10 kuriózních faktů, které vedly k vytvoření slavných uměleckých děl

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Pokud jde o umění, většina lidí si pamatuje rozkvět génia určitého období, často zapomíná, že to bylo prostředí, které formovalo umělcův styl a vizi světa. Vzhled uměleckých děl může být ovlivněn mnoha různými faktory, někdy s tím nemají nic společného.

1. Monetův šedý zákal

Claude Monet je považován za otce impresionismu. Celý směr byl pojmenován po zobrazení jeho obrazu „Impression. Rising Sun“(od slova Impression). Impresionisté ve svých dílech všemi možnými způsoby oceňují a zdůrazňují světlo a pohyb. Často to může vypadat jako vybledlá barva na plátně. Někteří odborníci se domnívají, že tento rozmazaný styl mohl vzniknout kvůli tomu, že Monet měl problémy se zrakem.

Když mu bylo 85, Monet podstoupil operaci šedého zákalu. Při studiu jeho obrazů vědci zjistili, že postupem času se na nich zářivé barvy postupně zakalily.

2. Vermeerova komnata

Kritici umění mají verzi, že nizozemský umělec Vermeer použil k vytvoření svých děl nějaký druh zařízení s čočkami. Neexistuje pro to žádný historický důkaz, ale někteří historici umění došli k závěru, že k promítání obrazů na plátno používal dírkové komory. Některá zkreslení jeho obrazů jsou zcela identická s těmi, které vytváří objektiv.

3. Ošklivá středověká miminka

Náboženská témata dominovala středověkému malířství, přičemž nejoblíbenější bylo téma Ježíše. Je pozoruhodné, že mnoho dětí ve středověkém umění vypadalo upřímně strašidelně - měly tváře ošklivých starých lidí. Jedna z teorií středověkých teologů říká, že „Ježíš se měl narodit s ideálním tělem a jeho rysy se neměly během celého života měnit“.

Tato teorie o Ježíškovi se stala známou jako „homuncular“(od slova „homunculus“nebo „malý muž“). Tento styl dětského malování zemřel v renesanci, kdy si lidé přáli vidět realistické obrazy svých vlastních dětí.

4. Van Goghova barevná slepota

Několik malířů bylo tak milováno jako Vincent Van Gogh. Rozmanitost jeho palety, zdá se, dělá absurdní tvrzení, že umělec byl barvoslepý. Kazunori Asada však studoval dílo Van Gogha a dospěl k závěru, že umělec nedokáže rozlišit červené odstíny.

5. Modrý plášť Panny Marie

Vliv teologie na umění je široce známý, ale ekonomika může ovlivnit i umění. Na renesančních obrazech měla Panna Maria téměř vždy modrý plášť. Co stálo za touto stylistickou volbou? Odpověď spočívá v obchodních cestách do Afghánistánu.

Středověcí umělci měli málo jasně modrých pigmentů. Tento nedostatek byl odstraněn, když se v Evropě objevil lapis lazuli, modrý minerál dovážený z asijských hor, a ultramarín, pigment, který byl z něj vyroben. Pigment byl ale velmi drahý a používal se jen u nejdůležitějších postav. Panna Maria právě spadala do této kohorty. Tak její plášť zmodral.

6. Otisky rukou v rockovém umění

Jedním z nejčastějších motivů starověkých jeskyní jsou otisky rukou. Starověký umělec položil ruku na zeď a nastříkal ji barvou a vyfoukl ji z tuby. Na zdi tedy zůstal obrysový otisk ruky. Po prostudování těchto kreseb byli vědci schopni určit, kolik leváků a praváků bylo ve starověkém světě (podle toho, která ruka byla nanesena na zeď a která držela trubku).

7. Egyptské profily

Egyptské umění je známé tím, že zobrazuje lidi pouze z profilu. Dalo by se předpokládat, že se Egypťané nikdy nepodívali jeden druhému do očí. Sochy ale dokazují opak - Egypťané zobrazovali lidskou tvář v plné tváři. Proč se tedy v obrazech a reliéfech používají pouze profily? Tajemství spočívá v tom, že v egyptském umění nebyl realismus zdaleka na prvním místě. Bylo nutné ukázat podstatu osoby, zdůraznit rozpoznatelné aspekty předmětu nebo osoby. A k tomu byl profil perfektní.

8. Asymetrická varlata v sochách

Klasické řecké sochy ukazovaly lidské podoby idealizovaným způsobem. Každá část těla musela dodržovat přísnou matematickou harmonii. Aby se toto dokonalé tělo ukázalo k dokonalosti, většina soch byla nahá. To umožňuje moderním vědcům prozkoumat každý detail tohoto „ideálu“.

Profesor Chris McManus studoval testikulární asymetrii u starověkých řeckých soch. Obvykle mají tyto sochy pravé varle vyšší a menší, zatímco levé varle je nižší a vypadá větší. Vědec věří, že to má symbolický důvod. Starověcí lidé věřili, že „jedno varle plodí děti mužského pohlaví a druhé ženy“. Umělci tím mohli ukázat, že ten muž měl jen syny.

9. Mojžíšovy rohy

„Vulgate Bible“nebo „Common Bible“je latinský text, který dodnes používá katolická církev. Vždy existuje riziko hrubých chyb v překladech, ale v tomto případě chyba vedla k poněkud neortodoxnímu obrazu Mojžíše. V kapitole 33 knihy Exodus Vulgata říká: „“. Proto má Michelangelova socha „Mojžíše“na hlavě dva velmi nápadné rohy. Mnozí tvrdí, že autor knihy Exodus měl ve skutečnosti na mysli, že Mojžíš sestoupil z hory se zářivou tváří.

10. Svatý Kryštof se psí hlavou

Ve východní ortodoxní křesťanské ikonografii lze na vyobrazení svatého Kryštofa postřehnout něco neobvyklého. Má … hlavu psa. Nejpravděpodobnějším důvodem je jiný nesprávný překlad. Svatý Kryštof je popisován jako Cananeus (tj. Kanaánský). Je možné, že to někdo špatně pochopil jako Canineus (pes).

Shromáždili jsme pro každého, koho zajímá umění 25 zábavných faktů o velkých umělcích, o kterých se ve škole neřeklo.