Video: Proč mistrovská díla naivního umělce skončila ve stodole a jak si „nebeské koberce“našly své místo v muzeích: Alena Kish
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
V současné době je jméno Aleny Kish dobře známé badatelům naivního umění. Říká se jí vynikající umělkyně své doby, věnují se jí výstavy, vědecké články a studie, podle jejích děl vznikají módní doplňky … Během svého života však Alena Kish trpěla neschopností odhalit svůj talent, od chudoba a posměch a její mistrovská díla kravám jen líbila - koneckonců její malované „nebeské“koberce lemovaly podlahy ve stodole …
O umělci se zachovalo jen málo informací. Neexistují dokonce ani její celoživotní snímky, kromě jedné, nejasné a vybledlé pasové fotografie. Narodila se ve vesnici Romanovo, okres Slutsk v posledních letech 19. století, ve velké rolnické rodině. Nelze říci, že by Alena mezi svými příbuznými příliš vynikla - všichni v rodině rádi kreslili a byli pokládáni za dobré řemeslníky. Alenin starší bratr byl například slavný tesař a zabýval se restaurováním nástěnných maleb varvarského kostela. A Alenin otec byl vždy připraven rozmazlovat svou milovanou dceru krásnými novými šaty, i když to znamenalo, že bude muset mnohokrát tvrději a tvrději pracovat - koneckonců, v životě by mělo být místo pro radost a krásu … Alena se však nebavila jen kreslením a nemilovala jen krásné věci … Měla talent, povolání, dar - lidé kolem ní ji nechápali a nepřijímali. Umělec byl čistý a milý člověk, ráda zpívala, znala mnoho lidových písní, milovala zvířata, ale proslavila se jako „svatý blázen“.
Po smrti rodičů žili bratři a sestry Kishovi ve Slutsku, po válce skončili ve vesnici Grozovo. Alenu její kolegové z vesničanů otevřeně nesnášeli - jak si může v tak těžké době, kdy rodina hladoví, dopřát nějaké kresby! Do sedmého potu by nebyla práce. Alenina práce na JZD se jí ale nelíbila a už se jí otevřeně říkalo svobodnice … Kish se tedy začala toulat po vesnicích a hledat jídlo - výměnou za své malované koberce, kterým se v Bělorusku říkalo „malyavankas“. V té době byly populární malované koberce. Rozjasnili drsný rolnický život v těžkých letech kolektivizace, ozdobili zdi a chránili před chladem. A umělec zaklepal na některé dveře, na druhé při hledání zákazníků. Nikdy nevzala peníze. Trochu chleba nebo brambor, střecha nad hlavou - alespoň na jednu noc. Noc, pro kterou můžete vytvořit mistrovské dílo.
Alena byla očividně jednou z mála, ne -li jedinou ženou, která v těch letech malovala koberce. Malovala na prádlo, často šité ze samostatných kusů. Pokropila plátno vodou, načrtla tužkou a začala psát. Zjevně malovala levnými anilinovými barvami, které nakonec zaschly a rozpadly se. Majitelé proto její koberce „vyhnali“někam daleko. Zpočátku byli, jasní a radostní, pověšeni nad postele - tento zvyk je stále rozšířený ve vesnicích v Bělorusku, Rusku a na Ukrajině.
Deštné pralesy, lidé relaxující na vodách, dívky píšící dopisy své milované mezi exotickými květinami a stromy, bezprecedentní zvířata a ptáci … Obrazy lidového umění se mísí s fantastickými, které vytvářejí představivost umělce. Aleniny koberce fascinovaly příslibem nádherné budoucnosti, byť posmrtné - nejoblíbenějším předmětem pro ni i pro její zákazníky byl ráj. Někteří dokonce věřili, že tyto koberce přinášejí do domu štěstí, zejména mladým neprovdaným dívkám.
Aleninu kariéru však neztmavily jen problémy s barvivy. Předně přestali objednávat koberce, protože se do vesnic začaly dovážet tapiserie průmyslové výroby. Byli jasní a různorodí, nevybledli, nedrolili se. Nové, „módní“, se staly zdrojem hrdosti, vítaným dárkem, cennou akvizicí. "Rájové koberce" byly poslány do podkroví a přístřešků. Alena Kish zemřela v roce 1949. Říkali, že při chůzi po břehu řeky jen uklouzla a nemohla se dostat ven. Ale nikdo tomu nevěřil, dokonce ani samotní řečníci. Za nesmělým vysvětlováním se skrývala strašná pravda: umělkyně se utopila, vrhla se do řeky z touhy, nedostatku poptávky, chudoby …
Tím ale příběh nekončí. V 70. letech začal minský umělec Vladimir Basalyga a jeho manželka Valentina sbírat malované koberce Aleny Kish po celém Bělorusku a také informace o ní. První koberce ve své sbírce prosil od tetiček jako svatební dar. Přestože to tetám přišlo divné, přinesly svému milovanému synovci několik kopií. Od raného dětství byla Basalyga zamilovaná do Aleniných děl a poté, co získala umělecké vzdělání, dokázal ocenit její talent. Vladimir a Valentina se je pokusili obnovit podle svých nejlepších schopností. Ukázalo se, že to byl obtížný úkol - bylo nutné vyškrábat hnůj z koberců, častěji sloužily ku prospěchu krav a prasat, než aby hladily lidské oko. A lidé nespěchali sdílet vzpomínky na svého krajana …
Ať je to jakkoli, v roce 1978 Basalyga dokázala předvést díla Aleny Kish na první republikánské výstavě lidových malovaných koberců v sálech Minského paláce umění. Během těchto let se v celém SSSR vědci a umělci zaměřili na práci lidových řemeslníků a řemeslnic a malované koberce Kish přitahovaly pozornost mnoha lidí. Později byla její práce přijata Zaslavským muzeem - Basalyga rozhodně odmítl prodat koberce soukromým sběratelům, kteří nabízeli obrovské částky peněz. Dědictví Kish bylo zůstat v Bělorusku, ve své vlasti.
Druhá vlna nárůstu popularity Kishe začala v roce 2000 díky sociologovi a feministce Eleně Gapové, když Centrum pro genderová studia YSU vydalo kalendář o dvanácti běloruských umělcích. Jméno Aleny Kish bylo zařazeno do Světové encyklopedie naivního umění. Růst takzvaných „ženských studií“(studium role žen v umění a kultuře), popularita naivního umění a umění outsiderů - to vše umožnilo veřejnosti konečně si uvědomit hodnotu „nebeských koberců“Aleny Kish mnoho let po jejím tragickém odchodu.
Doporučuje:
Jak si Itálie podmanila svět krásou: Kmotrová mistrovská díla italského designu od Gio Ponti
Itálie dnes kvůli koronaviru neopouští stránky zpravodajských portálů, stojí za to si připomenout další epizody její historie, mnohem optimističtější. Po temných dnech zažila tato země pokaždé nové renesance. A v čele jednoho z nich byl architekt Gio Ponti - muž, který po katastrofě druhé světové války ukázal, že Itálie je schopná dobýt celý svět s krásou. "Kmotr" italského designu
Luxusní „ženy Alfonse Muchy“: mistrovská díla českého modernistického umělce, tvůrce „umění pro všechny“
24. července si připomínáme 156. výročí narození světoznámého českého umělce, ilustrátora, návrháře šperků, výtvarníka plakátů Alphonse Muchy. Je nazýván jedním z nejslavnějších představitelů secesního stylu a tvůrcem vlastního jedinečného stylu. „Ženy mouchy“(obrázky ročních období, denní doby, květin atd. V ženských obrazech) jsou známé po celém světě pro svou otevřenou smyslnost a podmanivou milost
„Konverzační portréty“a nádherné krajiny Thomase Gainsborougha - umělce, jehož dílo v ruských muzeích neuvidíte
Od doby, kdy Gainsborough namaloval svůj poslední obraz, uplynulo více než 250 let. Zájem milovníků umění je však k jeho práci stále přitahován a kritici umění sbírají informace o jeho uměleckém talentu doslova kousek po kousku
Ukradená mistrovská díla: Slavné obrazy, jejichž místo pobytu je stále neznámé
Obrazy velkých mistrů se vyznačují nejen uměleckou hodnotou, ale také hodnotou, která je v penězích poměrně měřitelná, a proto jsou vždy v ohnisku lupičů. Některá mistrovská díla, která kdysi zmizela z muzeí, kostelů a katedrál, nadále existují pouze v reprodukcích a kopiích - zatímco osud originálů zůstává neznámý
Ultrarealistická mistrovská díla pointilismu: Portréty filmových hvězd od tureckého umělce aatay Odabash
Umění je vždy talent, inspirace, tvrdá práce a trpělivost. Umělec, který vytváří své výtvory pomocí milionů bodů, to určitě ví. Jednou z věcí, které vzbuzují obdiv u vícebodových obrazů, které mají samy o sobě až milion bodů, je efekt překvapení. Když se na ně podíváte zblízka, vypadá to jako technologie digitálních pixelů, a když odejdete, uvidíte jedinečné umělecké dílo