Jak 7 velkých expresionistických malířů dobylo svět, jehož díla jsou oceňována po celém světě: Munch, Kandinsky atd

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Práce expresionistických umělců je záhadou, kterou je tak obtížné vyřešit, a obrazy, které vytvářejí, jsou tak mnohostranné a protichůdné, že při pohledu na ně je místo, kde se může toulat fantazie. Důraz na barvy, přerušované čáry a roztrhané tahy je jen malou částí toho, co od prvních sekund přitahuje pozornost diváka a vtáhne ho do excentrického světa umění, kde vše není tak jednoduché, jak se na první pohled zdá., protože každý obraz má svůj vlastní příběh a každý umělec má svůj vlastní nepřekonatelný a rozpoznatelný styl, který se stal po staletí vizitkou …

1. Edvard Munch

Edvard Munch, který nikdy nebyl ženatý, nazýval své obrazy svými dětmi a nesnášel, že jsou od nich odděleni. Žije sám na svém panství poblíž Osla posledních dvacet sedm let svého života, stále více uctíván a stále izolovanější, obklopil se prací, která sahá až do začátku jeho dlouhé kariéry. Po jeho smrti v roce 1944, ve věku osmdesáti let, nalezly úřady za zamčenými dveřmi ve druhém patře jeho domu sbírku více než tisíce obrazů, čtyř a půl tisíce kreseb a téměř patnácti a půl tisíce tisků, jako dále dřevoryty, lepty, litografie, litografické kameny, dřevoryty, měděné plakety a fotografie. V závěrečné ironii jeho těžkého života je však Munch dnes znám jako tvůrce jednoho obrazu, který zastínil jeho celkový úspěch jako průkopníka a vlivného umělce a grafika.

Jeho Výkřik je ikonou moderního umění, obrazem zobrazujícím asexuální, sukovité stvoření s fetální tváří, široce otevřenými ústy a široce otevřenýma očima v hrůzném výkřiku, obnovilo vizi, která ho ovládla jednoho večera v mládí, když kráčel se dvěma přáteli. Při západu slunce.

V Ackley se začal věnovat krajinomalbě, zobrazoval venkov a život na farmě kolem sebe, nejprve ve veselých barvách a poté v tmavších barvách. Vrátil se také ke svým oblíbeným obrazům a vytvořil nové verze některých obrazů.

V posledních letech svého života umělec finančně podporoval přeživší členy jeho rodiny a komunikoval s nimi poštou, raději je nenavštěvoval. Většinu času trávil sám a popisoval utrpení a ponížení svých pokročilých let. Když ho během Velké pandemie zasáhla téměř smrtelná chřipka, zachytil svou hubenou vousatou postavu v sérii autoportrétů, jakmile mohl vzít do ruky štětec.

Kromě toho namaloval řadu autoportrétů, na jednom z nich s názvem „Mezi hodinami a postelí“, pocházejícím z let 1940-1942, krátce před svou smrtí divák vidí, co se stalo s mužem, který, jak napsal, zaostal za „Tancem života“.

Zmrzlý a fyzicky neohrabaný stojí mezi hodinami svého dědečka a postelí, jako by se omlouval, že zabírá tolik místa. Na zdi za ním byly jeho „děti“, jedno nad druhým. Jako oddaný rodič pro ně obětoval vše …

2. Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky, jeden z průkopníků abstraktního současného umění, použil evokující vztah mezi barvou a tvarem k vytvoření estetického zážitku, který zahrnoval zrak, zvuk a emoce publika. Věřil, že úplná abstrakce umožňuje hluboký, transcendentální výraz a že kopírování z přírody do tohoto procesu pouze zasahuje.

Silně inspirován tvorbou umění, které by zprostředkovávalo univerzální smysl pro spiritualitu, představil nový obrazový jazyk, který se jen volně spojoval s vnějším světem, ale vyjadřoval mnoho o umělcově vnitřním zážitku. Jeho vizuální slovník se vyvíjel ve třech fázích, od raných, reprezentativních pláten a jejich božské symboliky k jeho nadšeným a operním kompozicím, stejně jako k jeho pozdějším, geometrickým a biomorfním plochým barevným vyobrazením. Vasilyho umění a myšlenky inspirovaly generace umělců, od jeho studentů v Bauhausu po abstraktní expresionisty po druhé světové válce.

3. Egon Schiele

S jeho charakteristickým grafickým stylem, zahrnujícím figurální zkreslení a odvážný vzdor konvenčním normám krásy, byl Egon Schiele jednou z předních postav rakouského expresionismu.

Jeho portréty a autoportréty, palčivé studie o psychice a intimitě jeho pozorovatelů patří k nejpozoruhodnějším a nejpamátnějším dílům 20. století. Umělec, který byl během své krátké kariéry pozoruhodně plodný, je známý nejen svou psychologicky a eroticky bohatou tvorbou, ale také svou zajímavou biografií: jeho nevkusný životní styl je poznamenán skandálem, proslulostí a tragicky předčasnou smrtí na chřipku ve věku dvacet osm, o tři dny později.

Egon byl klíčovou postavou ve vývoji expresionismu v malbě. Napsal fenomenální počet autoportrétů a dokončil přes tři tisíce kreseb. Jeho práce má často kromě upřímného zkoumání lidského těla také intenzivní emocionální obsah. Pracoval po boku Gustava Klimta a Oskara Kokoschky, dalších klíčových rakouských umělců té doby.

Egonova krátká, ale plodná umělecká kariéra, explicitní erotický obsah jeho díla a obvinění z intimního obtěžování z něj činily řadu filmů, esejů a tanečních představení a Leopoldovo muzeum ve Vídni má největší sbírku Schieleho děl: více než dvě stě exponáty.

4. Marc Chagall

Chagallova díla jsou ponořena do jeho židovského dědictví, často včetně vzpomínek na jeho domov ve Vitebsku v Bělorusku a na jeho lidovou kulturu. Umělec se k těmto tématům zpravidla vždy vracel. Někteří tvrdí, že jeho styl malování po válce byl zdrženlivější, melancholický, dokonce se vrátil v čase k postimpresionismu, ale jako vždy byla jeho práce zcela jedinečná, provedená jeho vlastním nenapodobitelným stylem. Mark během své kariéry spojil prvky mnoha škol moderního umění, včetně kubismu, fauvismu, symbolismu, surrealismu, orfismu a futurismu. Jeho práce však odhalila hlubší úrovně rezonanční, lyrické emocionální estetiky, hudby a kultury, hluboké vnitřní porozumění židovskému dědictví.

V roce 1985 Chagall zemřel a byl pohřben ve Francii. V době své smrti po sobě zanechal řadu svých rozsáhlých sbírek v různých oborech a uměleckých stylech. Markova práce ukazuje mistrovské chápání barev a hlubokou emoční rezonanci, což je možná důvod, proč je jeho dílo dodnes tak populární.

Jeho příspěvek do světa umění 20. století je ten, na který se může hlásit jen velmi málo umělců.

5. Paul Klee

Paul byl ambiciózní a idealistický, ale udržoval nízký profil a klid. Věřil v postupný organický vývoj událostí, než aby si vynutil změnu, a jeho systematický přístup k práci odrážel tento metodický přístup k životu.

Byl to hlavně kreslíř (mimochodem levák). Jeho kresby, někdy velmi dětské, byly velmi přesné a kontrolované.

Klee byl vášnivým pozorovatelem přírody a přírodních živlů, což pro něj bylo nevyčerpatelným zdrojem inspirace. Aby své studenty studoval jejich pohyb, často nutil své studenty pozorovat a kreslit větve stromů, oběhový systém člověka a akvária s rybami.

Až v roce 1914, kdy Paul odjel do Tuniska, začal chápat a zkoumat barvy. Kromě toho se ve studiích barev inspiroval přátelstvím s Kandinským a dílem francouzského umělce Roberta Delaunaye. Paul se od Delone dozvěděl, jaká barva může být použita čistě abstraktním způsobem, bez ohledu na její popisnou roli.

Umělec byl také ovlivněn svými předchůdci, jako byli Vincent Van Gogh, Henri Matisse, Picasso, Kandinsky, Franz Marc a další členové skupiny Blue Rider, kteří věřili, že umění by mělo vyjadřovat duchovní a metafyzické, nejen to, co je vidět. hmatatelný.

Po celý jeho život měla hudba velký vliv, který se projevoval ve vizuálním rytmu jeho obrazů a ve staccato poznámkách jeho barevných akcentů. Vytvořil obraz velmi podobný způsobu, jakým hudebník hraje hudební dílo, jako by zviditelnil hudbu nebo slyšel vizuální umění.

Kleeho umělecký odkaz byl obrovský, i když mnoho z jeho nástupců neuvedlo otevřeně jeho práci jako zjevný zdroj nebo vliv. Ještě za Paulova života surrealisté zjistili, že jeho zdánlivě nahodilé srovnání textu, abstraktních znaků a reduktivních symbolů naznačuje, jak mysl ve stavu spánku rekombinuje nesourodé každodenní předměty, a tím dává nové chápání toho, jak má nevědomí moc i nad realitou probuzení …

Umělcova pověst výrazně vzrostla v 50. letech 20. století, kdy například abstraktní expresionisté mohli jeho práci vidět na výstavách v New Yorku. Paulovo používání znaků a symbolů bylo zvláště zajímavé pro umělce z New York School, zejména pro ty, kteří se zajímali o mytologii, nevědomí a primitivismus (stejně jako umění sebevzdělávání a umění dětí). Kleeho použití barvy jako výrazového prostředku k vyjádření lidských emocí samo o sobě také přitahovalo umělce s preferencí bohaté barevné palety, jako jsou Jules (Jules) Olitzky a Helen (Helene) Frankenthaler.

6. Franz Marc

Jako vedoucí postava německého expresionistického hnutí pomohl Mark předefinovat povahu umění. Expresionistické hnutí bylo známé svým zájmem o spiritualitu a primitivismus a také používáním abstrakce. Franz začlenil do své práce svou lásku k teologii a zvířatům, aby vytvořil alternativní, duchovnější vidění světa. Vylíčil svět očima zvířat, kterými zvýrazňoval aspekty moderny, na které se díval nepříznivě. Ale jeho pozdější práce se také přesunuly z reprezentativních forem do čisté abstrakce, což připravilo půdu pro další generaci umělců.

Ačkoli jeho kariéra byla krátká, jeho expresivní lineární formy a symbolické použití barev měly trvalý vliv na světy abstrakce a expresionismu. Jeho potomky však lze nazvat umělci jako Jackson Pollock nebo Willem de Kooning. Tito umělci byli inspirováni Markovou schopností vyvolat pocity emocí jeho zájmem o duchovní a primitivní, stejně jako jeho použitím zářivých barev. Abstraktní expresionisté čerpali z Franzových příspěvků při vytváření obrazů, které kladly důraz na více minimalistické, generalizované formy, se zaměřením hlavně na lineární výraz a barvu.

Tyto nové přístupy k expresionismu se snažily zdůraznit osobní boje umělců se změnami, ke kterým došlo po skončení druhé světové války. Pozdější generace expresionistů, jako jsou malíři barevného pole, kteří přivedli expresionismus do jeho nej minimalističtějšího a nejjednoduššího stavu, lze považovat za potomky Marka a jeho současníků. Franz Marc, jako jeden ze zakladatelů německého expresionismu, se skutečně podílel na definování modernismu ve 20. století i mimo něj.

7. Van Gogh

Názorné příklady širokého Van Goghova vlivu lze vidět v dějinách umění. Fauves a němečtí expresionisté pracovali bezprostředně po Van Goghovi a přijali jeho subjektivní a duchovně inspirované používání barev. Abstrakt Expresionisté z poloviny 20. století použili Van Goghovy rozsáhlé expresivní tahy štětcem, aby ukázali psychologický a emocionální stav umělce. I neoexpresionisté z osmdesátých let, jako Julian Schnabel a Eric Fischl, dluží Van Goghově expresivní paletě a štětci dluh.

V populární kultuře jeho život inspiroval hudbu a řadu filmů, včetně Touhy po životě Vincenta Minnelliho (1956), která zkoumá nestálý vztah mezi Van Goghem a Gauguinem. Van Gogh během svého života vytvořil devět set obrazů a vyrobil tisíc set kreseb a skic, ale během své kariéry prodal pouze jeden obraz. Umělec neměl vlastní děti a většina jeho děl šla jeho bratrovi Theovi.

Pokračujte v tématu velkých malířů, přečtěte si také o kde surrealistka Joan Miró hledala inspiraci, a který z básníků a umělců měl na jeho tvorbu největší vliv.