Ruské krajiny umělce Vasendina, kterému jeho současníci říkají druhý Shishkin

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Vždy udivuje kreativitu těch mistrů, kteří poté, co získali základy malby a kresby v dětských ateliérech nebo specializovaných školách, se následně vydali na nezávislou plavbu hledat svůj přístav v širém oceánu výtvarného umění. A co je zvláštní - mnozí to najdou. Stejně jako sláva a uznání … V naší publikaci obrazy původního Archangelsku umělec Jurij Vasendin, který si získal jméno a jeho díla mají místo ve sbírkách sběratelů ze Skandinávie, Evropy, Ameriky.

Někdo řekne, že díla umělce jsou „starožitnou“stylizací. Ano, možná Yuri Dmitrievich převzal některé velkolepé techniky od velkých mistrů minulosti. Ne nadarmo jsou jeho lesní krajiny často srovnávány s díly Ivana Shishkina. Ale samozřejmě, v celé práci pána je jeho vlastní světonázor a chuť. Sledujte a užívejte si …

Umělec Jurij Vasendin (narozen 1958) se narodil v Archangelsku. Talent pro kreativitu se projevoval od útlého věku, zvláště chlapec miloval malování. Souběžně se všeobecným vzděláváním proto Jurij studoval na umělecké škole. Na konci studií, mezi studenty ateliéru, budoucí umělec vynikal svými mimořádnými schopnostmi, hlubokým smyslem pro kompozici, přesností při zpracování forem a znalostí zvláštností barevné palety. Výsledkem bylo, že učitelé školy a veřejnost na městských výstavách vždy zaznamenávali jeho zátiší, malebné krajiny a pečlivě malované portréty.

Po absolvování umělecké školy v Archangelsku v roce 1975 talentovaný mladý muž nevstoupil na univerzitu, ale okamžitě získal práci jako umělec v kulturním domě ve vesnici Maimaksa. Souběžně s reklamními a designovými aktivitami se začal hledat v malbě. Hlavním tématem tvůrčích rešerší té doby byla lesní džungle s prvky mystiky a odpovídajících obrazů.

Postupem času, když Vasendin přijal kánony ruské realistické školy putujících, postupně přešel od zobrazování ponuré, drsné severní divočiny k lyrické „náladové krajině“. Umělec se tam nezastavil: spolu s odvěkými borovicovými háji se v jeho kreativním arzenálu začaly objevovat záplavové louky, lesní bažiny, náměty starověké ruské eposy, vesnické a městské motivy a nádherné mořské krajiny.

Navzdory své stálé oddanosti lesním poddaným se stále zajímá o provinční nádvoří „Starého Archangelsku“, lodě Pomor na Solombalce a chátrající „dvoupatrové budovy“osady Gidrolizny Zavod.

Poté, co si umělec užil klidný vesnický život, začal hledat inspiraci na cestách. Každý kout země si zaslouží chválu. Říční údolí, závratné horské krajiny, městské scény, opuštěné vesnice a vzdálené kláštery - ve všem je poezie, pokud se na to podíváte očima umělce.

V průběhu let si umělec vytvořil autorský styl v olejomalbě, který odráží hlubokou profesionalitu umělce. Jeho práce se zúčastnily mnoha výstav jeho rodného Archangelsku, více než jednou reprezentovaly ruský sever na výstavách v Moskvě a Petrohradu.

A počátkem 90. let začala být jeho díla žádaná nejen mezi domácími, ale i zahraničními znalci malby. Umělec každoročně vzal své obrazy do zemí Skandinávie a západní Evropy. A získávali si stále více nových fanoušků. Jeho pohádkově krásná plátna přitahovala diváka jak naturalismem, tak notami ruského impresionismu, neuvěřitelným kouzlem prostředí a upřímností.

Práce Jurije Dmitrievicha je neuvěřitelně malebná a živá. Uklidňující krása přírodní krajiny, vůně mechu a jehličí, šustění listí jsou jen některé z toho, co divák vidí a slyší při pohledu na mistrova plátna. Každé jeho dílo navíc vyvolává nesmírnou touhu udělat krok na druhou stranu plátna, projít se po světlých loukách a vyšlapaných prašných cestách, vesnickými ulicemi a stinnými lesními stezkami a také osobně cítit teplé sluneční paprsky prorážet větve mocných stromů.

A co je zvláštní: jakákoli zápletka, byť ta nejzábavnější, se stane vynikajícím motivem úžasného plátna, když se štětce chopí virtuos Yuri Vasendin. Jeho severní krajiny vzrušují představivost publika, zarážející technikou popravy, která obsahuje jak realismus, tak impresionismus. Proto jsou jeho obrazy na trhu s uměním tak oceňovány. Sběratelé nejen z Ruska, ale také z Finska, Švédska, Norska, Německa, Dánska a Kanady je rádi přidávají do svých soukromých sbírek.

Moderní umělci se stále častěji obracejí k dílům starých mistrů pro inspiraci a při své práci používají „starožitné“techniky. Zveme vás, abyste se podívali na okouzlující Ruské krajiny od Alexandra Afonina, vyrobený v nejlepších tradicích klasické školy malby.