Obsah:
Video: Jak řekl jeden obrázek o hlavním problému Anglie v 19. století: „The Foundling Returns to the Mother“od Emmy Brownlow
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Anglická výtvarnice Emma Brownlow je proslulá svými žánrovými obrazy. Oblíbeným tématem je téma nalezenců v londýnském sirotčinci. Nejslavnějším Brownlowovým obrazem byl Nalezený se vrátil ke své matce v roce 1858. Tato dramatická zápletka zkoumá téma shledání matky a dcery. Dílo se stalo součástí rodinné historie umělce. Kdo byl otcem Emmy Brownlow a jak je spojen se slavným plátnem?
„Nalezený se vrátil k matce“
Obraz zobrazuje dramatickou scénu sjednocení rodiny. Matka, která kdysi nechala své dítě v úkrytu pro nalezence, se pro něj vrátila. Je to mladá dívka s velkýma modrýma očima, na sobě modré šaty se šálem. Hlavu zdobí krajkový klobouk s oranžovou mašlí. Mladá chůva přivedla k matce dívku asi 4 roky starou. Divák jí nevidí do tváře, ale je patrné, že má stejné vlasy jako její matka. Divák je svědkem srdceryvné scény: mladá matka byla při pohledu na svou malou, ale již dospělou dceru zjevně zaplavena emocemi, a dokonce upustila od dokumentu. Je pravděpodobné, že tento konkrétní papír jí byl poskytnut, když dorazila do útulku poprvé. Nyní se vrátila, aby dala tajný dokument a vzala svou dceru.
Je důležité si uvědomit, že mladá matka nemá snubní prsten. Takže stále není vdaná. Její finanční životaschopnost však dokazují další detaily jejího vzhledu - upravený, elegantní klobouk a šál. U nohou dívky leží další symbol prosperity - dárek pro její dceru. Je to úžasná krabice, ze které moje matka právě vytáhla krásné boty, klobouk, panenku a lesklou kouli. Mimochodem, panenka v tomto kontextu není jen hračka. Podobá se kdysi opuštěnému dítěti a osudu, kterému dívka díky sirotčinci unikla. Matku dívky doprovází starší žena, která se zájmem hledí na dítě (může to být matka nebo babička). Obraz má klenutou kompozici.
John Brownlow, který po mnoho let sloužil jako tajemník Foundlingské nemocnice, vstal ze své kanceláře jako úředník, aby se stal ředitelem instituce, byl sám nalezencem. Emmin otec si často dopisoval se spisovatelem Charlesem Dickensem, který měl stejně jako on těžké dětství. Předpokládá se, že Dickens při zobrazování slavných postav použil své vlastní zkušenosti a zkušenosti svého společníka. Autor ho líčil, jak stojí u stolu. Divák vidí svůj podpis na stvrzence, která spadla ze ženy. Sál zdobí čtyři plátna umělců, která jsou spíše metaforická než reprezentativní. Ilustrují příběhy milosrdenství dětí v náboženství, mytologii a historii. Autor tedy vytváří vztah mezi nalezenými dětmi s biblickými postavami.
Historie útulku z obrázku
Otec Emmy Brownlowové, John Brownlow, byl ředitelem Foundling Museum v Londýně. Nemocnice byla první dětskou charitou ve Velké Británii a první veřejnou uměleckou galerií. William Hogarth daroval své umělecké dílo v roce 1740, což přimělo mnoho umělců, včetně Thomase Gainsborougha a Joshuy Reynoldse, aby jej následovali. Následně byla v roce 1857 dokonce vytvořena Obrazovna pro vystavování uměleckých předmětů. Dnes je sbírka nemocnice pro nalezence stará čtyři století a obsahuje obrazy, sochy, tisky, rukopisy, nábytek, hodiny, fotografie.
Přestože rehabilitace neprovdaných žen v obtížných životních situacích byla významným cílem ústavu, jen velmi málo matek dokázalo získat své děti zpět. Vedení útulků doufalo, že poté, co se tyto ženy zbaví sociálního stigmatu a dočasné finanční zátěže, budou schopny se postavit na nohy a zažít radost z mateřství.
Například z dětí adoptovaných v letech 1840 až 1860 byla pouze 3% vrácena do péče jejich matky nebo jiných příbuzných. Na začátku 18. století zemřelo na hlad nebo nemoci kvůli znevýhodněnému postavení Londýňanů 75% dětí mladších pěti let. Vedení sirotčince důkladně prostudovalo situaci matky a učinilo rozhodnutí - vrátit dítě nebo odejít do útulku. Sirotčinec přísně zakazoval jakýkoli kontakt mezi rodiči a dětmi. Byly však případy, kdy s nimi rodiče tajně přišli do styku. Brownlow napsal několik scén o životě sirotčince. Všechna plátna byla velmi upřímná, protože odrážela její osobní zkušenost a její sociální vědomí.
„Foundling Returned to Mother“je součástí série 4 obrázků o nalezencích od Emmy Brownlow. Dalšími díly jsou „Křest“v roce 1863, „Nemocný pokoj“v roce 1864, „Na dovolené“v roce 1868. Všechna díla této série, kromě hlavní zápletky, obsahují reprodukce obrazů slavných umělců, kteří darovali svá plátna sirotčinci.. Brownlowův nalezenec se vrátil ke své matce je nyní v Bridgemanově umělecké knihovně.
Doporučuje:
Jak umělce celý život živil jeden obrázek: „Všechno je v minulosti“. Vasilij Maximov
Maximovův obraz „Všechno v minulosti“byl pro umělce výjimečným úspěchem. Mistr zázračně odrážel na plátně myšlenku obrazu - to je touha po minulém čase. Oblíbený obraz umělce nejen oslavoval, ale také „živil“téměř celý jeho život
Jak jeden z nejbohatších umělců 19. století téměř zničil pověst svého vnuka: Millet's Bubbles
Soap Bubbles je obraz Johna Everetta Millaise z roku 1886, který se proslavil používáním v reklamě na mýdlo. Na první pohled nenápadný obrázek skrývá hluboké filozofické významy a umělec byl později obviněn z prodeje svého talentu
Kdo bylo 10 hlavních kouzel Anglie z portrétů 17. století: „The Windsor Beauties“
Anna Hyde, vévodkyně z Yorku, jedna z vynikajících žen 17. století, kdysi darovala originální dárek svému manželovi (královskému bratrovi) - objednala sérii portrétů nejmódnějšímu umělci v Anglii. Moderní dámy by toto gesto mohly pochopit, kdyby na obrazech byla vyobrazena samotná Anna, ale obrazy zachytily další okouzlující ženy, uznávané krásky, které v těch letech zářily na dvoře. Situace vypadá ještě pikantněji, protože některé modely byly považovány za milenky krále Karla II., Jiné
Hádanka trojitého portrétu Karla I.: Proč bylo potřeba nakreslit panovníka na jeden obrázek třikrát
Anthony van Dyck je známý především jako mistr dvorských portrétů a obrazů na náboženská témata. Během svého krátkého života napsal umělec více než 900 pláten. Zvláštní pozornost si mezi nimi zaslouží „Trojitý portrét Karla I.“. Proč malíř potřeboval znázornit panovníka na jednom obraze třikrát - dále v recenzi
„Vertikální vyjádření horizontálních tužeb“: jak se zrodil jeden z nejlepších hitů 20. století. "Besame Mucho"
Píseň „Besame Mucho“(v překladu „Kiss me hard“nebo „Kiss me a much“) se dostala do top 10 nejpopulárnějších hitů dvacátého století. Distribuce jejích nahrávek ve 120 jazycích ve více než 100 zemích světa činila přes 100 milionů kopií. To bylo provedeno více než 700 umělců, včetně Elvis Presley, Frank Sinatra, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Placido Domingo. „Polib mě, polib mě silněji, jako by tato noc byla poslední,“zpívali slavní interpreti „Besame Mucho“a publikum to netušilo