Obsah:
Video: Umělec z Ruska vytváří hyperrealistické portréty, kolem nichž polemika neutichá - je to talent nebo řemeslo
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Není žádným tajemstvím, že hyperrealismus v moderním světě umění není nijak zvlášť upřednostňován kritiky ani pokročilými znalci, kteří se snaží tento styl připsat obyčejnému řemeslu, které není pro nikoho zajímavé. Někteří umělci se však domnívají, že pouze spoléhat se na životní realitu, technické úspěchy mistrů minulosti, svůj vlastní talent a svůj umělecký světonázor, dokážou vytvořit skutečný skutečný obraz, který zůstane po celá staletí.
Na začátek bych rád poznamenal, že hyperrealismus je v zásadě spousta talentovaných umělců, kteří mistrně ovládají malířskou techniku a zároveň mají výraznou kreativní individualitu, která jim neumožňuje ztratit se mezi stovkami kolegů v kreativní dílně a najít cestu k srdcím jejich fanoušků.
Po pravdě řečeno, tvůrčí cesta, kterou si vybral hyperrealistický umělec, je často velmi obtížná a trnitá. Tito malíři jsou neustále pod těžkou palbou kritiky a „dostávají“, jak se říká, „ze všech stran“. Někteří autorům vyčítají nedostatečnou originalitu zápletek, „mechaničnost“, plagiátorství, které z jejich vysoce kvalifikované práce z vysokého umění dělá každodenní řemeslo. Tato prohlášení neustále odrážejí nespokojenost, která zní z jiného „tábora“kritiků: „příliš silné koketování s erotomanií“, stejně jako „stokrát viděné mytologické a fantasy narážky u jiných autorů“.
K naší hluboké lítosti to všechno dohromady znehodnotilo pečlivou práci umělce a proměnilo ho v produkt nižší kvality, určený pro amatéry ze světa znalců malby. Proto se v naší dnešní publikaci pokusíme představit hyperrealismus v tom, čemu se říká nejlepší světlo.
Hyperrealismus ztělesněný štětcem Vyacheslava Grosheva
Moderní umělec Vyacheslav Groshev (narozen 1974) pochází z Ruska, ale již mnoho let žije v Kanadě, kde má vlastní dobře vybavené studio. A umělec nemá pro své klienty konce. Maluje portréty ohromující technikou hyperrealismu, hodně píše, úspěšně a velmi plodně. A přestože umělec tvrdí, že umění je v první řadě velmi tvrdá práce (a to je skutečně absolutní pravda), divák neopouští pocit, že je jeho dílo neobvykle lehké a elegantní. Jako by byly napsány jedním dechem, jedním tahem štětce. To se týká téměř všech autorových obrazů, ať už jde o děti v podobě andělů, portréty dospívajících, dospělých nebo obrazy krásných žen v nahém stylu …
Na diváka neuvěřitelně zapůsobila mistrova velkolepá malířská technika založená na pečlivém a důkladném studiu tvůrčích tajemství klasických umělců a také talentu samotného Grosheva, který mu umožňuje vytvářet skutečná mistrovská díla v žánrech portrétu a předmětu malování. William Bouguereau, Leon Basile Perrot, Frederick Morgan … Podívejte se blíže na díla těchto portrétistů - nebyly inspirací pro našeho současníka Vyacheslava Groševa …
Mimochodem, navzdory jakékoli kritice je dnes hrdina našeho článku všemi možnými způsoby podporován odborníky a znalci malby žijící na druhé straně Atlantiku. Obliba jeho výstav rok od roku roste, ale sám mistr to vnímá jako jakýsi morální „pokrok“a pobídku k dalšímu sebezdokonalování. Pro něj je malba dílem, které je milované a vděčné, ale zarputilé a vyžadující úplné zasvěcení.
- říká sám Slava Groshev o svém koníčku, který se stal profesí.
Sémantický obsah každého díla Grosheva téměř vždy dává podnět k zamyšlení - to je to, co velmi příznivě odlišuje umělcova plátna. Tohoto efektu dosahuje pomocí „mainstreamových“manipulací s pozadím, techniky tahu štětcem, „transparentní“symboliky a dalších technik, které přitahují pozornost diváka. Umělec také „důvěřuje“svým postavám, aby nám řekl skutečný příběh o tom, co chtěl autor svému divákovi sdělit. Letmé gesto sebedůvěry, hluboký pohled naplněný buď úzkostí nebo radostí, dokonce i záhyb oblečení je připraven prozradit mnoho a zajímavých věcí o postavách v obrazech.
Dílo tohoto umělce lze přirovnat k manipulacím skutečného fotožurnalisty, který doslova „chytí“skutečný život do objektivu v nejvyšším bodě jeho emocionálního vyjádření, jako by „vytáhl“hluboce symbolický okamžik z rukou Věčnosti a sdílel to s divákem. Realistický malíř, který chce dosáhnout stejného efektu, má však mnohem větší svobodu jednání než pracovník kamery. Svou vlastní realitu si vytváří pomocí plátna a barev. Ať už však někdo řekne cokoli, pro umělce je mnohem obtížnější získat od veřejnosti důvěru v autentičnost svého „prohlášení“.
Chtěl bych také poznamenat, že kromě úžasných portrétů píše Vyacheslav Groshev také předmětová plátna na biblická témata. Mimochodem, díla umělce vyrobená ve stylu „aktu“jsou velmi originální a erotická. (Můžete je vidět na jiných zdrojích.)
Myslím, že krátký výběr děl hyperrealistů na mnohé udělal nesmazatelný dojem. A ve videu níže se můžete dozvědět více o malířově práci a podívat se na práci, kterou odvedl Groshev ve stylu „akt“:
Vrátím -li se ke klasice hodné napodobování, chtěl bych čtenáře pozvat, aby se seznámil s tvorbou neuvěřitelně nadaného francouzského portrétisty, který pracoval v 19. století. William Bouguereau je skvělý umělec, který namaloval 800 obrazů a byl na století zapomenut.
Doporučuje:
Ukrajinský umělec vytváří realistické portréty celebrit z jídla
K jakým trikům naši současní umělci nechodí, aby překvapili a dobyli svého diváka. Dnes je v naší recenzi galerie děl mladého mistra Pavla Bondara z ukrajinského Dněpru, který jako paletu používá různé potravinářské výrobky. Zdá se, že v osobě našich čtenářů si umělec získá mnoho obdivovatelů jeho díla. Koneckonců, jak zručné a věrohodné jsou obrazy slavných a oslavovaných v podání mistra potravinářského umění
18 tajemných děl brilantního stoupence Picassa Joana Miró, kolem nichž kontroverze pokračuje dodnes
Joan Miró byl všestranný umělec, který vynikal nejen v malbě. Byl to keramik a sochař. S jedinečným stylem surrealismu, který se živě odráží v jeho obrazech, byl zastáncem surrealistické malby a vyhýbal se tradičním buržoazním metodám, protože vizuální prvky nebyly dobře zastoupeny. Některá jeho umělecká díla byla pouze obrazovými znaky, a nikoli něčím konkrétním, zdůrazňujícím jeho myšlení naplno. Pablo Picasso byl jedním z nich
Surrealistický umělec z Ruska vytváří jedinečné šperky v podobě miniaturních soch
Valeria Belova, umělkyně z Vladimíra, vytváří neuvěřitelné fantasy fotografie a neobvyklé šperky s přírodními kameny. V miniaturách neexistují obdoby těchto soch, jsou jediné svého druhu. Šperky Belova vyhrávají prestižní soutěže. Všechno ve svém životě dosáhla sama, bez cizí pomoci, což není bez důvodu, je pyšná. Designér svou úžasnou techniku tají. Jak se umělci podařilo zachytit tu nejtenčí hranici mezi virtuálním a hmotným v
5 legendárních skandálních pláten zobrazujících ženy, kolem nichž stále zuří kontroverze (1. část)
Ženy jsou po staletí oblíbeným tématem umělců. Ve starověkém umění bylo něžné pohlaví často zobrazováno jako bohyně a mytologická stvoření. V 15. století se objevily idealizované portréty žen se složitým oblečením. Tyto obrazy byly často objednány bohatými rodinami, které chtěly předvést své bohatství a moc. A přesto, v jakékoli roli, kterou umělci zobrazovali ženy, nějak zůstali jejich oblíbeným tématem
Od „Clash“po „Avatar“a „Hvězdné války“: 5 filmů, kolem nichž kontroverze pokračuje dodnes
Často se stává, že se názor zkušených kritiků liší od toho, jak film vnímají diváci. A zdá se, že na tom není nic zvláštního, pokud by nedošlo k nejpravdivějším incidentům, když filmy oslavované kritiky a získané vysoké ceny ve skutečnosti nepředstavují nic ze sebe a dnes mají dokonce rekordně nízké hodnocení a spousta negativních recenzí. Jaké obrázky diváci nenáviděli a jak si to vlastně zasloužili?