Tajné významy mistrovské fresky „Maesta“od Simone Martini, která byla nazývána nejslavnějším umělcem všech dob

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Simone Martini, žákyně velkého zakladatele renesančního Giotta a Modiglianiho oblíbence, ztělesnila ve své tvorbě siienské umělecké principy, představila mnoho novinek v malířském umění, které se stalo vůdčí hvězdou mladých mistrů, a také vytvořilo skutečně mistrovskou fresku - „Maestu“, o skutečných významech, o nichž dnes kunsthistorici vedou kontroverze.

Martiniho obraz je melodický, symbolický a poetický (ovlivnilo to jeho přátelství s básníkem Francescem Petrarcou). Jedna legenda přežila až do současnosti. Říká se, že Simone Martini namalovala portrét Petrarchovy krásné milenky - Laury. Giorgio Vasari (autor slavných „Biografií“) napsal, že portrét byl stejně nádherný jako samotná dívka. V reakci na portrét Petrarch představil Simone poetické linie: ⦁ Ani Polycletus, oslavovaný v umění, ⦁ ani tisíc dalších jako on … ⦁ a druhý je takový: ⦁ Když jsem vložil Simone do ruky štětec, ⦁ Mistr se náhle inspiroval …

Maesta

Opravdu, jen málo jeho současníků se dalo srovnávat se schopností Simone Martini. Jedním z mistrovských děl umělcovy tvorby je freska „Maesta“(1315). Jedná se o první fresku, která zdobí radní komoru Palazzo Pubblico, postavenou v letech 1304 a 1310. Barvy časem vybledly, sádra se rozpadla, ale dřívější slavnost a luxus fresky zůstaly.

Tmavě modré pozadí zdůrazňuje jiskru a zářivost zlatých odstínů, propracovanost rámu a samozřejmě krásu trůnu Panny Marie. Nástěnná malba září zlatou, modrou a růžovou barvou palety. Je orámován luxusním ornamentem jako vyšitý perský koberec. Rám je ozdoben dvaceti medailony zobrazujícími požehnaného Krista, proroky a evangelisty (v rozích každý s vlastním symbolem) a také štíty s erbem lidu ze Sieny - lva. Květiny a bílé a černé erby jsou atributy Sieny, města, pro které byla freska vytvořena. Martini je navíc mistrem sienské malířské školy.

Slib fresky

Hlavní poselství fresky pochází z jejího umístění: je to městský vládní palác v Sieně, postavený pro Radu devíti (poradní orgán) a podestà (vedoucí administrativy). Nápis na svitku, který drží malé dítě Ježíš („Miluj spravedlnost, ty, který soudíš na zemi!“), Je hlavní zásadou dobré vlády a rad pro ty, kdo budou sedět a vládnout na radnici. K Radě devíti mluví nejen Ježíš, ale i samotná Panna Maria. Povzbuzuje je, aby vládli městu ve jménu těch morálních a náboženských zásad, které zaručují harmonii a spravedlnost.

Madonna a dítě

Madona s dítětem se objevují na majestátním zlatém trůnu. Panna Maria drží Ježíše, který důstojně žehná. Jejich postavy jsou spojeny se dvěma zásadními novinkami v renesanci. Prvním je poněkud svévolné dodržování přísných kanonických pravidel při zobrazování tváří a postojů postav v Bibli. Oživení je počátkem té éry New Age, kdy Matka Boží mohla být namalována na obraz manželky nebo sestry a chlapce Ježíše - tváří v tvář sousedovu chlapci. Toto je doba, kdy mistři malby cítili svobodu a mohli si dovolit nepřípustnost, z níž se zrodilo mistrovské dílo. Pokrok je poháněn svobodou, iniciativou a odvahou. A Simone Martini měla podobnou odvahu překročit povolené. Druhá věc, která vám padne do oka, je majestátní trůn, jakoby vytesaný ve velmi drahé šperkařské dílně. Divák nevidí Pannu Marii jako skromnou ženu v jednoduchém oblečení, ale jako pannu královnu na velkolepém trůnu, v luxusním rouchu a koruně s klenoty. Svatozář nad její hlavou a hlavou Ježíše není jen záře, je to svěží, zlatý a elegantní mrak. Absolutní inovací Simone Martini ve srovnání s protějšky Maesta je impozantní červený hedvábný baldachýn, který korunuje celou scénu na tmavě modrém pozadí. Itálie v té době aktivně rozvíjela obchodní a ekonomické vztahy s východem a vliv Blízkého východu se v mnoha aspektech projevuje i v této práci.

Na obou stranách trůnu jsou symetricky zobrazeni andělé, kteří podávají zlaté podnosy Madoně s květy transcendentálních polí, růží a lilií. Pilíře, na nichž vrchlík spočívá, jsou podporovány apoštoly Petrem, Pavlem a Janem Theologem a také Janem Křtitelem. Podpěry baldachýnu jsou umístěny v perspektivě, což dává kompozici pocit hloubky. Na červeném pruhu ve spodní části fresky je nápis v italštině napsán zlatými písmeny v překladu: „V roce 1315, kdy Diana (= jaro) už otevřela své květiny a Juno (= červen) vykřikla, že se otočila (= 15. června), poté mě Siena malovala rukou Simone. “Simone tedy podepsal své dílo a uvedl datum jeho vzniku. Umění Simone Martini obsahuje mnoho dalších novinek, například osobní interpretaci prvků francouzské gotiky - na fresce je špičatá klenutá struktura trůnu, vzácné materiály na freska a zlaté ozdoby - to vše dodává celé scéně sekulární náladu. Ale je toho víc. Simone vyvinula nový způsob chápání umění: stěny Rady nejsou jen malované, ale vyřezávané a zdobené barevným sklem, konvexními povrchy, jasnými barvami. Simone velmi vytrvale pracoval na materiálech, jako je sklo, cín, zlato atd., Předával své zkušenosti kolegům a studentům.

Simone Martini se proslavila po celé Itálii. Jeho umění sloužilo jako vzor pro řadu napodobenin a získalo slávu v dalších městech Itálie a zemí středověké Evropy. Nad hrobem Simone je následující Vasariho epitaf, který mu byl zcela právem udělen: „Simone Memmi, ze všech umělců všech dob, nejslavnější. Žil 60 let, 2 měsíce, 3 dny “Vasari.