjet u svých dětí nápadité myšlení, představivost a kreativitu. Kromě výchovy vlastních dětí Newell velkoryse sdílel své zkušenosti se svými studenty, kterých měl více než tucet. Upřímně věřil:.
Proto není divu, že Andrew začal kreslit téměř předtím, než promluvil. Později, když si vzpomněl na svou formaci jako umělec, vždy jmenoval svého otce nejprve mezi svými učiteli. A toto byl lví podíl na pravdě. Newell se rozhodl, že umělec nepotřebuje vysokou školu a svého syna sám naučil umění umění a další vědy učil chlapce učitel, který přišel do jeho domu.
A první nezávislé úspěchy na sebe nenechaly dlouho čekat. Andrew, který představil svá raná díla pod jménem svého otce, přešel na techniku akvarelu a brzy na temperu. A realismus ho přitahoval mnohem víc než knižní fantazie jeho otce. A navzdory skutečnosti, že nějakou dobu musel sám dělat knižní ilustraci, přesto se rozhodl jít vlastní cestou v kreativitě. V roce 1937, když mu bylo dvacet let, se tedy v New Yorku konala první osobní výstava akvarelů Andrewa Wyetha. Všechny výtvory zde vystaveného novicmistra byly úspěšně prodány.
Po tragické události, která se stala v jejich rodině, se v životě 28letého umělce mnohé změnilo: auto Wyeth staršího se na železničním přejezdu srazilo s nákladním vlakem, v důsledku kterého zemřel. Od té doby byl na Andrewových plátnech vždy přítomný otisk ztráty a určité tragédie.
Navíc, už ne příliš společenský, se uzavřel do sebe a zbytek života prožil jako samotář. A to bylo významné plus, právě odtržení od světské ješitnosti pomohlo umělci nereagovat ostře na útoky kritiků a nevšimnout si, že někde poblíž „řve a zuří dvacáté století“.
A je třeba poznamenat, že umělec si velmi cenil izolovaného a měřeného způsobu života. Zřídka opustil Chadds Ford, někdy jen do Cushingu, Maine, kde v létě stál jeho dům na pobřeží. Žije střídavě, nyní v Pensylvánii, poté v Maine, vytvořil své úžasné obrazy, které kritici umění později odkazovali na směr magického realismu.
Umělec maloval pouze terén těchto dvou měst, maloval pouze portréty jejich obyvatel. A když už mluvíme o „světě Andrewa Wyetha“, s odkazem na geografii, můžeme říci, že byl velmi malý. Neměnným tématem Wyethova díla byl vždy provinční život a americká povaha. Obyčejná krajina venkovského vnitrozemí, staré budovy a jednoduché interiéry, obyčejní provinční lidé, namalovaní Wyethovým štětcem, vypadají jako vizuální svědci národní americké historie a archetypálních obrazů „amerického snu“.
Andrew vždy dokázal najít a zdůraznit poezii, filozofii a magii v jednoduchých zvětralých tvářích sousedů a přátel, stejně jako v „půdních“krajinách amerických prérií, otevírajících se z oken jejich domovů. Mistr upřednostňoval techniku tempery, která umožňuje obzvláště jemné propracování detailů, a pokračoval v tradicích amerického romantismu a realismu. Umělcův styl se prakticky nezměnil po celou dobu jeho tvůrčí kariéry, i když postupem času se Wyethovy obrazy staly více symbolické a směřovaly k magickému realismu.
Celonárodní láska a uznání specialistů z umění umělce stále dostihly. Když vlna abstrakčního šílenství opadla, najednou se ukázalo, že ženy v domácnosti mají vynikající vkus a že staré domy, rybářské sítě a čluny, stejně jako spálené prérie amerických krajin, Andrew Wyeth má také lidem co sdělit. V té době se hlavní tajemství umělcova talentu nazývalo schopnost představit divákovi nejobyčejnější věci s filozofickou konotací a také dát plátna takovou emocionální barvu, do které srdce a duše diváci, kteří neznali ani jeho hrdiny, ani okolnosti jejich života, odpověděli. ani místa, která malíř zobrazil.
A nakonec bych rád poznamenal, že na rozdíl od jejich tvůrce Andrewovy obrazy prošly celý svět. Jeho samostatné výstavy se konaly v mnoha předních světových galeriích, mimo jiné v Rusku v roce 1987, kde měla expozice obrovský úspěch.
V roce 2007 americký prezident Bush mladší osobně předal umělci Národní medaili, nejvyšší americké umělecké ocenění.
A o dva roky později, ve věku 91 let, Andrew Wyeth zemřel ve spánku ve svém domě v Chadds Ford. Krátce před smrtí řekl:
]
Bonus
Jamie Wyeth - nástupce dynastie Wyethů
Andrewův syn a vnuk Newella Wyetha, James Browning, alias Jamie Wyeth, je současný americký realistický malíř. Od mládí přitahoval pozornost veřejnosti jako zástupce třetí generace slavných amerických umělců. V roce 1966 byla jeho díla poprvé vystavena na osobní výstavě. A od roku 1971 si získala velkou popularitu. Dvakrát, v letech 1975 a 1987, navštívil Sovětský svaz. V roce 1987 zahájil v Leningradě výstavu Tři generace umění Wyeth.
Je zvažováno nejikoničtější a mistrovské dílo Andrewa Wyetha obraz „Christinin svět“, který plně odráží ducha, mentalitu a přístup amerického lidu.
Doporučuje:
Portrét Alžběty II. V izolaci, bohyni matky a kouzelných světech: Magický realismus Miriam Escofet
Zatímco celý svět byl v nejistotě a napětí kvůli epidemii koronaviru, politickým otřesům a ekonomické nestabilitě, umělci pokračovali ve vytváření mistrovských děl. V červenci 2020 byl digitálně odhalen nový oficiální portrét královny Alžběty II od surrealistické umělkyně Miriam Escofet. Reakce na něj byly smíšené
Jak kněžka Isis přinesla surrealismus do Anglie: „Magický realismus“od Itela Kohuna
Život Itela Kohuna se vždy zdál být rozdělen. Zde je jeden Itel - slavný surrealistický umělec, rebel a vynálezce. Tady je další, unesený okultními vědami, kabalou a alchymií. Zde první Itel s hrdostí hledí na své dílo vystavené veřejnosti, zatímco druhý píše další mystický román a dostává vysoké postavení v tajném řádu. Zde jeden z nich zmizí v ohni ve vlastní dílně a druhý zůstane žít
Kvůli tomu, co se kolem obrazů velkých umělců rozhořely skandály, které zákazníci odmítli, a kritici zuřili
Umění je velmi zvláštní obor. Vnímání jakýchkoli děl je tak osobní, že se někdy stávají nepříjemné incidenty. Někdy se za mistrovská díla berou prostě neobvyklá kreace, zvláště často dnes, při hledání nových trendů. Ale v historii došlo i k opačným situacím, kdy obrazy slavných umělců jejich současníci nepřijali a později našli uznání
O hybridech a lidech: Magický realismus Jeffa Jordana
Věříte na obrovská kuřata, která by mohla snadno rozdrtit člověka? Nebo napůl ryba-napůl kůň? Staří Řekové nepochybovali o jejich existenci a nazývali tato tajemství přírody hippocampus. Jeff Jordan, milovník starověké řecké mytologie a surrealistické malby, kombinuje obě své vášně v dílech, která nepatří ani do klasické tradice, ani do čistokrevného surrealistického. Je to spíše magický realismus
Magický obraz a magický realismus Michaela Parkese
Dílo Michaela Parkese, amerického umělce, který patřil do rodu hippies, se obvykle nazývá okouzlující, magický a neobvyklý svět, ve kterém vládne zvláštní atmosféra a mýtická zvířata a jiná stvoření žijí mimo čas a prostor. A to není překvapující, protože Parkes je inspirován orientální filozofií, kterou prodchnul, cestuje po Indii a hledá odpovědi a pravdy, které zná jen on