Luxusní „ženy Alfonse Muchy“: mistrovská díla českého modernistického umělce, tvůrce „umění pro všechny“

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

24. července si připomínáme 156. výročí narození světově proslulého českého umělce, ilustrátora, návrháře šperků, výtvarníka plakátů Alfonse Muchy … Je nazýván jedním z nejslavnějších představitelů secesního stylu a tvůrcem vlastního jedinečného stylu. „Ženy mouchy“(obrazy ročních období, denní doby, květin atd. V ženských obrazech) jsou známé po celém světě pro svou otevřenou smyslnost a podmanivou milost.

Alphonse Mucha kreslil dobře od dětství, ale jeho pokus vstoupit na pražskou Akademii umění byl neúspěšný. Svou kariéru proto zahájil jako dekoratér, výtvarník plakátů a pozvánek. Také neodmítl malovat stěny a stropy v bohatých domech. Jednou Mucha pracoval na výzdobě rodinného zámku hraběte Couen-Belassiho a umělcova práce na něj udělala takový dojem, že souhlasil, že mu zaplatí studium na mnichovské Akademii výtvarných umění. Tam zvládl techniku litografie, která se později stala jeho ochrannou známkou.

Po hodinách v Mnichově se Mucha přestěhoval do Paříže, kde studoval na Académie Colarossi a živil se výrobou reklamních plakátů, plakátů, jídelních lístků, kalendářů a vizitek. Setkání umělce s herečkou Sarah Bernhardtovou se stalo osudným. Jakmile mu majitel tiskárny de Brunof objednal plakát, Alphonse šel do hry a pod dojmem nakreslil skicu na mramorovou desku stolu v kavárně. Později tuto kavárnu koupil de Brunoff a její hlavní atrakcí se stal stůl s kresbou Muchy. A když Sarah Bernhardtová viděla plakát vyrobený technikou vícebarevné litografie, byla potěšena a chtěla vidět autora. Na její doporučení byla Mucha povýšena na vrchní dekoratérku divadla a od té doby pro svá představení navrhla mnoho plakátů, kostýmů a scén.

V roce 1897 se ve Francii konala první samostatná výstava Alfonse Muchy. Současně se objevil koncept „ženy mouchy“: nešlo o jeho romantické koníčky, ale o zvyk zobrazovat roční období, květiny, denní dobu, umělecké formy, drahé kameny atd. snímky. Jeho ženy byly vždy rozpoznatelné: půvabné, hezké, plné zdraví, smyslné, malátné - byly replikovány na pohlednicích, plakátech, letácích, hracích kartách.

Sály restaurací a zdi bohatých domů zdobily jeho práci, byl neuvěřitelně populární, objednávky přicházely z celé Evropy. Mucha brzy začal spolupracovat s klenotníkem Georgesem Fouquetem, který na základě jeho skic vytvořil exkluzivní šperky. Současně pokračoval v práci na balení, označování a reklamních ilustracích - od šampaňského a čokolády až po mýdlo a hedvábný papír. V roce 1895 se Mucha připojil k odboru symbolistů „Salon stovek“. Propagovali nový styl - secesi a demokratizaci umění, která našla výraz v konceptu „umění pro domov“: mělo by být levné, srozumitelné a přístupné nejširší vrstvě populace. Mucha rád opakoval: „Chudoba má také právo na krásu.“

V roce 1900 se Mucha zúčastnil výzdoby pavilonu Bosny a Hercegoviny na Světové výstavě v Paříži. V té době se začal zajímat o historii Slovanů, což byl důvod pro vznik cyklu „Slovanská epopej“. Od roku 1904 do roku 1913Mucha tráví hodně času v Americe, zdobí domy, tvoří ilustrace pro knihy a časopisy, plakáty a skici kostýmů pro divadelní představení, přednáší na Institutu umění v Chicagu. A pak se rozhodne vrátit do České republiky a 18 let pracuje na „Slovanské epopeji“.

Alphonse Mucha měl šanci navštívit také Rusko. Jeho osobní výstava se zde konala již v roce 1907 a v roce 1913 odjel do Moskvy a Petrohradu sbírat materiály pro „Slovanskou epopej“. Tretyakovská galerie a Trinity-Sergius Lavra na něj udělaly velký dojem. Mukha byl v domě umělce Pasternaka, když slavili vydání básnické sbírky jeho syna Borise Pasternaka.

Dílo Alfonse Muchy stále nachází své pokračovatele: ženské portréty inspirované měnícími se ročními obdobími