Skryté významy 9 světoznámých obrazů, na které je Muzeum současného umění Ameriky hrdé

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Muzeum moderního umění, které se nachází v Americe, je stále považováno za jedno z nejzajímavějších a nejdůležitějších k návštěvě. Je to místo, kde můžete vidět, jak vznikala historie malby, jak vznikaly nové, často skandální a provokativní obrazy. Dnes vám povíme o deseti nejslavnějších uměleckých dílech, která jsou v tomto muzeu vystavena a která dodnes obdivují lidé z celého světa.

1. Topící se dívka, Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein zpočátku pracoval v kubismu a abstraktním expresionismu, než přešel k pop artu, žánru, ve kterém zanechal svou stopu. Jedním z nejvýraznějších děl Lichtenštejnska je The Drowning Girl (také známé jako Secret Hearts nebo I it nezáleží! Raději bych se utopil).

Metoda kresby a způsob vyjadřování myšlenek, pocitů a zkušeností dává obrázku vzhled stránky komiksu. Hrdinka se jeví jako oběť nešťastné lásky, která se raději utopí, než aby se obrátila o pomoc na svého milovaného. Topící se dívka byla popsána jako mistrovské dílo melodramatu a je nejslavnějším lichtenštejnským obrazem od doby Boo-hoo! Od roku 1971 je „Je mi to jedno! …“součástí stálé sbírky Muzea moderního umění.

2. Milenci, Rene Magritte

Belgický umělec Rene Magritte je nejlépe známý jako jeden z vůdců vlivného uměleckého hnutí 20. století - surrealismu. Tento obraz zobrazuje mužskou postavu v černém obleku v objetí ženy oblečené v červené barvě. Postavy se navzájem líbají, ale je zajímavé, že skrz závoje, a díky tomu je obraz sugestivní, stejně jako mnoho dalších děl Magritte.

Existuje několik interpretací Milenců, včetně tohoto zobrazení naší neschopnosti plně odhalit naši skutečnou povahu, i když jsme si navzájem v náručí. Tváře skryté před zvědavýma očima jsou společným rysem mnoha Magrittových obrazů. Když mu bylo čtrnáct let, jeho matka spáchala sebevraždu utonutím. Viděl tělo své matky v mokré noční košili omotané kolem obličeje a někteří spekulovali, že ho toto zranění vedlo k tomu, že při své práci zobrazoval potemnělé tváře. Umělec to však popřel.

I dnes je „The Lovers“jedním z nejpopulárnějších a nejanalyzovanějších děl Rene Magritte, díky čemuž o tom hodně lidí přemýšlí.

3. Boogie-Woogie na Broadwayi, Pete Mondrian

Geometrická abstrakce je forma abstraktního umění založená na používání geometrických tvarů. Pete Mondrian vytvořil termín neoplasticismus pro své abstraktní obrazy, které představovaly přímku, tři základní barvy a neutrální odstíny: černá, bílá a šedá.

Inspirován městskou sítí Manhattanu (mapa ulice) a hudbou boogie-woogie na Broadwayi vytvořil své konečné, dokončené umělecké dílo s názvem Boogie-Woogie na Broadwayi. Obraz je považován za vrchol umělcovy reprezentace pomocí jeho nenapodobitelného stylu, který zahrnuje linie, čtverce a primární barvy. Symbolizuje vrchol jeho stylistické inovace a je jedním z nejvýraznějších a nejdůležitějších děl ve škole abstraktní geometrické malby.

4. Christinin svět, Andrew Wyeth

Andrew Wyeth byl jedním z nejslavnějších amerických umělců poloviny 20. století. Jeho přesné, realistické pohledy na venkovský život se staly ikonami americké kultury a zpochybnily povahu současného umění v zemi, které bylo do značné míry abstraktní. Jeho mistrovské dílo „Svět Kristiny“je jedním z nejslavnějších amerických obrazů poloviny dvacátého století. Obraz zobrazuje ženu ležící v poli při pohledu na šedý dům na obzoru.

Hlavním hrdinou této práce je Anna Christina Olsonová, která byla sousedkou Wyeth v South Cushing, Maine, a trpěla degenerativní svalovou poruchou, která jí bránila v chůzi. Umělec byl inspirován k vytvoření mistrovského díla, když ji viděl plazit se polem a sledovat, co se děje z okna. Ačkoli se mu při prvním promítání dostalo malé pozornosti, Christina's World si každým rokem získávala stále větší oblibu. Nyní je považován za ikonu umění a za jedno z nejdůležitějších děl amerického realismu.

5. Dívky z Avignonu, Pablo Picasso

Toto revoluční mistrovské dílo, které se původně jmenovalo Le Bordel d'Avignon (Avignonův bordel), je považováno za jeden z nejvlivnějších obrazů dvacátého století, protože hrálo klíčovou roli ve vývoji kubismu i současného umění. To byl radikální odklon od tradiční evropské malby.

Picasso použil k zobrazení každé postavy na obraze různé styly, přičemž nejpřísnějším kubistickým prvkem byla hlava ženy, která zatáhla oponu v pravém horním rohu. Obraz vyvolal polemiku nejen kvůli radikálnímu stylu, ale také kvůli zápletce. Poprvé byl uveden na veřejnou výstavu v roce 1916 a jeho název byl změněn, aby se snížil jeho skandální vliv.

Avignon v názvu díla je odkazem na barcelonskou ulici proslavenou nevěstincem. Zde mistrně ztvárnil pět nahých prostitutek trapným, konfrontačním způsobem. Panny z Avignonu jsou považovány za jedno z nejdůležitějších děl Pabla Picassa. Muzeum získalo obraz za čtyřiadvacet tisíc dolarů a nyní je jednou z jeho klíčových atrakcí.

6. Perzistence paměti, Salvador Dali

Možná je obraz „Persistence paměti“, který zobrazuje roztavené hodiny, které pomalu tají a vytékají z větve, nejen považován za jedno z nejpopulárnějších a nejkontroverznějších Daliho děl. Podle jedné verze v ní umělec kombinuje koncept tvrdosti a měkkosti, kde první je realita a druhá důvod.

A není vůbec překvapující, že toto umělecké dílo je nekonečně podrobováno pečlivé analýze, protože umělec nikdy nešel do detailů a smyslu obrazu. Někteří historici umění tvrdí, že tající hodiny jsou nevědomým symbolem relativity prostoru a času, zatímco jiní zastávají verzi spojenou se smrtí a rozkladem.

7. Hvězdná noc, Van Gogh

Van Gogh, trpící duševní nemocí, byl přijat do psychiatrické léčebny Saint-Paul v malém francouzském městě Saint-Remy-de-Provence. A přesto, že toto umělecké dílo bylo namalováno uprostřed dne, zachycuje noc, respektive pohled z okna místnosti kliniky, ve které byl umělec.

Podle jedné verze „Hvězdná noc“zosobňuje Vincentův skutečný zájem o astronomii. Studie, kterou provedla jedna z observatoří, dospěla k závěru, že na obrázku je Měsíc, Venuše a několik hvězd přesně jako v tu velmi jasnou noc.

Obraz byl hodně analyzován různými uměleckými kritiky, kteří v něm našli symbolické prvky. Hvězdná noc je jedním z nejznámějších děl v historii západního umění. Je hojně vystupována v populární kultuře, včetně slavné písně Dona McLeana „Vincent“. Toto je zdaleka nejlegendárnější obraz Vincenta Van Gogha, považovaný za jedno z největších děl moderního umění, a je ve stálé sbírce Muzea moderního umění.

8. Dívka před zrcadlem, Pablo Picasso

Pablo Picasso byl jedním z nejznámějších a největších malířů všech dob. Tento obraz zachycuje Marie-Teresu Walterovou, milenku a modelku legendárního malíře v letech 1927 až 1935. Mladá Marie-Therese patřila na počátku 30. let k Picassovým oblíbeným subjektům.

Obraz „Dívka před zrcadlem“na jedné straně zobrazuje její krásnou a namalovanou tvář, zatímco na druhé straně její tvář potemněla a její tělo zcela ztratilo proporce, je zdeformované a zkroucené.

Tato práce je známá svými rozmanitými interpretacemi. Někteří kritici naznačují, že tento obraz zosobňuje opozici vnějšího a vnitřního „já“hlavního hrdiny. Jiní věří, že se maestro pokusil zprostředkovat a zachytit pomíjivost času a pomíjivost života na příkladu svého milovaného modelu.

9. Polévkové plechovky Campbell (Tomato), Andy Warhol

Jedno z nejpopulárnějších a nejznámějších děl pop-artu, Campbell's Soup Cans, se skládá z dvaatřiceti pláten, jednoho pro 32 odrůd, které společnost v té době nabízela. Tento druh umění vedl k tomu, že se pop art ve Spojených státech stal hlavním uměleckým hnutím. Ošklivý styl a komerční téma obrazu bylo zpočátku urážlivé, protože uráželo techniku a filozofii abstraktního expresionismu, tehdy dominujícího stylu v Americe.

Následná polemika o zásluhách a etice takového obrazu, zbavená estetiky a mystických tendencí abstraktních expresionistických děl, způsobila v americkém uměleckém světě bouři rozhořčení. Díky tomu se Andy Warhol stal předním a nejslavnějším umělcem hnutí pop art, které mělo obrovský dopad na svět západního umění jako celek.

Pokračujte v tématu umění a přečtěte si také o tom, o čem se stále mluví.