Kusové šperky podle skic legendárního Alfonse Muchy: Had pro Sarah Bernhardt a další exkluzivní

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Vážky a popínavé rostliny, motýli a krásné dlouhovlasé dívky - ozdoby klenotnictví Fouquet na první pohled připadají velmi povědomé každému, kdo se alespoň trochu vyzná v historii umění. V tom není žádná chyba - nejvýraznější dekorace pro tento podnik vytvořil slavný umělec Alphonse Mucha. Historie domu Fouquet je ale mnohem širší než tato legendární spolupráce …

Zakladatelem klenotnictví, které je nyní známé především díky spolupráci s vynikajícími umělci modernismu, byl otec Georgese Fouqueta Alphonse. Od učedníka ve čtvrti Marais ušel dlouhou cestu k zakladateli vlastního podniku. Proslavil se po vítězství v soutěži o vytvoření svatebního daru pro následníka egyptského trůnu a o pět let později otevřel klenotnictví v benátském stylu. Alphonse Fouquet byl jedním z prvních, kdo zažil krásu rodícího secesního stylu, ale smrt zabránila klenotníkovi užít si rozkvět secese. V roce 1895 jeho syn Georges zdědil společnost.

Georges byl kreativní člověk, ale zároveň měl vzácný obchodní prozíravost a do určité míry bezzásadový. Fouquetův klenotnický dům přijal nápady jiných lidí a přizpůsobil je vkusu veřejnosti - například bez záchvěvu svědomí převzal obrazy děl Rene Lalique. Nejúspěšnějším návrhem Georgese Fouqueta byl náramek Růže z ruky, který byl s prstenem spojen tenkým elegantním řetízkem - čas od času až dodnes je tento náramek na vrcholu módy.

Ale především je Georges známý nejúspěšnější spoluprací v historii designu šperků - pozvánkou umělce Alphonse Muchy vyvinout skeče šperků. Fouquet viděl, že secese získává na popularitě, ale uvědomil si, že konkurence již byla dostatečně vysoká. Na jedné z výstav upozornil na luxusní šperky, které umělec představoval hrdinkám svých obrazů a plakátů.

Mucha pečlivě zkoumal přírodní svět, aby našel nové obrázky.

Spolu se sofistikovanými dívkami zapletenými do vlastních copánků - nejvíce replikovaného obrazu Muchovy kreativity - se v brožích a náramcích objevují lekníny a sladký hrášek.

Stejně často se objevuje kosatec - květina secese. Křídla hmyzu a výhonky rostlin jsou propletená a stylizovaná do takové míry, že je těžké uhodnout skutečný obraz. Evropskou veřejnost fascinuje umění Východu a Mucha používání lotosového tvaru nezanedbává, ale interpretuje ho po svém.

Někdy k dekoracím patří sofistikované fantastické krajiny, prováděné ve složitých, dekadentních odstínech.

Opály a onyxy nahrazují drahé kameny ve Fouquetově šperku z období spolupráce s Fly, smalt je odvážně zapnutý, perly nepravidelného tvaru zažívají nové období popularity - koneckonců všechno je špatně, iracionální, zkreslené v módě. Matka perla je jedním z oblíbených materiálů secesních klenotníků.

Výsledkem společné činnosti geniálního umělce a talentovaného obchodníka bylo množství šperků zahrnutých v análech dějin umění a řemesel.

Právě Fouquet a Mucha vynalezli zlatý hadí náramek, který se stal doslova symbolem secesního šperku. Dekorace byla vytvořena pro legendární herečku Sarah Bernhardtovou na premiéru její hry Medea. Georges Fouquet představil šperky navržené Muchou na světové výstavě v Paříži, kde získal zlatou medaili.

Spolupráce mezi Muchou a Fouquetem se neomezovala jen na tvorbu šperků. V roce 1900, na úsvitu 20. století, Fouquet pozval umělce, aby navrhl exteriér a interiér svého obchodu - od nápisů po kliky dveří, od nábytku po lampy. Mucha pojal obchod jako kompletní umělecké dílo, jako by pokračoval v plynulých liniích a nádherných formách šperků, které vytvořil. Snažil se vytvořit zvláštní svět, ve kterém by krásu hrála hlavní roli. Umělec, stejně jako všichni návrháři interiérů secesní éry, obrátil svůj pohled k přírodním motivům. Třpytivé vícebarevné vitráže působí surrealistickým dojmem a ladné pávy zdůrazňují luxus interiéru. Nápis je vyroben speciálně navrženým „moderním“písmem.

Osud tohoto interiéru nebyl jednoduchý. V roce, kdy se butik otevřel, se jeho nábytek rozlítil a interiér existoval beze změny až do roku 1923. Poté, po ukončení spolupráce s Muchou a kvůli změně dominantního stylu klenotnického domu, přišel na místo Muchových rafinovaných a luxusních řešení modernější nábytek - přísné formy, jasné linie … Na začátku světa Války, rodina Fouquetů předala dochované fragmenty interiéru do Carnavale Museum do úschovy vytvořené Muchou. Koncem 80. let Carnavale Museum dokončilo svůj nejtěžší projekt - rekonstrukci interiéru butiku Fouquet.

V roce 1923 byla unie mezi Muchou a Fouquetem rozpuštěna. Důvodem byly klesající příjmy, finanční krize a Fouquetova neschopnost platit více za drahé služby slavného umělce. Změnil se i vkus veřejnosti, styl Art Deco nabíral na síle - agresivnější, funkční, nebezpečnější. Georgesův syn Jean získal klasické vzdělání a snil o tom, že se stane spisovatelem, ale na začátku dvacátých let začal pracovat v klenotnickém domě svého otce. Byl velkým fanouškem moderního umění, abstraktního umění a dalších modernistických hnutí, což mu umožnilo vytvářet rozpoznatelné, stylové a jednoduché šperky geometrickým způsobem. Jeaniny šperky jsou považovány za vynikající kus Art Deco. Fouquet Jewelry House se stal tím vzácným podnikem, kterému se podařilo rychle přizpůsobit vzniku dvou revolučních dekorativních stylů - secese a art deco. Jean po vzoru svého otce pozvala ke spolupráci klenotníka Louise Ferteye a umělce plakátu Adolphe Murona. Navzdory sociálním, ekonomickým a politickým nepokojům, několik desetiletí po rozchodu s Muchou, Fouquetův dům pokračoval ve vytváření šperků, které dnes přitahují pozornost sběratelů po celém světě.