Video: Surrealistický umělec z Ruska vytváří jedinečné šperky v podobě miniaturních soch
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Valeria Belova, umělkyně z Vladimíra, vytváří neuvěřitelné fantasy fotografie a neobvyklé šperky s přírodními kameny. V miniaturách neexistují obdoby těchto soch, jsou jediné svého druhu. Šperky Belova vyhrávají prestižní soutěže. Všechno ve svém životě dosáhla sama, bez cizí pomoci, což není bez důvodu, je pyšná. Designér svou úžasnou techniku tají. Jak se umělkyni podařilo zachytit tu nejtenčí hranici mezi virtuálním a hmatatelným v umění, její tajné tabu a jak znalost psychologie pomáhá její práci - dále v recenzi.
Valeria je od dětství kreativní člověk. Vždy byla šíleně zamilovaná do kresby, ráda něco vyřezávala, šila. Je zcela přirozené, že dívka vstoupila na uměleckou školu, pak se tam nezastavila a vystudovala vyšší vzdělávací instituci ve své specializaci. Poté se Belova stala malířkou dřeva.
Neklidný kreativní člověk strávil čtyři roky studiem psychologie. Poté, co se Valeria rozhodla zvládnout povolání designéra. Když dívka dokončila jeden semestr, učitel, Alexander Biblov jí řekl, že povolání designérky není pro ni, protože je „umělkyní na dřeň jejích kostí“. Valeria je mu dodnes neuvěřitelně vděčná za to, že poznal její skutečnou podstatu a talent, což jí pomohlo učinit správné rozhodnutí o její budoucí životní cestě.
Na začátku to všechno začalo obrázky. Fotografické obrázky. Valeria měla malé dítě a veškeré doplňky pro malování ve formě barev, terpentýnu a dalších toxických radovánek byly v domě velmi nežádoucí. Umělec nevěděl, jak zacházet s počítačovými programy pro kreslení, ale pomalu, metodou pokusů a omylů, zvládla všechny jemnosti. Její surrealistické obrazy jsou neuvěřitelně působivé. Belova měla výstavy v zahraničí, vítězství v soutěžích. Velmi ochotně nakupovali i díla. Oblíbené byly zejména pro zdobení stylových barů a kaváren. Amatéři také kupovali obrazy jako fotopapír na bydlení.
Valeria věří, že se musíte všechno naučit sami. Učení se od někoho se pro ni stalo tabu. Každý učitel, i ten nejprofesionálnější, pracuje podle určité šablony. Belova naproti tomu nepřijímá žádné vzory, žádná omezení v kreativitě. Umělec věří, že to zabíjí umění, zasahuje do seberealizace a hlavně zabíjí v jejích dílech celou duši. Valeria vkládá do všech svých produktů kus svého srdce a duše, nikdy se neopakuje. Všechna její díla jsou jedinečná. Samozřejmě nelze popřít skutečnost, že nám učitelé pomáhají rychle dosáhnout nějakých výsledků. Vlastní zvládnutí techniky dává jednu výhodu - absence jakéhokoli rámce, který by mohl omezit přirozený let tvůrčí představivosti.
Valerii od dětství přitahovalo vše, co bylo spojeno s magií, magií, pohádkou. Proto jsou její obrazy zvláštním fantasy světem. Práce fotografa dokonale odhalují její duši, demonstrují emoce, které ji v určitém okamžiku jejího života přemohly. Pravděpodobně právě to způsobilo takovou popularitu. Rukopis Valerie je rozpoznatelný, má mnoho fanoušků.
Belova se samozřejmě jako každý kreativní člověk nezastavil. Chtěla víc. Začaly tedy její experimenty s vyšíváním. Zpočátku umělec začal tvořit s korálky. Valeria zvládla techniku prostřednictvím video lekcí na internetu. Žena měla vždy ráda drobnou, pečlivou práci. Experiment s korálky byl přesně to, co Valeria v té době potřebovala. Zdálo se, že má v sobě oheň, vzbudila se taková touha začít experimentovat. Představivost začala pracovat se strašlivou silou! První díla Valerie nebyla tak působivá, ale tvrdošíjně pokračovala v pohybu směrem ke svému cíli.
Malba, modelování, korálkování, miniatura - tyto druhy umění se zázračně prolínaly v díle Belova. Podle ní ve svých dílech kombinuje tak rozdílné techniky, protože je pro ni těžké upřednostnit jednu věc. Valeria má zájem vytvořit něco nového, na rozdíl od čehokoli jiného. Věří, že pokud ruce milují práci a takový pocit jako inspirace v duši neustupuje, pak musíte jednat a všechno určitě vyjde!
To je pravděpodobně důvod, proč jsou všechny umělcovy výrobky kreativní improvizací. Fotografka dělá skici jen pro své sochařské miniatury. Během toho se věci často mění. Valeria často vidí své obrazy ve snu a pak je realizuje. Říká, že v ní všichni žijí a dýchají. Všechny šperky návrhářky jsou jedinečné, zcela vynalezené nikde jinde na světě.
Valeria zatím tuto techniku tají, říká, že byla často požádána, aby uspořádala mistrovskou třídu, ale zatím na to nemá čas. Kameny, které umělec používá ve své práci, jsou velmi rozmanité, zde a jaspis, ametyst, achát a mnoho dalších. Valeria pracuje s japonskými korálky se zlacením a dalším zlaceným kováním. Každý kus trvá tři až třicet dní.
Valeria svou práci velmi miluje. Největší potěšení pro umělce je vidět, jak si lidé užívají její šperky. Často je dokonce používají jako talismany a amulety. To není překvapující, protože různé kameny mají různé vlastnosti, každý z nich má svou vlastní energii.
Takový pocit jako kreativní krize je Valerii zcela neznámý. Je zvyklá pracovat nepřetržitě. Málokdy se stane, že by mozek začal vyžadovat odpočinek. Poté Belova zapne svou oblíbenou hudbu, ruský folk a nechá se relaxovat. Poté se ruce chopí práce, myšlenky běží kosmickou rychlostí, inspirace se jednoduše zasype lavinou. Také umělec má velmi rád procházky v přírodě. Někdy, když ve sluchátkách zapne svou oblíbenou hudbu, jde do pole nebo do lesa. Příroda je nejkrásnější múza a úžasný společník.
Znalosti psychologie našly své uplatnění i v Belově práci. Koneckonců, šperky jsou vytvořeny pro různé lidi, mají jinou emoční zátěž a styl. To pomáhá vytvořit přesně to, co člověk s určitým charakterem a preferencemi potřebuje.
Obrazy Valerie jsou odrazem jejího vnitřního světa, promítaného do naší reality. Nutí vás přemýšlet o smyslu života a složitosti života. Umělec říká: „Jednou jsem na jedné ze svých výstav viděl lidi plakat kvůli tomu, co viděli na obrazech. Tato reakce mě šokovala. Potom mi řekli, že s pomocí mých obrazů vyšlo vše, co v nich bylo po mnoho let pohřbeno.
Valeria věří, že nejtěžší věcí v její práci je přechod z jednoho typu kreativity na druhý. Umělec měl zážitek z výstavy, kde byly kombinovány ukázky obrazů a šperků. Obecenstvo bylo potěšeno, ale pro Belovou to bylo těžké.
Tajemství úspěchu fotografa spočívá v tom, že se nikdy nezatěžuje globálními cíli. Její cesta se skládá z malých úspěchů, pečlivé práce na sobě každý den. Valeria jednoho dne žije a stanoví si malé cíle. Vytrvalost, tvrdá práce, sebekritika a touha rozvíjet se, jít jen vpřed - to jsou vlastnosti jejího charakteru, které v sobě vypěstovala. Umění a kreativita navíc vyžadují lásku, něhu a laskavost. Právě díky těmto pocitům jsou Belova díla tak „teplá“.
Pokud se vám článek líbil, přečtěte si o jiném ručně vyrobeném mistrovi v našem dalším článku. umělec ze Sibiře vytváří roztomilé hračky, které vypadají jako zvířata z milých karikatur, které ožívají.
Doporučuje:
Umělec nemůže mít v bytě domácí mazlíčky, a tak vytváří nejroztomilejší virtuální mazlíčky
Malajský umělec Yi Chong nemůže mít ve svém bytě domácí mazlíčky, ale moc chce mít čtyřnohého přítele! Muž proto na počítači vytvoří rozkošná načechraná zvířata a uvede je do reálných každodenních situací. Jeho „fantastická stvoření“jsou velmi oblíbená u uživatelů internetu po celém světě. Digitální mazlíčci vypadají tak živě, že je jen chcete vyzvednout a obejmout
Umělec vytváří realistické 3D obrazy velkých skladatelů na základě historických dokumentů
Chtěli byste na vlastní oči vidět živého Mozarta nebo živého Schumanna? Nebo by vám snad nevadilo cestovat zpět do poloviny minulého století a vidět Marilyn Monroe na vlastní oči? Ne na televizní obrazovce, ale takhle - naživu. Umělec jménem Hadi přišel na to, jak to udělat. Ne, nevymyslel stroj času. Jednoduše znovu vytváří portréty a fotografie slavných lidí ve 3D - tak obratně, že to vypadá, že vynikající skladatelé a herci z černobílé kinematografie skutečně vzkřísili
Umělec z Ruska vytváří hyperrealistické portréty, kolem nichž polemika neutichá - je to talent nebo řemeslo
Není žádným tajemstvím, že hyperrealismus v moderním světě umění není nijak zvlášť upřednostňován kritiky ani pokročilými znalci, kteří se snaží tento styl připsat obyčejnému řemeslu, které není pro nikoho zajímavé. Někteří umělci se však domnívají, že pouze spoléhání se na realitu života, technický vývoj mistrů minulosti, vlastní talent a umělecký pohled na svět mohou vytvořit skutečný skutečný obraz, který zůstane po celá staletí
Cheapside Treasure: Jak byly o 250 let později nalezeny jedinečné šperky, které zahynuly při požáru v roce 1666
V létě roku 1912 při demontáži ruin jednoho z rozpadlých domů na Cheapside Street, narychlo postavených po strašném požáru, dva dělníci omylem narazili na napůl shnilý dřevěný box ve sklepě, uvnitř kterého ležela hromada starých, upečené bahno. Ale při bližším pohledu si kopáči všimli světelných jisker vycházejících z něj. Tak byl nalezen legendární poklad, čítající asi pět set šperků. Ve 20. století to udělalo velký hluk a jeho důležitost lze jen stěží přeceňovat
Surrealistický vzhled klasických mramorových soch
Stále více zástupců současného umění volí jako základ své práce klasická malířská, architektonická a sochařská díla. Díla anglického umělce jsou živým příkladem jedné z takových manipulací. Autor, který dává klasickým mramorovým sochám nečekaný surrealistický vzhled, transformuje sochy do zcela nových děl užitého umění