7 sovětských karikatur, které jsou sledovány v zahraničí: Od „Malého hrbatého koně“po „Byl jednou jeden pes“

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Staré dobré sovětské karikatury vyvolávají nejteplejší vzpomínky na ty, kteří je sledovali v dětství. Jsou vlastně laskaví, pouční, možná trochu naivní. Jsou součástí života mnoha lidí v post-sovětském prostoru. Ale jak se ukázalo, sovětské karikatury dokázaly zapůsobit i na sofistikované západní publikum. Mnozí je viděli již v dospělosti a dokázali plně ocenit jejich krásu a hluboký význam.

Malý hrbatý kůň, 1947, režisér Ivan Ivanov-Vano

Tento animovaný film podle pohádky o Pyotru Ershovovi se stal jedním z nejoblíbenějších nejen mezi dětmi, ale také skvělým Waltem Disneyem, který svým studentům a ateliérovým umělcům ukázal mistrovské dílo Ivana Ivanov-Vanova jako příklad opravdové dovednosti.. Malý hrbatý kůň udeří svou originalitou, motivy ruského výtvarného umění a architektury. Karikatura je však zajímavá nejen pro profesionály, ale i pro běžné diváky. Cizinci porovnávají jeho animaci s nejlepšími díly Disney, ani si neuvědomují, že se sám umělec inspiroval Malým hrbáčem. V roce 1975 režisér natočil druhou verzi karikatury, která se mírně lišila od první, vydané v roce 1947.

Sněhová královna, 1957, režie Lev Atamanov

Jak se ukázalo, tato ohromující karikatura, založená na příběhu Hanse Christiana Andersena, má ve Spojených státech mnoho fanoušků. Právě tam ho v 60. a 70. letech před Vánocemi často ukazovali. Mimochodem, japonský režisér animací Hayao Miyazaki se po sledování této konkrétní karikatury rozhodl udělat animaci. Zahraniční publikum obdivuje kvalitu animace ve „Sněhové královně“a karikatuře otevřeně říká „animované umělecké dílo“.

„Rukavice“, 1967, režisér Roman Kachanov

Mistrovské dílo Romana Kachanova bylo natočeno pro děti, ale čas od času by si jej měli přečíst i dospělí, aby si vzpomněli na svůj sen a jeho schopnost splnit se. Příběh o rukavici se proměnil v psa, o kterém malá paní snila, se dotýká jádra. A dokonce i zahraniční diváci považují tuto karikaturu za pozornost a nazývají ji „malým pokladem“.

"Cheburashka", 1972, režisér Roman Kachanov

Karikatura, která si získala popularitu mezi miliony mladých diváků v Sovětském svazu, si našla své fanoušky v Japonsku. Jedna z japonských firem v roce 2003 získala práva na distribuci karikatur o roztomilé postavě do roku 2023 a natočila o něm 26 anime epizod. Kromě toho japonští animátoři znovu natočili originální karikatury o Cheburashce a Crocodile Gena, stejně jako loutkovou verzi filmu a krátký film ve 3D.

„Ježek v mlze“, 1975, režisér Jurij Norshtein

Dojemný a naivní příběh o Ježkovi, ztraceném v mlze na cestě ke svému příteli Medvídkovi, dokáže ve skutečnosti zapůsobit na každého člověka. Svědčí o tom četná ocenění, která karikatura posbírala. Západní diváci si všímají zvláštní atmosféry a oduševnělosti filmu „Ježek v mlze“, přičemž nezapomněli poznamenat obrovský rozdíl mezi ním a kreslenými filmy Disney.

„Příběh pohádek“, 1979, režisér Jurij Norshtein

Další karikatura slavného režiséra a animátora, západních filmových kritiků, je srovnatelná s obrazy Picassa a obrazy legendárního Andreje Tarkovského. Hlavní postavou této karikatury je stejný šedý top, který přichází po večerech a chytá se za hlaveň, jak se zpívá ve slavné ukolébavce. Pouze ve výkladu Jurije Norsteina smutně pozoruje, jak minulost nahrazuje budoucnost. Zahraniční diváci si všímají zvláštního vizuálního stylu, který je režisérovi vlastní, kompetentní a harmonické kombinace zvuku a obrazu, stejně jako nádherné hudby, která akci doprovází.

„Byl jednou jeden pes“, 1982, režisér Eduard Nazarov

Karikatura podle ukrajinské lidové pohádky doslova okouzlí svojí barvou a humorem. To ocenili i zahraniční diváci, kteří si všimli nádherné zápletky a dabingu. Mnozí dokonce začali doporučovat přátelům ke sledování, protože i přes nepříliš pokročilou animaci „Kdysi žil pes“dokáže ve skutečnosti zaujmout a každému divákovi zprostředkovat hluboký význam.

Karikatury a televizní seriály daleko není vždy určen pro dětské publikum. Animované filmy plně zprostředkovávají hloubku a životní filozofii, někdy se v nich objevují obtížné otázky a příběh je o lásce a osamění, snech a nespravedlnosti, náboženství a nesnášenlivosti. Mají hluboký význam a takové karikatury nejsou v žádném případě horší než běžné filmy.