Kdo byla žena, díky které Claude Monet dosáhl úspěchu: Camille Donsier

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

V roce 1866 nakreslil mladý Claude Monet svou milovanou Camille Donsierovou a dílo nazval „Camilla“neboli „Žena v zelených šatech“. Kritici umění tvrdí, že dílo bylo napsáno za pár dní. Takové prchavé mistrovské dílo sklidilo mnoho nadšených reakcí a srovnání s díly slavných mistrů.

O pánovi

Monet je jedním z hlavních přívrženců impresionismu. Jeho obrazy položily základy moderního umění a dále revolucionizovaly evropské malířství. Camille Donsier (15. ledna 1847 - 5. září 1879) byla první manželkou francouzského umělce. Její roli lze právem nazvat rozhodující v úspěchu Clauda Moneta. A to vše proto, že byla předlohou slavného obrazu „Žena v zelených šatech“, který se stal vrcholem umělcovy práce. Porota Salonu, kde byla Monetova práce poprvé předvedena, vzala práci pozitivně a Monet se okamžitě inspirovala na dalším plátně.

Známost

Camilla se setkala s Monetem v roce 1865. V té době už měla zkušenosti s prací modelky. Camille byla navíc jednou z nejvyhledávanějších modelek mezi francouzskými impresionisty (byla také múzou Pierra Auguste Renoira a Edouarda Maneta). Camilin pohled měl ten bezmocný, zoufalý a odzbrojující výraz smutné dívky, který přitahoval pozornost mnoha diváků.

28. června 1870 se brzy konala svatba Camille a Clauda Moneta. Claude byla o 7 let starší než její manželka. A svědkem obřadu byl sám Gustave Courbet. Teta a otec Clauda Moneta původně vztah s Camillou neschvalovali. Během těhotenství ji Monetův první syn nechal v Paříži a zůstal na venkově. Camille v této době zůstala v Paříži bez Monetovy finanční podpory.

Monetův otec a teta, když se dozvěděli, že Monet stále neopustil Camillu, odmítli údržbu a požadovali, aby opustil jak svého milovaného, tak svého novorozeného syna. Na rozdíl od postavení svých příbuzných se však Claude a Camille v říjnu 1870 sešli se svým synem v Anglii. Během této doby se dívčin zdravotní stav velmi zhoršil. Podle různých verzí byla nemocná tuberkulózou, zatímco jiní věří, že onemocněla rakovinou. Druhý syn páru, Michel, se narodil 17. března 1878. Narození jejího druhého dítěte oslabilo již tak křehké zdraví Camilly a brzy poté zemřela. Většina peněz, které Monet vydělal prodejem svých obrazů, byla vynaložena na zdravotní náklady pro jeho manželku. Claude a Camille byli manželé 15 let, až do smrti dívky ve věku 32 let. Monet namaloval její posmrtný portrét.

Příběh jejich neklidné lásky posloužil jako základ románu Emila Zoly „Kreativita“, obraz jeho milované byl ztělesněn v jeho četných obrazech. A podíváme se blíže na ikonický portrét - „Žena v zelených šatech“.

Pozadí pro vytvoření hlavního portrétu

Gustave Courbet nebyl jen svědkem svatebního obřadu Camille a Clauda Moneta. On také hrál zásadní roli v malování portrétu s hrdinkou v zeleném. Jednou vstoupil do pařížského studia Clauda Moneta právě ve chvíli, kdy psal slavnou „Snídani“. A poradil Monetovi, aby napsal něco „rychlého a dobrého“, co bude hotové do uzávěrky. A pak Monet namaloval portrét Camilly, oslnivé ženy, která se později stala první paní Monetovou. Obraz zachycuje 19letou Camillu v zeleno-černých šatech, čelence v empírovém stylu a s kožešinou lemovaném saku. Říká se, že práce byla napsána za 4 dny. Pouze 4 dny a spousta nadšených reakcí! Nejzarytější kritici označili Monetovu hrdinku za „královnu Paříže“a „vítěznou ženu“a také za ztělesnění módní avantgardní ženy.

Nejvýraznější na plátně byla kombinace tradičního přístupu a moderního stylu. Monetův portrét byl na svou dobu neobvyklý. Obrovský rozsah obrazu byl obvykle určen pro portréty členů královské rodiny nebo významných osobností. Volba neurčitého tmavého pozadí nás Monet nutí soustředit se na detaily oblečení a samotný model (na ohybu krku, na čelisti, na gesto její ruky).

Jeho zpracování tkanin - lesklého hedvábí a organické kožešiny - odráželo portrétování starých mistrů (Jan Vermeer a Rembrandt van Rijn). Ostrý kontrast mezi osvětlenými a zastíněnými oblastmi připomíná šerosvit Caravaggia. Sama Camilla - moderní a přesvědčivě skutečná - byla uznána jako ikona ženskosti. Obraz je lyrický, jako by nebyl určen pro veřejné prohlížení. Umělec líčí Camillu téměř zády k pozorovateli, sama modelka nehledá velkolepé pózy, takže nám zůstává jen příležitost prozkoumat její luxusní šaty, obličej a ruku.

Když se konal Salon, Monet a Camilla se ocitly v krajní finanční tísni. Když tedy byla žena v zelených šatech prodána za 800 franků, byla dvojice potěšena. Monet dosáhl úplného úspěchu se svou „Camillou“. Kritici neustále chválili hladce tekoucí hedvábí šatů, jako u starých mistrů, a srovnávali ho se slavnými tkaninami benátského malíře Veronese. Patří do Muzea umění „Dáma v zeleném“v Brémách.