Poslední Repinův obraz aneb Jaké životní výsledky shrnul velký umělec na své plátno „Hopak“

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Posledním dílem velkého ruského malíře Ilji Efimoviče Repina byl obraz „Hopak“. Napsal to fragmenty (od roku 1926 až do své smrti v září 1930). Kritici umění hodnotí tento obrázek velmi kriticky kvůli nestandardnímu složení a velmi jasným barvám. Mimochodem, „Hopak“opravdu ostře vystupuje na pozadí jiných děl Repina, což je dáno umělcovým věkem a špatným zdravotním stavem. Existují ale i další důvody. Jakou zápletku skrývá poslední dílo mistra a jaké životní výsledky v ní umělec reflektoval?

O umělci

Ilya Efimovich Repin je ruský realistický umělec, který je považován za nejslavnějšího ruského umělce 19. století. Jeho postavení ve světě malby je často srovnáváno se slávou Lva Tolstého v literatuře. Zejména Repin hrál významnou roli v popularizaci ruského umění v evropské kultuře. Nejslavnějšími mistrovými plátny jsou Barge Haulers na Volze (1873), Náboženský průvod v provincii Kursk (1883) a Odpověď Záporožských kozáků (1880–91).

Obraz „Hopak“

Dílo „Hopak“bylo napsáno ve druhém období umělcovy tvorby, které Igor Grabar, student umělce, nazval „časem tvůrčího úpadku“. V posledních desetiletích však kritici umění začali hodnotit pozdní období Repinovy umělecké tvorby odlišně. Obraz byl namalován na finském panství Penates (dnes je to muzeum). Toto je třetí obraz v životě Ilji Repina, vytvořený na téma Záporoží.

Repin bohužel v posledních letech žil v chudobě a nebylo dost peněz ani na plátna. „Hopak“bylo napsáno na kusu linolea (na některých místech je jeho vzor dokonce viditelný). Práce byly zahájeny v roce 1926, poté pozastaveny a pokračovaly znovu v letech 1928-1929. Jen o rok později, v roce 1930, zemřel velký ruský umělec. Repin věnoval plátno svému blízkému příteli a milovanému skladateli Modestu Musorgskému. Musorgskij měl operu Sorochinskaya Yarmarka, kterou Repin obdivoval. Jeden z úryvků opery se jmenuje „Hopak“.

Děj díla

Repin na svém obraze zobrazil tančící kozáky, kteří energicky a směle skáčou přes šarlatový oheň. Všichni hrdinové jsou oblečeni jasně a barevně (jejich oblečení doslova září červenými a žlutými odstíny, připomínajícími ohnivé jazyky). Z opasků hrdinů visí tmavá pochva. Dynamika tance je cítit živě a silně. Můžeme s jistotou říci, že téměř každý divák chtěl utéct spolu s hrdiny Repinova obrazu.

Hlavní postavou zápletky je vroucí tančící kozák na pravé straně obrázku. Je oblečen v jasném oblečení: orientální chuť, zlaté ozdoby, široké národní kalhoty a kaftan. Na hlavě Záporožců se ohání šarlatový klobouk. Vpravo divák vidí dalšího kozáka hrajícího na hudební nástroj (s největší pravděpodobností se jedná o banduru). Nápadné jsou také postavy muže skákajícího přes oheň a dalšího kozáka, který hází do ohně dříví.

Pomoc Yavornitského

V díle „Hopak“, stejně jako ve všech předchozích plátnech, byla pro Repina důležitá historická přesnost. Proto v procesu malování obrazu umělec konzultoval s vědcem, ruským a ukrajinským historikem a etnografem Dmitrijem Yavornitským. V dopise Repin požádal o zaslání historických fotografií kozáků a obyvatel Záporoží. Vzhledem k tomu, že Yavornytsky byl známý jako odborník na záporožské kozáky a plně pomohl Repinovi, není pochyb o historické autenticitě umělcových obrazů.

Je zajímavé, že to byl Yavornitsky, kdo doporučil Repinovi namalovat obraz „Kozáci píší dopis tureckému sultánovi“a byl to on, kdo pro umělce pózoval jako úředník uprostřed obrazu.

Paleta a kompozice

První věc, která upoutá pozornost diváka, je množství barev a jasná paleta, která není pro Repina typická. Zde jsou všechny odstíny červené, modré, zelené. Jsou patrné jasné a tvrdé údery. Nestandardní kompozice je vrcholem Repinova obrazu. Člověk má dojem, že děj do obrázku nezapadal a stále existují části cyklu Hopaka. Divák si musel všimnout, že tvář kozáka v horní části obrazu nebyla záměrně zahrnuta do kompozice. Hrdina má podobný formát vpravo (jeho tělo je Repinem znázorněno jen napůl). Kompozice má diagonální perspektivu (jedná se o nebesky modrý šál, vlající v polovině plátna a diagonálně znázorněné tělo hlavního kozáka).

Odvážná, zábavná, neplecha a jasný optimismus jsou hlavní emoce, které jsou z Repinova obrazu cítit! Na druhé straně bolestivý jas, zvláštní úhly, zdánlivá zábava tanečníků - to vše je rukopis jiného Repina, téměř neznámý těm, kteří vyrostli v SSSR. Zde jsou slova Repina během období malby: „Tři týdny jsem se cítil velmi špatně, ale přesto, opíraje se nyní o pražce, nyní o stěny, jsem stále nehodil Sicha - plazil jsem se a plazil se pryč. Ale nebudu moci dokončit … Škoda. Obraz je krásný a zábavný."

Práce se tak stala poslední útěchou umělce v těžkých letech jeho smrti v Penates. Repin přežil chudobu, hlad, dvě revoluce, přišel o občanství, celé jeho jmění bylo znárodněno … Co chtěl Repin říci svým nejnovějším dílem? Možná je to umělcovo poselství budoucím generacím - zachovat si energický přístup, víru v lepší budoucnost, věnovat se svému talentu a práci, navzdory možným životním těžkostem.