Vzestupy a pády nejvýraznějšího ruského umělce stříbrného věku

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Letos na podzim se bude slavit 150. výročí narození slavného ruského umělce doby stříbrné Philip Andreevich Malyavin, člověk, který prošel životem a kreativitou s neuvěřitelnými zvraty osudu. A pravděpodobně v dějinách ruského umění neexistuje žádný jiný takový mistr, který by pracoval na přelomu posledních dvou století a který by žil tak bouřlivým a rušným životem, aby odpovídal jeho výtvorům - jasným, expresivním a super dynamickým.

Ani odborníci stále nemohou plně připsat obraz Philipa Malyavina žádnému směru umění, které kdy existovalo. Podařilo se mu skloubit tradiční techniky impresionismu se secesním stylem, při zachování realistického stylu psaní. Takový ohromující umělecký mix vedl ke zrodu nového jedinečného stylu - „Malyavin“. Mnoho kritiků umění se však domnívá, že kreativní házení mezi styly na cestě k vlastnímu stylu do určité míry souvisí s plátny „Malyavin“s díly Gustava Klimta.

Tak „rolnický“cyklus Malyavinových pláten, malovaný způsobem nepotlačitelného emočního výrazu a přetékající vzpourou jasných barev, síly a dynamiky, právem vstoupil do zlatého fondu ruské malby stříbrného věku. Navzdory skutečnosti, že malířovy obrazy byly opakovaně vystavovány tvrdé kritice a umělecký způsob byl vháněn do povrchnosti, zametání, „orgie barev“a nedostatku skutečné malebnosti kultury.

Stránky úžasného životopisu

„Cesty Páně jsou nevyzpytatelné!“

Philip Andreevich se narodil do zbídačené početné rolnické rodiny Molyavinů v roce 1869 ve vesnici Kazanka v provincii Samara Ano, ano, Molyavinové. Je mnohem později, že Philip Andreevich záměrně změní písmeno „o“na písmeno „a“pro eufonii příjmení. A nezbývá než se divit, jak v realitě života v ruském vnitrozemí chlapec, který vyrostl v chudé rodině s mnoha dětmi, který měl místo hraček bloky a který absolvoval několik hodin gramotnosti od seržanta v důchodu „Mohlo by se vyvinout nepotlačitelné nadšení pro kreslení? … Nešlo to bez Boží prozřetelnosti. Později sám umělec řekl, že tak dlouho, jak si pamatuje, neustále vyřezával něco z hlíny, vyřezával různé postavy ze dřeva a zvláštní vášní bylo kreslení uhlíky na kamnech nebo stěnách. Je pravda, že koníček tohoto syna nesdílela jeho matka, která musela neustále vybílit „umění“nezbedného kocourka.

Jak roky plynuly, kresba stále více přitahovala Philipa. Zatímco jednoho dne potulný mnich, známý rodiny Molyavinů, viděl práci teenagera, nabídl se, že s ním pojede do Řecka na horu Athos do kláštera sv. Panteleimona studovat malbu ikon. A musím říci, že duše budoucího umělce byla přitahována také ke kostelu: „Církev mě vždy přitahovala a přitahovala k sobě a vždy jsem se díval na její kopule, žárovky a byl jsem neobvykle šťastný, když jsem slyšel zvonění, zvláště o velkých svátcích … za tímto zvoněním daleko, daleko je něco jiného, dobrého a úžasného … “. 16letý Philip proto bez váhání okamžitě souhlasil, že půjde s poutníkem. Ale kvůli chudobě, ve které rodina žila, musela celá vesnice sbírat peníze na cestu k krajanovi, který šel na dobrou věc.

Po příjezdu do Athosu Malyavin rychle zvládl základy a tajemství malování ikon, protože byl talentovaný, bystrý a pracovitý. Brzy však mladý nováček začal pomalu přidávat své vlastní prvky k zavedeným kánonům, ukazoval nepřípustnou vlastní vůli a drzost při zobrazování svatých obrazů, což opata kláštera velmi rozrušilo. Proto když byl zatvrzelý „bogomaz“povolán k vojenské službě, opat si s úlevou povzdechl.

Jak se však říká, nebylo tomu tak! Malyavin neodvedl službu branci. Zbožný úředník, který hovor vedl, poté, co se dozvěděl o jeho malířském talentu, vydal rekrutovi „bílý lístek“a na vládní náklady ho poslal zpět na Svatou Horu v řeckém klášteře.

Ale tentokrát Philip nezůstal v klášteře dlouho, protože osud znovu náhle změnil život rolníka. Všiml si toho slavný sochař Vladimir Beklemishev, který navštívil Athos v roce 1891. Zasažen Malyavinovým obrazem slíbil pomoc při Philipově přijetí na petrohradskou akademii umění, pokud souhlasí, že s ním pojede do hlavního města.

V roce 1892 se tedy Malyavin stal dobrovolníkem v malířském oddělení Akademie umění. Sám Ilya Repin, v budoucnosti sponzorující mladý talent, byl mezi svými učiteli a mezi spolužáky - I. E. Grabarem, K. A. Somovem, A. P. Ostroumovou. Originalita talentu, tvrdé práce a odhodlání brzy přinesla Malyavinovi velkou slávu. Obrazy nadaného akademika se záviděníhodnou stálostí získal pro svou galerii moskevský sběratel-patron P. M. Tretyakov, který byl v té době považován za nejvyšší známku talentu.

Vystudoval Akademii umění Malyavin již slavný mistr malby. Noviny mezi sebou soupeřily o to, že objednávky na tvorbu portrétů obdržel nadaný student ve velkém. A ve skutečnosti jeho příjem vzbudil značnou závist mezi spolužáky a některými učiteli.

A mohl si někdo před několika lety myslet, že syn chudého rolníka se dostane „od neznámého nováčka kláštera k módnímu petrohradskému malíři“.

Soutěžní dílo „Smích“(1899), napsané umělcem k obhajobě diplomu, přivedlo profesory Akademie do zmatku, některé obdivovaly, jiné odmítaly, zatímco se vášnivě hádaly. V důsledku toho bylo rozhodnuto udělit absolventovi Malyavinovi titul umělce pro sérii portrétů namalovaných dříve.

A nejlepší hodina tohoto plátna udeřila velmi brzy, o rok později, v roce 1900, kdy byl umělec za své dílo „Smích“oceněn zlatou medailí na Světové výstavě v Paříži. Nebývalý zájem mezi evropskou veřejností vzbudil impresionistický obraz ruských žen v červených róbách na zelené louce, stejně jako bohatá barva a rozsáhlý impresionistický způsob mistrova obrazu. Mimochodem, nyní je tento jedinečný výtvor Philipa Andreeviče v Muzeu moderního umění v Benátkách. Západní Evropa také obsahuje velkou část umělcova dědictví ze slavného „rolnického cyklu“a většinu děl imigračního období.

A poté, na začátku 20. století, poté, co se stal členem Svazu ruských umělců, se Malyavin na návrh Ilji Repina úspěšně účastnil výstav Asociace putujících osob. Umělec brzy opustil aristokratický Petrohrad a usadil se se svou rodinou ve svém vlastním sídle poblíž Ryazanu, jen příležitostně navštívil hlavní město, aby představil své další dílo úsudku diváka.

V roce 1906 tedy Malyavin „zahřměl“dalším obrazem - říkalo se mu „Whirlwind“. „ - takto charakterizovali specialisté tuto práci několika slovy.

Je třeba poznamenat, že na Malyavinových plátnech té doby poprvé po starověké malbě ikon zněla v plné síle ohnivá šarlatová a všechny odstíny červené. Ve stejném roce byl sedmatřicetiletý umělec, který neměl ani všeobecné vzdělání, zvolen akademikem a vyslán z Akademie na tři roky do zahraničí.

A co je zvláštní, během tohoto období došlo k pozoruhodné transformaci nejen v životě pána, ale také v něm samotném. Jeho spolužačka Anna Ostroumova, která ho znala z Akademie umění, se s Malyavinem potkala náhodou v zahraničí a byla překvapena takovými změnami: Zjevně závratná sláva podle všeho hrála s umělcem krutý vtip.

A když se umělec vrátil do své vlasti, znovu byl nucen mluvit o sobě, již kriticky a kategoricky. „Rodinný portrét“, vystavený na celo ruské výstavě, kritici jednomyslně uznali malířovo umělecké fiasko. Od té doby Philip Malyavin prakticky přestal vystavovat a nadále intenzivně pracoval na svém panství. Maloval na zakázku portréty, zabýval se grafikou stojanu, psal autorské kopie z již napsaných obrazů rolnických žen. Právě k těmto hrdinkám se choval se zvláštní úzkostí, jak v malbě, tak v grafice. V jeho dílech byli vždy jako na okamžik vytrženi ze života: jejich polohy, pohyby, gesta byly překvapivě přesné a uvěřitelné.

A rolnické ženy „Malyavin“stále inspirují diváka myšlenkami na radost ze života, neomezenou zábavu, šíři lidské duše, na emocionální smršť barev a pocitů.

V porevolučním roce 1920 se umělec přestěhoval do Moskvy a „Svaz ruských umělců“byl okamžitě delegován do Kremlu, aby ze života načrtl vůdce revoluce a jeho spolupracovníky. Lunacharsky představil Malyavina Leninovi a Ilyich umožnil umělci volně navštívit nejen Kreml, ale také navštívit jeho byt.

Philip Malyavin však nějak nevyšel se sovětským režimem - nová realita pro něj nebyla … Vyslán z nového státu v roce 1922 za účelem uspořádání osobní výstavy v zahraničí, do Ruska se již nevrátil. Umělec se natrvalo usadil ve Francii, kde po nějakou dobu pracoval a plodně vystavoval, aniž by měl takový ohromný úspěch. Malíř byl daleko od své rodné země a nyní často říkal, že mimo vlast neexistuje žádné umění.

Současně některá jeho díla na ruská témata začala mít groteskní charakter a ze skic vytvořených v Kremlu se staly zlé karikatury a karikatury … Nostalgie po této bývalé vlasti utlačovala pána na všechny následující roky strávené imigrací.

Z hlučné Paříže se Philip Andreevich brzy přestěhoval do Nice. A od roku 1930 Malyavin opakovaně organizoval osobní výstavy v různých evropských městech. Ale z bývalé slávy a uznání umělce prakticky nezůstala žádná stopa.

A v roce 1940 se stalo neočekávané. Při hledání soukromých zakázek, když se ocitl na území Belgie okupované Německem, byl Malyavin zatčen nacisty pro podezření ze špionáže. Jelikož neznal kromě ruštiny žádné jiné cizí jazyky, nemohl gestapu vysvětlit ani důvody pobytu na belgické půdě, ani skutečnost, že byl pouze umělcem, který maloval portréty na zakázku. A Philip Andreevich byl díky náhodě propuštěn, protože oddělení gestapa, který umělce zatkl, vedl důstojník, který uměl kreslit a věděl o umění.

Sedmdesátiletý umělec cestoval z Bruselu do Nice pěšky, prošel půlku Evropy. Tato vynucená cesta a šok, který umělec zažil během zatčení, pro něj neprošel marně. Vrátil se vyčerpaný, vyhublý a dokonce i žlutý - vysypal žluč. Doma Malyavin okamžitě onemocněl, byl převezen do nemocnice, odkud se nikdy nevrátil …

V prosinci 1940 zemřel Philip Andreevich Malyavin. „… Aby pokryla náklady na pohřeb svého otce, musela dcera prodat padesát pláten za mizerný podíl obchodníkovi s uměním ze Štrasburku.“

Takový je osud, plný vzestupů, pádů a paradoxů, ruského umělce, který vyšel z nižších vrstev, dosáhl světové slávy, ztratil ji a ukončil svůj život v cizí zemi.

Přečtěte si také: Jak umělec-kronikář Stalinových dob dostal jako pseudonym jméno pohanského boha … O Vasiliji Svarogovi, socialistickém realistickém umělci, rodákovi z rolnické rodiny.