Co říkají portréty o nejvlivnější královské milence 18. století: madame Pompadour

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Když se francouzský král Ludvík XV. Poprvé setkal se ženou, která se stala jeho hlavní oblíbenkyní, byla oblečená jako domino a on - jako rostlina. Psal se rok 1745 a Jeanne-Antoinette Poissonová, hezká mladá žena, která se později stala Markýzou de Pompadour, byla pozvána na maškarní ples do Versailles. Mimochodem, k setkání nedošlo náhodou: rodina budoucí markýzy už roky vyvíjí strategii, jak tento okamžik zorganizovat.

O Markýzovi

Pompadour se ve skutečnosti jmenuje Jeanne-Antoinette Poissot. Byla to ona, která byla předurčena stát se hlavní milenkou krále Ludvíka XV. Existuje legenda, že jakmile čarodějnice předpověděla malé dívce, že se stane milenkou samotného krále. Není divu, že matka dívky zorganizovala celý komplex svého výcviku, aby se její dcera stala budoucí královnou. Slečna si zapamatovala celé hry, naučila se tančit, zpívat, malovat, hrát na klavichord a dokonce i gravírovat.

Následně tyto dovednosti ovlivnily skutečnost, že se Antoinette stala sama umělkyní. Vytvořila nádherné rytiny a kresby a dokonce pozvala nejtalentovanější řezbářku do Versailles, aby ji naučila pracovat s drahými kameny. Řezbář naučil markýze vyřezávat miniaturní výjevy a portréty z polodrahokamů na prsteny a náramky, které později rozdávala jako dárky.

Portréty madame de Pompadour

Portréty Madame de Pompadour byly nezávislým žánrem a jakýmsi nástrojem komunikace Antoinetty s králem a francouzskou veřejností. Pomohli jí vyznat se v její oddanosti, lásce a inteligenci. Podle bratrů Goncourtů byla oslavována jako hlavní inovátorka, „sponzorka a královna rokoka“.

François Boucher je velmi všestranný francouzský umělec. Základ jeho práce tvoří obrazy s mýtickými a biblickými výjevy. Boucher namaloval několik slavnostních portrétů markýzy de Pompadour. Na tomto obraze ji Boucher vylíčil v podobě nymfy Tetie, pozdravující vracející se slunce, Ludvíka XV. Obrazy byly vystaveny v Salonu v roce 1753 a způsobily značný rozruch.

Toto mistrovské dílo vzniklo na objednávku nejslavnějšího a nejnadanějšího pastelového umělce té doby, Maurice-Quentina de La Tour. Má velmi svěží oblečení - velkolepé šaty ve francouzském stylu módní v 50. letech 17. století. Oblečení ukazuje trend směrem k luxusu, zatímco nedostatek šperků a jednoduchost jejího účesu zdůrazňují eleganci hrdinky.

Je zobrazována jako patronka umění, obklopená atributy symbolizujícími literaturu, hudbu, astronomii a rytinu. Na stole vedle ní v nádherném zátiší jsou Guariniho pastor Fido, The Encyclopedia, Montesquieu's Spirit of Love, Voltaire's Henriad, a globe a Pierre-Jean Mariette's Gravel. Nakonec je zde rytina od Comte de Cailus, kterou Delatour podepsal „Pompadour sculpsit“. To je autorova narážka na lásku Markýzy k gravírování. Stále zamilovaná do Ludvíka XV. Doufala, že mu sdělí své nápady.

Cílem Markýzy bylo objevit intelektuální pokroky, které v té době oživily Paříž, ale nikdy se nedostaly do paláce. V té době se soud stále vyvíjel v zastaralých zásadách a kodexech etikety. Král nepochybně viděl tento portrét, ale porozuměl hlubokému poselství hrdinky a umělce? A co je nejdůležitější, pochopil Ludvík XVI význam děl, která si markýza vybrala? To je záhada.

Ve všech svých portrétech je madame de Pompadour zobrazována jako erudovaná, krásná a módní patronka umění. Píše, vyšívá nebo se věnuje kulturním aktivitám. Charakteristiky obrazů a portrétů ovlivněné Madame de Pompadour přispěly k obecnému stylu francouzského rokoka. Umělci upřednostňovali světlo, pastelové barvy, náladové předměty vypůjčené z klasiky a mytologie, vlnové kompozice a obecnou sofistikovanost.

De Pompadour byla nejen hrdinkou portrétu, ale také aktivním účastníkem tvorby děl, které si objednala. Antoinette se zúčastnila diskuse o kompozici a technických aspektech obrazů. Tím se odlišila od většiny patronů té doby.

Zatímco malíři sponzorovaní Madame de Pompadour se stali velmi oblíbenými, rokokový malířský styl, který sponzorovala, byl silně a veřejně kritizován předními intelektuály té doby. Argumentovali tím, že styl byl příliš „ženský“a nemohl být brán vážně, protože postrádal historický význam a důstojnost. Při zpětném pohledu však tyto poznámky měly malý dopad na odkaz Madame de Pompadour vytvořený pro umělce a rokokový obraz, který byl od té doby oslavován.

Na tomto jejím posledním portrétu je zastoupena jako slušná žena středního věku, sebevědomě se dívající na diváka. Je klidná a vyrovnaná. Antoinette dosáhla všech svých cílů a nyní se může spokojit pouze se svým postavením.

Dědictví madame de Pompadour zasahuje do všech oblastí umění. Kombinace její erudice, šarmu a vtipu vedla k tomu, že její příspěvky k francouzské kultuře a umění jsou dodnes obdivovány. Madame de Pompadour je skvělým příkladem ženy, která prospívala svým intelektem a talentem ve společnosti 18. století ovládané muži.