Proč jsou díla slavných španělských umělců 17. století oceňována po celém světě: Zurbaran, Velazquez atd

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Většina španělských mistrů byla hluboce ovlivněna velkými italskými malíři. Španělští umělci zkoumali italská díla a vnášeli do jejich umění nové prvky. Španělsko je domovem mnoha největších světových umělců ze všech uměleckých období, ale největší přínos bezpochyby pochází z barokního období 17. století. Následující seznam umělců by mohl být snadno rozšířen o další jména, ale zde je deset nejuctívanějších španělských umělců 17. století.

1. Antonio de Pereda

Antonio de Pereda byl mnohostranný umělec, který byl hluboce ovlivněn benátským a nizozemským uměním. Do španělského baroka zavedl symboliku ješitnosti, motiv, který převzal ze studií holandského umění.

O životě Antonia není dostatek životopisných údajů, ale historici a historici umění jako jeden trvají na tom, že malbu měl v krvi, protože jeho otec byl také umělec. Když se v mladém věku usadil v Madridu, stal se žákem Pedra de las Cuevase po boku takových významných osobností, jako je Juan Carreño de Miranda. Studoval velké italské a nizozemské mistry a měl štěstí na vlivné přátele, kteří mu pomohli získat četné soudní provize.

Pereda je známý především svými zátiší, ale také řadou historických děl provedených v mladém věku. Pomoc v Janově je možná jeho nejcennějším dílem, protože slouží jako vynikající příklad rozmanitosti technik, které umělec používá - atmosférická perspektiva, komplexní a dynamická kompozice, vynikající využití teplých barev.

2. Jose de Ribera

José de Ribera se narodil ve Španělsku, ale většinu svého života strávil v Itálii, takže je také považován za italského umělce. Jeho umění ilustruje dramatická a realistická zobrazení mytologických scén a zápletek. Hlavními prvky jeho stylu byly tenebrismus a naturalismus, takže jeho obrazy byly extrémně realistické a často hrozné.

Jose strávil první roky studia u Francisco Ribalta ve Valencii, než se oficiálně přestěhoval do Itálie. V průběhu let žil ve významných uměleckých centrech, jako jsou Benátky, Řím a Neapol, kde se stýkal se slavnými karavagisty. Vzhledem k tomu, že v té době byla Neapol pod nadvládou Španělska, pomohlo mu španělské občanství Ribery upoutat pozornost prvotřídních a renomovaných sběratelů umění. Ve skutečnosti byly doby, kdy byl považován za nejvýznamnějšího malíře v Neapoli, přestože byl Španěl.

3. Francisco Ribalta

Francisco Ribalta žil pouze v první čtvrtině 17. století, ale nepochybně zanechal svou stopu v historii a je považován za jednu z nejvlivnějších postav raného španělského baroka. Je považován za prvního španělského umělce, který přijal a používal styl tenebrismu na počátku 16. století.

V raném životě Francisco žil a psal v Madridu. Většina jeho díla byla objednána náboženskými autoritami, ale bohužel z tohoto raného manýristického období se dodnes zachovalo pouze jedno umělecké dílo. Když smrtí krále Filipa II. V roce 1598 skončila většina jeho královských úkolů, umělec se přestěhoval do Valencie a otevřel si vlastní dílnu.

Maloval v celé řadě stylů až do doby kolem roku 1610, kdy se jeho díla vlivem tenebristického stylu stala mnohem realističtější. Zdroj vlivu na přijetí tohoto stylu není znám, ale je možné, že navštívil Neapol nebo Řím, kde v té době měl Caravaggio největší následovníky. Jeho nedávno přijatý styl ovlivnil celou generaci španělských barokních umělců a vydláždil cestu některým z největších jmen umění, jako je Diego Velazquez.

4. Juan de Valdes Leal

Juan de Valdes Leal nebyl jen umělec, ale také sochař a architekt. Svou práci věnoval náboženskému umění a většina jeho děl byla objednána náboženskými autoritami v Seville a Cordobě. Umělec je známý svými dramatickými zápletkami, které často dokonce působily krutě.

Valdezův obraz nebyl podobný ničemu, co bylo kolem něj vytvořeno. Navzdory nesrovnalostem v jeho stylu byla jeho všestrannost v používání barev a světla jedinečná. Více než krása ho zajímala mimika.

Byl také spoluzakladatelem Sevillské akademie umění s Bartolomé Estebanem Murillem, a to navzdory absolutnímu rozdílu v jejich malířských stylech. Po Murillově smrti v roce 1682 se Valdes stal nejvýznamnějším malířem v Seville a pokračoval v malování až do konce svého života.

5. Claudio Coelho

Claudio Coelho byl jedním z posledních velkých mistrů španělského zlatého věku a 17. století. Inspiraci čerpal od slavných dvorních malířů Diega Velazqueza a Juana Carreña de Mirandy, ale také studoval díla velkých mistrů, jako je Tizian a Peter Paul Rubens, ze soukromých sbírek během jeho učení u Francisco Risi.

Nejdominantnějšími předměty v jeho obrazech byly náboženské, a proto většina jeho zakázek pocházela z madridských kostelů a katedrál a také z královské rodiny. Ve skutečnosti byl v roce 1683 jmenován královským malířem Karla II. Během let jako dvorní malíř přidal do svého nábožensky orientovaného repertoáru portrétování. V posledních letech svého života Claudio napsal méně děl. Místo toho věnoval svůj čas dozoru a obnově královských sbírek.

6. Francisco Risy

Stejně jako mnoho jeho slavných současníků byl Francisco Risi hluboce ovlivněn benátským uměním a roky jej studoval. Byl také jedním z prvních španělských barokních malířů, kteří uvedli její postavu do španělských uměleckých kruhů.

Francisco byl všestranný umělec, takže objednávky přicházely ze všech oblastí života. Jeho obrazy se vyznačují bohatými barvami, vynikajícími kompozicemi a dramatickými zápletkami pod benátským vlivem. Samozřejmě, jako většina jeho současníků, většina jeho práce byla provedena pro církve a náboženské autority.

V roce 1656 byl jmenován malířem krále Filipa IV., Kde sloužil, dokud neupadl v nemilost, když ve čtyřech letech usedl na trůn Karel II. Je zvláštní, že jedním z jeho nástupců jako umělce za krále byl jeden z jeho největších studentů - Claudio Coelho. Za zmínku stojí také fakt, že Francisco pracoval až do posledních dnů svého života při náboru skupin studentů.

7. Juan Carreño de Miranda

Jeden z mála slavných španělských portrétistů 17. století, Juan Carreño de Miranda byl jedním z nejvýznamnějších dvorních malířů ve španělské historii. Ve skutečnosti je na druhém místě za Diegem Velazquezem, jehož vliv je v díle Carreña jasně viditelný. Juan je známý především svými portréty, ale jeho repertoár pokrýval většinu uměleckých oblastí charakteristických pro barokní éru. V prvních letech svého života se věnoval náboženskému malířství a obdržel řadu zakázek od kostelů a katedrál.

Teprve poté, co byl v roce 1669 jmenován králem umělcem, věnoval své dílo portrétování. Jeho portréty byly často slavnostní a strohé, s neutrálním pozadím. Zachycuje skutečnou eleganci nádvoří bez použití třpytivých dekorací.

Mezi jeho nejoceňovanější portréty dnes patří vévoda z Pastrans a Peter Potemkin. Většinou je však známý sérií portrétů Karla II., Které zachycují různé etapy jeho života.

8. Bartolome Esteban Murillo

V éře temného umění vynikal Bartolomé Esteban Murillo mezi ostatními španělskými umělci mnohem lehčím a lehčím stylem malby. Bezpochyby to může být jeden z hlavních důvodů okamžitého uznání jeho umění ve srovnání s většinou jeho slavných současníků, jako byli Velazquez a El Greco, kteří navzdory svému nepopiratelnému úspěchu získali své zasloužené uznání téměř o dvě století později..

Murillo je známý především svými náboženskými malbami, které zůstávají jedním z nejcennějších děl španělských umělců, ale také namaloval mnoho realistických obrazů zobrazujících život v 17. století. Měl schopnost reprezentovat neobyčejné jednoduchým, jemným a harmonickým způsobem. Umělec vylíčil Krista, Svatou Pannu a další postavy z Bible jako děti a dospívající, což je neuvěřitelně živé a realistické, téměř duchovní a dětsky okouzlující. Můžeme s jistotou předpokládat, že vytvořil zcela nový žánr malby, který byl v úplném kontrastu s nábožensko-tematickými díly jeho současníků.

9. Francisco de Zurbaran

Francisco de Zurbaran byl celý život oddaný víře a náboženství, a proto to byla hlavní témata jeho práce. On je dobře známý pro použití šerosvitu ve svých obrazech, jedné z největších uměleckých technik vyvinutých během renesance. Byl hluboce ovlivněn Caravaggiem, jehož umění hluboce studoval a jehož techniky a prvky jsou jasně patrné z různých Zurbaranových obrazů.

Ačkoli byl mnoho let nejslavnějším malířem v Seville poté, co Velazquez odešel do Madridu, obdržel několik královských zakázek a říká se, že poslední roky svého života strávil v chudobě.

Pokud jde o jeho obrazy, vyznačují se jednoduššími kompozicemi a vyobrazením reality, ale demonstrují Zurbaranův nepopiratelný talent portrétisty. Jeho vynikající použití světla zlepšilo vlastnosti jeho subjektů a ukázalo jeho absolutní kontrolu nad výrazy a tvářemi.

10. Diego Velazquez

Diego Velazquez je dnes považován za nejvýznamnějšího španělského malíře barokní éry. Ačkoli byl již za svého života neuvěřitelně úspěšný, byl o století později, v 19. století, skutečně oceněn díky svému uměleckému stylu, který jasně předběhl dobu. Jeho přístup k malbě byl individualistický a kontrastoval s tradičními způsoby zobrazování jeho moderní doby.

Jeho naturalistický styl, který měl následně přímý vliv na vznikající styly impresionismu a realismu, se soustředil na spolehlivé a přesné zobrazení scén, což bylo pro umělce tohoto a všech předchozích období umění neobvyklé.

Přestože byl Velazquez nejdůležitější postavou na dvoře krále Filipa IV. A celý život maloval honoráře, hluboce se zajímal o život obyčejného člověka a napsal velké množství každodenních scén zahrnujících obyčejné lidi, jako v jeho slavném díle. „Menina“. Ve skutečnosti se na rozdíl od většiny svých současníků zajímal o všechny žánry malby, ke každému se choval perfektně, takže žádný jiný španělský umělec barokní éry se nemohl srovnávat s brilantním Velazquezem.

Pokračujte v tématu umění a přečtěte si článek o tom, proč většina středověkých obrazů miminka vypadají tak dospěle a strašidelně.