Sonia Delaunay je první umělkyní, které byla v Louvru udělena samostatná výstava za celý její život

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Sonia Delaunay se narodil v židovské rodině na Ukrajině, vyrostl v Rusku a proslavil se v Evropě. Její talent je opravdu mnohostranný: malovala obrázky, navrhovala oděvy a boty, vytvářela divadelní kostýmy, ladila auta, ilustrovala knihy, tkala koberce atd. Sonia Delaunay je považována za zakladatelku nového směru avantgardní malby - Orphism a za největšího mistra art deco.

Narodila se v roce 1885 na Ukrajině a při narození dostala jméno Sara Elievna Stern. Od 5 let byla dívka vychována v rodině strýce Heinricha Terka, úspěšného petrohradského právníka, a od té doby si začala říkat Sonya Terk. Dívka se zabývala malováním, ve kterém již od útlého věku vykazovala znatelný úspěch. Na soukromé škole v Německu získala klasické výtvarné vzdělání a o prázdninách cestovala po Evropě a seznamovala se s nejlepšími sbírkami muzeí.

Ve věku 20 let se Sonya přestěhovala do Paříže, kde pokračovala ve studiu malby na Académie de la Palette. Pohybovala se v kruhu francouzské bohémy a komunikovala s významnými malíři své doby. Ve věku 22 let byla její práce již vystavena v pařížské galerii Notre-Dame Shan. Ve stejném roce 1908 se na naléhání své rodiny provdala za německého sběratele, galeristu a kritika V. Udeho, ale o rok později ho opustila pro mladého abstraktního umělce Roberta Delaunaye. Pod tímto jménem se proslavila v Evropě.

V tomto období byla Sonia Delaunay kromě malování unesena také kresbou na látku, výšivkou a interiérovým designem. Spolu s jejím manželem založili nový směr v umění, jehož název dal Guillaume Apollinaire - „Orphism“nebo „Simultanism“. Definovali to jako „pohyb barvy ve světle“.

Prolínáním geometrických tvarů a soustředných „slunečních kruhů“vytvářeli jasné a dynamické kompozice, které přenášejí energii pohybu a všechny jemnosti barevných kombinací. Manželství Sonya a Roberta nebylo jen šťastným rodinným svazkem, ale také produktivním kreativním tandemem. Sonya o svém manželovi řekla: „Dal mi tvar a já mu dal barvu.“

První zkušeností Sonyy v oblasti designu byla deka pro jejího syna, kterou ušila z barevných nášivek. Kombinace abstraktních vzorů, které nazývala „simultánní kontrasty“, jí připadala jako originální nález pro módní návrhářství. Své nápady brzy zhmotnila ve sbírce šatů a kabátů ve stylu art deco. Šlo o praktické provedení její teorie „simultánnosti“- vytvoření efektu pohybu pomocí kontrastních barev umístěných vedle sebe. Barva, světlo, dynamika a simultánnost byly hlavními přikázáními kreativity Sonie a Roberta Delaunayových.

Delaunayovo seznámení a spolupráce se Sergejem Diaghilevem se stala produktivní: Sonya vytvořila náčrty kostýmů a scén pro své divadelní produkce a Diaghilev jí pomohla otevřít vlastní módní dům v Madridu - Casa Sonia a později Delaunay v Paříži. Byla vyhlášena přední představitelkou stylu art deco a její hlavní nálezy byly považovány za „rovnováhu objemu a barev a velký smysl pro rytmus“.

V roce 1963 Sonia Delaunay darovala 117 svých a Robertových obrazů Francii. O rok později se v Louvru konala její osobní výstava - první celoživotní expozice mezi umělkyněmi. V roce 1975, ve věku 90 let, získala Sonia Delaunay nejvyšší ocenění ve Francii - Řád čestné legie.

Kreativní hledání na počátku dvacátého století. byly tak vícesměrné a kreativní, že návrháři dokonce vytvořili vůně ve stylu art deco: neuvěřitelné lahvičky s parfémy