Proč byl obraz „Pohřeb“jediným dílem Caravaggia, které kritici i církev obdivovali

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Pohřeb je jediným obrazem Caravaggia, který získal jednomyslné kritické uznání. Navíc je to první dílo, které církev přijala bez prodlení a úprav. Tehdejší umělci mnohokrát kopírovali Caravaggiovo dílo. Existuje nejméně 44 známých kopií, z nichž jeden patří Paulu Cezanne.

Hodnocení společnosti

Caravaggiovu „pozici v hrobě“obdivovali i ti nejzávažnější kritici (Ballione a Bellori). Tento protireformační obraz s diagonální kaskádou truchlících a nesoucí tělo mrtvého Krista odráží jak revoluci v malbě, tak skutečný smutek. Caravaggio patří pro svůj ultra-naturalistický přístup k baroknímu umění k nejlepším umělcům všech dob.

„Entombment“je tragický jako Michelangelova „Pieta“, kterou se Caravaggio zjevně inspiroval a na jejímž základě vytvořil vlastní mistrovské dílo. Život barokního umělce se tedy vyvinul tak, že se kritici umění dozvěděli o jeho biografii ze zdrojů policejních záznamů. Z těchto dokumentů se svět dozvěděl, že Caravaggio měl rychlou povahu, mohl být k ostatním krutý, byl často zatčen a uvězněn za útoky. Caravaggio je uveden v policejních záznamech o drobných přestupcích, jako je nošení zbraně bez povolení, a o závažnějších přestupcích, když byl zapojen do násilných bojů. Jednou byl dokonce vyslýchán za urážku ženy a její dcery! Je nemyslitelné, aby tak talentovaný malíř zabil muže sázkou a strávil několik posledních let svého života na útěku před policií. Jsou všechny tyto příběhy pravdivé? Zůstane tedy záhadou.

Hrdinové

Obraz je pevně kompaktní figurální skupinou šesti postav, včetně těla mrtvého Krista. Horní polovinu Kristova těla podepírá Jan evangelista (v červeném plášti). Jeho pravá ruka se dotýká Kristovy rány. Spodní polovinu podporuje svatý Nikodém, který tradičně odstraňoval hřebíky z Kristových nohou na kříži. Nikodém je dominantní postavou obrazu a jeho tělo je kompoziční a duchovní kotvou plátna. Neustále se dívá na diváka z roviny obrazu, téměř ho nutí zasáhnout do rituálu. Dva hrdinové truchlící skupiny opatrně nesou tělo Kristovo do jeskyně hrobky, ve tmě nalevo sotva viditelné.

Za těmi dvěma muži - matkou Krista, Marií, Marií Magdalénou, utírající si slzy bílým kapesníkem, a Marií Kleopathovou, která v gestu beznadějného smutku zvedá ruce k nebi. Tyto tři ženy společně představují různé, doplňující se výrazy utrpení. Caravaggio tímto dílem vytvořil nápadně monumentální a dramatický obraz, který je zdůrazněn výrazným šerosvitem.

Gesta hrdiny

Umělec dovedně přenesl tragédii spiknutí pomocí gest hrdinů. Je nemožné nevěnovat pozornost gestu Nikodéma objímajícího Ježíšovy nohy. Nebo se svatý Jan dotýká Kristovy rány prsty. A tady je Marie Magdaléna, žehná Kristu a natahuje ruce, aby objala celou skupinu. Je důležité si uvědomit: v práci Caravaggia musíte vždy věnovat pozornost rukám. Skrývají umělcovo poselství do těch nejvýznamnějších okamžiků. Zdaleka nejdůležitějším detailem zápletky je Kristova visící neživá pravá ruka. Velký význam měl směr rukou při „obrácení svatého Pavla na cestě do Damašku“(do nebe), ve „volání sv. Matouše“(do Levi). Ve stejném díle se padající ruka Syna Člověka dotýká kamene. A ruka truchlící Marie ukazuje na nebe (volá o milost). V jistém smyslu to bylo poselství Krista: Bůh sestoupil na zem a lidstvo bylo smířeno s nebem. Zvednuté ruce Marie Kleofy připomínají podobné gesto souhlasu svatého Pavla. Její tvář, jediná po Kristově tváři, je plně osvětlena a vzhlédne. A její oči jako by hledaly božskou odpověď na současnou situaci.

Složení a stínovací technika

Pokud má kompozice ve vrcholné renesanci stabilní pyramidovou formu, pak v barokním umění jde o diagonály a někdy se křížící diagonály ve tvaru písmene X. Diagonální kompozice je velmi častým rysem barokního umění. V The Entombment zorganizoval Caravaggio kompozici tak, aby to vypadalo, jako by bylo tělo Kristovo spuštěno přímo k divákovi. Jedním z nejdůležitějších úkolů barokního umění je přilákat diváka. Umělec dává divákovi možnost cítit se v samém epicentru náboženské zápletky. Tělo Kristovo vypadá skutečně mrtvé, postavy se snaží udržet váhu jeho těla a jemně ho ponořit do hrobu.

Další z hlavních charakteristik barokního umění je destrukce bariéry mezi prostorem diváka a prostorem obrazu, takže se divák často cítí jako spolupachatel zápletky. Barokní malíři často používají zkrácení. Také zde v „Místě v rakvi“je vše umístěno velmi blízko k divákovi. Toto je tělo Kristovo - tak blízko, že ho můžete cítit a dokonce se ho dotknout. A velmi blízko k divákovi je výčnělek hrobky, který vymazal všechny hranice a přešel do prostoru diváka.

Jedním z ikonických momentů v díle Caravaggia je tma. Mistr předvedl úplné zvládnutí světla a tmy, pomocí techniky šerosvitu dodal jeho postavám objem a tenebrismu, aby jeho obrazy byly skutečným dramatem. Později tento styl „karavaggismu“zkopírovali někteří velcí staří mistři jako Rubens, Rembrandt a Vermeer. Caravaggio maloval tuto scénu, jako by se odehrávala v absolutní tmě se zapnutými světly na postavách. Žádné pozadí - jen tma. Dojem je velmi dramatický. Žádná architektura, žádná krajina, a proto se divák dokáže soustředit na samotné postavy v popředí obrazu. Ve své poloze je skupina kompaktní a monumentální, jako socha. Mírně diagonální recese vlevo udává směr jejich pohybu a brání tomu, aby se děj stal statickým, stejně jako ostrá hrana kamenné obálky hrobky, na které stojí. Tato kamenná deska ikonograficky označuje Krista jako základ Církve.

Entombment je nejmonumentálnějším a nejobdivovanějším oltářním obrazem Caravaggia, namalovaným pro kostel Santa Maria in Vallichella v Římě. Umělec obdržel objednávku od Alessandra Vittrice v roce 1601. Originál je v současné době součástí sbírky Vatikánského muzea a kopie visí v kapli della Pieta. Navzdory své zasloužené slávě „zlého génia“byl Caravaggio bezesporu největším ze všech italských barokních umělců počátku 17. století.