Kvůli tomu, co se kolem obrazů velkých umělců rozhořely skandály, které zákazníci odmítli, a kritici zuřili

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Umění je velmi zvláštní obor. Vnímání jakýchkoli děl je tak osobní, že se někdy stávají nepříjemné incidenty. Někdy se za mistrovská díla berou prostě neobvyklá kreace, zvláště často dnes, při hledání nových trendů. Ale v historii došlo i k opačným situacím, kdy obrazy slavných umělců jejich současníci nepřijali a později našli uznání.

1. „Nanebevzetí Panny Marie“, Caravaggio

Umělec namaloval tento obrázek na objednávku kostela Santa Maria della Scala. Klášter se nacházel v jedné z nejchudších čtvrtí Říma, a proto se Caravaggio možná odklonil od klasické tradice. Rozhodl se, že své plátno adresuje těm nejjednodušším a nej nevzdělanějším lidem. S největší pravděpodobností byli tito stejní chudí vzorem malíře a umělec namaloval Pannu Marii, matku Ježíše Krista z nejmenované mrtvoly. Podle pověstí to byla utonulá prostitutka, byla vylovena z Tibery. Caravaggio realisticky a pečlivě zapsal všechny těžké detaily: oteklé maso, špinavé bosé nohy. Před námi není svatá, ale obyčejná pozemská žena, nad jejíž smrtí chceme truchlit. Právě díky této emocionální plnosti je velké plátno tak tragické.

Před Caravaggiem bylo zvykem vykreslit tuto kanonickou zápletku úplně jiným způsobem. Mary zářící ve slávě obvykle stoupá do nebe, kde ji vítá radostný syn a zástup svatých. Téměř žádný z malířů, dokonce mnohem později než Caravaggio, neváhal namalovat „Dormition“jako skutečnou smrt a upřímný žal. Zákazníci byli samozřejmě v šoku. Očekávali od slavného umělce něco úplně jiného, a tak odmítli obraz zaplatit a pověsit ho v kostele. Objednávka přešla na jiného umělce, dnes málo známého Carla Saraceniho. Církev byla jeho verzí obrazu potěšena, ale čas dal vše na své místo. O pět let později viděl Peter Paul Rubens mistrovské dílo Caravaggia. Tento umělec byl stále sběratelem a moderně obchodníkem s uměním. Koupil plátno vévodovi z Mantovy a poté „Assumption“několikrát změnil majitele. Mimochodem, byli mezi nimi anglický král Karel I. a francouzský král Ludvík XIV. V důsledku toho se Caravaggiovo mistrovské dílo „usadilo“v Louvru.

2. „Noční hlídka“, Rembrandt

Obrovské plátno bylo pověřeno Shooting Society - oddělením nizozemské civilní milice. Podle myšlenky měl být obrázek skupinovým portrétem šesti společností. Za svou práci obdržel Rembrandt 1 600 zlatých, což byla velmi štědrá platba. V té době byly slavnostní skupinové portréty po staletí tradičním způsobem, jak se zachytit - zhruba stejně jako nyní skupinová fotografie, na které se sešla celá rodina nebo pracovní kolektiv. V 17. století byly takové pamětní snímky mnohem dražší, ale zákazníci jsou stále stejní. Po vynesení kulaté částky chtějí, aby vše na obrázku bylo „krásné“a v tomto případě by to mělo být také „bravo, agresivní“.

Rembrandt místo zmrazených obřadních postav líčil válečníky v pohybu. Potomci vytvořili mnoho teorií, které vysvětlují složení tohoto obrazu. Je na něm obrovské množství skrytých významů a symbolů, ale to zákazníci nepotřebovali. Nepořádek v davu lidí na obraze způsobil jejich nelibost, ale objednávka byla zaplacena a zavěšena na zeď - v hodovní síni nové budovy Společnosti. Obecně se uznává, že po tomto „neúspěšném“obrazu z pohledu jeho současníků začala kariéra velkého umělce upadat, přestože neexistují žádné dokumenty potvrzující, že viníkem byl právě tento obraz. Dnes je „Night Watch“neuvěřitelně populární, i když ve 20. století plátno několikrát trpělo útokem vandalů. Dvakrát byl řezán nožem a jednou zalitý kyselinou. Proč se toto mistrovské dílo tak nelíbilo mentálně nevyrovnaným subjektům, je stále záhadou.

3. „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. listopadu 1581“, Ilja Repin

Jeden z nejslavnějších obrazů napsaných na téma ruské historie po svém vzniku vyvolal velmi smíšené reakce. Veřejnost byla rozdělena. Někomu se plátno líbilo, ale objevilo se mnoho negativních recenzí:

(Profesor Imperiální akademie umění F. P. Landcert)

(K. P. Pobedonostsev)

Mezi lidmi nespokojenými s obrazem byl císař. Repin, pojímající tuto obtížnou zápletku, byl ohromen atentátem na Alexandra II., Ale jeho syn Alexander III. Zakázal vystavení obrazu. Sběratel Pavel Tretyakov, který obraz koupil, dostal nejvyšší pořadí:

Zákaz byl zrušen po třech měsících, ale obrázek je stále kontroverzní, i když je považován za obecně uznávané mistrovské dílo. V roce 1913 byl napaden Ivan Hrozný - plátno rozřezal malíř ikon Old Believer a přesně o sto let později, v roce 2013, se skupina pravoslavných aktivistů obrátila na ministra kultury Vladimíra Medinského s žádostí o odstranění plátna z veřejného vlastnictví, protože uráží vlastenecké cítění ruského lidu a

Seznam takových historických a uměleckých událostí je poměrně dlouhý. Mnoho pláten, která jsou dnes považována za kanonická pro umění, se najednou setkala s kritikou „nepřátelství“: „Tanec“od Henri Matisse, „Snídaně v trávě“od Edouarda Maneta byli v „Portrét Jeanne“obviněni z porušení morálních standardů. Samary "od Renoirových kritiků neměli rádi křiklavé barvy a tvůrce" americké gotiky "Grant Wood byl nucen reagovat na záplavu pobouřených dopisů. Prostý lid viděl na obrázku výsměch sobě a americkému způsobu života. Dnes je tento obraz považován za jeden z nejznámějších. O oblibě „americké gotiky“svědčí i fakt, že obrázek je cílem žíravých vtipů a parodií více než 80 let.