Proč kvůli klobouku a zátiší nechtěla komise přijmout slavný obraz Caravaggia „Večeře v Emauzích“

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Večeři v Emauzích vytvořil Caravaggio v roce 1601. Nestandardní interpretace spiknutí vedla ke značné kritice umělce. A důvody odmítnutí se skrývají v hostinském klobouku a ovocném zátiší. Právě s nimi začaly všechny potíže s obrázkem.

Dinner at Emmaus je obraz z roku 1601 od Caravaggia, slavného italského barokního mistra. Zákazníkem díla byl římský aristokrat a milovník starověku Chiriaco Mattei, bratr kardinála Girolama Matteie.

Pravěk stvoření

Trentská katedrála, vytvořená k boji proti přetrvávající hrozbě protestantismu, v roce 1563 prohlásila, že díky náboženským scénám vyobrazeným na obrazech o usmíření se lidé mohou naučit dobrým úmyslům. Je důležité, aby zázraky konané Bohem byly otevřeny očím věřících, aby milovali Boha a rozvíjeli zbožnost.

Malbě předcházela doba, kdy církev cítila potřebu předat své poselství věřícím prostřednictvím náboženského umění a požadovala od umělců zvláštní srozumitelnost prezentace. Aby splnili tuto směrnici, museli být staří mistři nade vše realističtí. Caravaggio byl jedním z prvních v řadě takových umělců: horlivý realista, jeho přímost a spontánnost se dostaly do úplného kontrastu s vytříbenou elegancí konce 16. století a manýrismem.

Spiknutí

Večeře v Emauzích je oblíbeným tématem křesťanského umění a je vrcholnou epizodou slavného příběhu o zjevení Krista dvěma učedníkům třetí den po Ukřižování. Apoštolové zvou cizince, aby se s nimi podělil o jídlo doma. Právě ho potkali a samozřejmě nevěděli, kdo ve skutečnosti je. Apoštolové chápou skutečnou identitu tajného cizince, když žehná a láme chleba. Přichází realizace: tajemným hostem je ve skutečnosti Vzkříšený Kristus. "Přiblížili se k vesnici, do které šli; a ukázal jim zdání, že chce jít dál. Ale zadrželi ho a řekli: zůstaň s námi, protože den se už blíží k večeru. A vešel dovnitř a zůstal s nimi. A když byl s nimi na mase, vzal chléb, požehnal a lámal ho a dával jim ho. Pak se jim otevřely oči a poznali Ho. Ale stal se pro ně neviditelným. A řekli si navzájem: Nepálilo v nás naše srdce, když s námi mluvil na cestě a když nám vykládal Písmo? " Marie Magdaléna poznala Krista podle jeho hlasu; Thomas - na rány; učedníci, kteří pozvali Krista do domu v Emauzích - po lámání chleba. Svatý Lukáš nazývá jednoho z apoštolů Cleopho, ale druhého neidentifikuje. Za hrdiny je zmatený hostinský.

Řemeslné zpracování Caravaggia

Caravaggio ukázal na plátně konkrétní okamžik zápletky, kdy si oba apoštolové uvědomili, že jsou svědky zázraku nepředstavitelné moci. Zdálo se, že umělec zastavil okamžik, což divákům umožnilo zamyslet se nad zázrakem, zažít pocit šoku a překvapení, které oba apoštolové zažili. Zdá se, že natažená ruka apoštola napravo od diváka se dotýká samotného plátna. Je namířen na toho, kdo se dívá na plátno. Zdá se, že toto gesto říká: „Podívejte se! Tento zázrak, zázrak se stal. “Loket druhého apoštola vypadá, jako by ve skutečnosti roztrhl plátno. Této myšlenky se podařilo dosáhnout jednoduše skvěle: Caravaggio roztrhl sako, které nosil hrdina, přesně v lokti. Nakonec se zdá, že košík s ovocem, nejistě položený na okraji stolu, spadne a zlomí se na podlaze při sebemenším otřesu. Caravaggio tak bourá tradiční bariéru mezi tím, co je skutečné, a tím, co je namalováno jeho štětcem, a transformuje scénu, která se stala v minulosti, na to, co se děje nyní, před našimi očima. Caravaggio dává svým náboženským obrazům pocit silné dramatičnosti. dovedně pomocí techniky světla a stínu (šerosvit). „Nikdy své postavy nevynesl na světlo,“napsal Giovanni Pietro Bellori, teoretik umění 17. století, „ale dal je do temně hnědé atmosféry uzavřené místnosti.“Uzavřená místnost, o níž se zmínil Bellori, je rysem, který lze vidět v mnoha Caravaggiových dílech. Obraz je vyroben v plné velikosti. Jak už to v Caravaggiově díle bývá, hrdinové mají androgynní rysy (stačí si vzpomenout na The Lute Player a Bacchus). Vrcholem nebylo ušetřeno ani Krista, který má zjevně ženské rysy.

Kritika

Pro mnohé zašel Caravaggiov mistrovský realismus příliš daleko. V roce 1602 namaloval svatého Matouše pro kostel San Luigi de Francesi v Římě. Zobrazovalo bosého světce sedícího se zkříženýma nohama, takže jedna noha vypadala jako vytažená z obrázku. Podle teoretika Belloryho komise obrázek odmítla, protože kněží na plátně viděli neslušnost a nestoudnost. Kněží zjevně nechtěli, aby na ně spadla špinavá bosá noha, i když to bylo jen plátno. Verdiktem komise měl Caravaggio připravit druhou verzi zápletky. A on to udělal.

Večeře v Emauzích se setkala s podobnou kritikou, zejména od Bellory. "Kromě rustikální povahy dvou apoštolů a Pána, který je zobrazen mladý a bez vousů, Caravaggio ukazuje hostinského, který mu slouží s kloboukem na hlavě." Na stole je koš hroznů, fíků a granátových jablek - mimo sezónu. “Vzkříšení se skutečně slaví na jaře o Velikonocích a Caravaggio si vybralo podzimní ovoce. Pro Belloryho byla skutečnost, že hostinský slouží Kristu s kloboukem na hlavě, nejvyšším projevem hrubosti. A jeho kritika, že se košík s ovocem ukazuje „mimo sezónu“, ukazuje silnou touhu po úplné přesnosti při popisu příběhů evangelia.

Nedostatek slušnosti je častou kritikou namířenou proti práci Caravaggia. A jeho zvyk ukazovat apoštoly špinavé, otrhané a neudržované mohl vždy vyvolat urážku představitelů církve.

Stálý život

Pokud jde o zátiší, výběr ovoce na stole je určitě záměrný. V kombinaci s dalšími předměty na stole má symbolický význam. Hnijící jablko je zde symbolem Pokušení a Pádu člověka. Paprsek světla odražený na ubrusu skleněnou nádobou je atributem Narození Nejsvětější Theotokos. Chléb lze snadno identifikovat jako symbol těla Kristova.

Smažený pták je symbolem smrti, ale granátové jablko je atributem Vzkříšení. Nakonec je Kristova oběť symbolizována hroznem, který Bellory kritizuje. Hrozny jsou zdrojem vína, které je pro římskokatolickou eucharistii symbolem Kristovy krve. V souladu s tím použil Caravaggio koš na ovoce, aby zdůraznil význam zápletky. Caravaggio napsal další verzi Večeře v roce 1606. Pro srovnání, gesta figur ve druhé variantě jsou mnohem zdrženlivější.