Estetika „nízkého stylu“, kubismus a další inovace, kterými si francouzští umělci dvacátého století podmanili svět: Matisse, Chagall atd

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

O Francii, a zejména o Paříži, můžete mluvit donekonečna, popisovat všechny klady a zápory města i celé země. Francouzské hlavní město ale odnepaměti vynikalo svým zvláštním charakterem, nechtělo zapadnout do obecně uznávaného rámce a stereotypů. Toto úžasné místo „vychovalo“a „vychovalo“ty nejlepší designéry, parfuméry, stylisty, architekty a samozřejmě umělce dvacátého století, jejichž díla, těšící se nesmírné popularitě, vstoupila do dějin umění, kde se po staletí pevně usadila.

1. Raoul Dufy

Raoul Dufy byl fauvistický malíř, který úspěšně přijal barevný, dekorativní styl hnutí. Obvykle maloval venkovní scény s živými společenskými akcemi. Raoul studoval umění na stejné akademii jako kubistický malíř Georges Braque. Dufy byl zvláště ovlivněn impresionistickými krajináři jako Claude Monet a Camille Pissarro.

Ve stáří se u umělce bohužel projevila revmatoidní artritida. To kreslení ztížilo, ale místo toho, aby se vzdal a vzdal své celoživotní práce, připevnil si štětce na ruce a ve svých dílech pokračoval ve vyprávění o obrovské a neutuchající lásce k umění.

2. Fernand Leger

Fernand Léger byl proslulý francouzský malíř, sochař a filmař. Navštěvoval školu uměleckoprůmyslovou i Julianskou akademii, ale ze školy výtvarných umění byl odmítnut. Kurzy směl navštěvovat pouze jako nezapsaný student. I přes tuto překážku se stal jedním z renomovaných umělců současného umění.

Fernand začal svou kariéru jako impresionistický malíř. Poté, co viděl výstavu Paula Cézanna v roce 1907, přešel na více geometrický styl. Během své kariéry byly jeho obrazy stále více abstraktní a drsné, se skvrnami primárních barev. Légerova práce byla uvedena na Salon d'Autumn spolu s dalšími kubisty jako Picabia a Duchamp. Tento styl a seskupení kubistů se stal známým jako Section d'Or (Zlatý poměr).

3. Marcel Duchamp

Marcel Duchamp pocházel z umělecké rodiny. Jeho bratři byli také umělci, ale Marseille zanechal nejživější a nezapomenutelnou stopu v umění. Obvykle je připomínán jako vynálezce hotové umělecké formy. Porušil definici umění, čímž se stal téměř nedefinovatelným. Marseille našel různé předměty a položil je na podstavec a nazval je velkým uměním. Jeho umělecká kariéra však začala malbou. Duchamp ve svých raných studiích maloval realističtěji a později se stal vynikajícím kubistickým malířem. Jeho obrazy byly vystaveny na Salon des Indépendents a Salon d'Autumn.

4. Henri Matisse

Henri Matisse byl původně studentem práv, ale kvůli apendicitidě na krátkou dobu vypadl. Během uzdravování mu matka koupila nějaké umělecké potřeby, aby ho zaměstnal, a to mu navždy změnilo život. Nikdy se nevrátil na právnickou školu a místo toho se rozhodl navštěvovat Julianskou akademii. Byl žákem Gustava Moreaua a Wilhelma-Aldolphe Bouguereaua.

Po přečtení eseje Paula Signaca o neoimpresionismu se Matisseova práce stala pevnější. To vedlo k jeho proslulosti jako fauvistického malíře. Jeho důraz na ploché snímky a dekorativní, zářivé barvy z něj udělal určujícího umělce tohoto hnutí.

5. Francis Picabia

Francis Picabia je proslulý malíř, básník a typograf. Svou vážnější uměleckou dráhu zahájil zajímavým způsobem. Picabia měla sbírku známek a potřebovala více finančních prostředků na její rozšíření. Všiml si, že jeho otec vlastní mnoho cenných španělských obrazů, a vymyslel plán, jak je prodat, aniž by jeho otec něco věděl. Napsal přesné kopie a naplnil je v domě svého otce, aby mohl originály prodat. To mu dalo praxi, kterou potřeboval k zahájení své kariéry umělce.

Francis začínal ve stylu, který byl v té době známý - impresionismus a pointilismus, a poté přešel ke kubismu. Je jedním z největších umělců spojených se Sekcí d'Or i se skupinou Puteaux z roku 1911. Po kubismu se z umělce stal dadaista, který se zúčastnil surrealistického hnutí, než konečně opustil umělecké zařízení.

6. Georges Braque

Georges Braque byl vyškolen k práci v rodinném podniku. Byl dekoratérem a malířem, ale po večerech si našel čas na studium na škole výtvarných umění. Stejně jako mnoho dalších francouzských kubistických malířů, Georges začal svou kariéru jako impresionistický malíř. Po návštěvě výstavy skupiny Fauves v roce 1905 změnil svůj styl. Braque začal malovat pomocí vibrující emocionální složky nového hnutí. Jak jeho kariéra postupovala, posunul se ke kubistickému stylu a stal se jedním z umělců sekce d'Or. Jeho kubistický styl je srovnatelný s Picassovým kubistickým obdobím, proto je většina jejich obrazů někdy obtížně rozeznatelná.

7. Marc Chagall

Marc Chagall byl umělec, který také pracoval v mnoha uměleckých formátech. Fušoval do vitráží, keramiky, tapisérií a reprodukcí obrazů. Mark často čerpal z paměti a tato často rozmazaná realita a fantazie vytvářely zejména kreativní zápletky. Ústředním bodem jeho obrazů byla barva. Chagall byl schopen vytvořit vizuálně působivé scény pomocí pouze několika barev, zatímco pokračoval v experimentování s množstvím barev a odstínů v jiných dílech, což také ponechalo málo lidí lhostejných.

8. André Derain

André Derain začal své umělecké aktivity sám, experimentoval s krajinomalbou a studoval inženýrství. Jak jeho zájem o malbu rostl, navštěvoval kurzy na Camillo Academy, kde se setkal s Matisse. Matisse viděl v Andrém nezkrotný talent a přesvědčil Derainovy rodiče, aby ho nechali opustit strojírenství a věnoval se umění. Jeho rodiče souhlasili a oba umělci strávili léto 1905 přípravou prací pro Salon d'Automne. Na této výstavě se Matisse a Derain stali otci fauvistického umění. Jeho pozdější práce se vyvíjely směrem k novému typu klasicismu. Odrážel témata a styly starých mistrů, ale s moderním nádechem.

9. Jean Dubuffet

Jean Dubuffet přijala estetiku „nízkého umění“. Jeho obrazy zdůrazňují autentičnost a lidskost nad konvenční uměleckou krásou. Jako umělec samouk nebyl připoután k uměleckým ideálům akademie. To mu umožnilo vytvořit přirozenější, naivní umění. Založil hnutí Art Brut (Art Brut), které se na tento styl zaměřilo.

Přitom se zúčastnil Julian's Art Academy, ale jen na šest měsíců. Zatímco tam, on navázal spojení s renomovanými umělci jako Juan Gris, André Masson a Fernand Léger. Tato komunikace nakonec pomohla jeho kariéře. Jeho tvorba se skládala převážně z obrazů s výraznými, souvislými barvami, které měly kořeny ve fauvismu a hnutí Die Brücke.

10. Eliza Bretonová

Eliza Breton byla uznávanou klavíristkou a surrealistickou malířkou. Byla do roku 1969 třetí manželkou spisovatele a výtvarníka André Bretona a oporou pařížské surrealistické skupiny. Po smrti svého manžela se ve svých dílech snažila podporovat skutečnou surrealistickou aktivitu. Přestože nebyla mezi surrealisty dostatečně asertivní, byla stále považována za pozoruhodnou surrealistickou malířku, i když jen zřídka vystavovala. Je známá svými obrazy a surrealistickými rakvami.

Pokračujte v tématu umění a přečtěte si také o proč díla mnoha slavných španělských umělců XVII v moderním světě jsou ceněny mnohem více než v té době.