10 podivných a mimořádných instalací, o kterých se stále horlivě diskutuje

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Instalace jsou jednou z nejmocnějších a nejzajímavějších forem nadčasového umění. Na rozdíl od malířství a sochařství vyžaduje zvláštní pozornost a prostor. Je to obdoba jiné dimenze, kde je na první pohled vše jednoduché a srozumitelné, ale ve skutečnosti je to mnohem složitější. Unikátní a někdy dokonce děsivý svět je tak mimořádný, že vás od prvních minut táhne po hlavě a nutí vás přemýšlet.

Toto hnutí vzniklo v šedesátých letech minulého století a od té doby se stalo jednou z nejpopulárnějších a nejrozšířenějších oblastí moderní umělecké praxe, přičemž umělci využívají stále dobrodružnější a hravější způsoby transformace prostoru.

Mnoho umělců navrhuje individuální instalace tak, aby se vešly do konkrétního prostoru a proměnily jej ve zcela novou arénu. Lešení, falešné stěny, zrcadla a dokonce i celá hřiště zaplnila prostor současného umění, přičemž světelné a zvukové efekty jsou také společným rysem tohoto trendu. Interakce s publikem je zásadním aspektem instalačního umění. Pokud je to žádoucí, návštěvníci se mohou snadno plazit pod obrovskými věžemi, mačkat se kolem obřích hub nebo spouštět různé pohybové senzory. Rozmach digitální technologie měl bezpochyby hluboký dopad na toto interaktivní vlákno instalačního umění, které umělcům nabízí téměř neomezené možnosti, jak uvést své nápady do života.

Navzdory skutečnosti, že umění instalace se objevilo jako umělecké hnutí na počátku šedesátých let, do té doby již byly vidět první sklony. V roce 1923 ruský konstruktivista El Lissitzky poprvé prozkoumal interakci malby a architektury ve své světoznámé místnosti Prouns, kde dvoudimenzionální a trojrozměrné geometrické fragmenty vzájemně interagují v prostoru. O deset let později začal německý dadaistický umělec Kurt Schwitters vytvářet svou sérii návrhů s názvem Merzbau (1933) ze sestavených dřevěných panelů, které jako by vyrůstaly ze zdí.

Francouzský surrealist a dadaistický malíř Marcel Duchamp byl také jedním z prvních, kdo experimentoval se způsobem, jakým se návštěvníci pohybují v prostoru galerie, a zaplnil jej složitými pavučinami v Mile of String, 1942. V 50. letech byly happeningy v módě po celých Spojených státech., a umělci včetně Claese Oldenberga a Allana Kaprowa spojili experimentální interpretační umění se surově sestavenými předměty, často s politizovanou agendou.

A přestože se taková umělecká díla na uměleckých trzích opravdu neujala, protože je téměř nebylo možné prodat a bylo nutné je na konci výstavy rozebrat, přesto si na počátku 60. let začali získávat obrovskou popularitu., stává klíčovým objektem mnoho fotografií.

Od té doby zůstává umění instalace oporou moderní umělecké praxe a je stále rozmanitější a experimentálnější než kdy dříve. Od prizmatických zobrazení digitálních dat až po vratké věže na pokraji kolapsu, to jsou jen některé z věcí, které lidská fantazie a představivost dokáže.

1. Allan Kaprow, Yard, 1961

Yard od amerického umělce Allana Kaprowa zahájil novou éru dějin umění. Umělec naplnil otevřený dvorek newyorské galerie Marthy Jacksonové až po okraj černými gumovými pneumatikami pro automobily, z nichž některé byly zabalené v plachtách, a poté pozval ty, kteří se chtějí připojit k dětskému hřišti, kde mohli dovádět, skákat a běhat jako děti.

Jeho ikonické instalační umění otevřelo návštěvníkům nové, smyslové zážitky a umožnilo jim užít si každou minutu, kterou tam strávili. Kaprow kromě zkoumání abstraktních myšlenek kolem pevných látek a prázdných prostor ve vesmíru přinesl do svého umění také improvizaci a skupinovou účast, čímž jej přiblížil realitě běžného života, čímž vysvětlil, že život je mnohem zajímavější než umění. A hranice mezi uměním a životem by měla být nejistá a možná i nejasná.

2. Joseph Beuys, Konec dvacátého století, 1983-5

Německý sochař Joseph Beuys rok před smrtí doslova převrátil svět umění naruby. Obrovské kameny (jedenatřicet kusů) čedičové horniny byly shromážděny a roztroušeny po podlaze, aby vytvořily tuto instalaci umění, z nichž každý má svůj vlastní jedinečný smysl pro historii, váhu a charakter. Boyce do každého kamene vyvrtal válcovitý otvor, do kterého strčil hlínu a cítil. Vyvrtané kousky poté vyleštil a znovu připojil, přičemž v každém zanechal jen sebemenší stopu po svém uměleckém zásahu. Přitom zničil staré / nové, přirozené / umělé a rozdílné / opakování.

Odkázal také na úsvit nové doby, stále ještě zatížené historií tak těžkou jako jeho čedičové kameny, a komentoval tak své stvoření:.

3. Cornelia Parker, Cold Dark Matter, 1991

„Cold Dark Matter“, 1991, od britské umělkyně Cornelie Parkerové, je jednou z nejpozoruhodnějších a nejpamátnějších instalací poslední doby. Aby vytvořila toto dílo, naplnila starou stodolu domácím harampádím, včetně starých hraček a nástrojů, než doslova vyfoukla celou stodolu do vzduchu. Poté posbírala všechny zbývající úlomky a pověsila je do vzduchu, jako by v místě výbuchu neustále visely.

Tato instalace, doplněná pochmurným osvětlením, dokonale zprostředkovává velmi tísnivou atmosféru, způsobující husí kůži a zanechávající nepříjemnou pachuť v hlubinách duše.

4. Damien Hirst, Pharmacy, 1992

Damien (Damien) Hirstova lékárna připomíná staromódní klinickou atmosféru, kde jsou balíčky s pilulkami, lahve a lékařské nástroje umístěny na sněhově bílých regálech. Ale jeho umění instalace je příliš geometrické a uspořádané.

Záměrně uspořádal léky tak, aby na etiketách vytvářely opakující se vzory svůdně jasných barev, připomínající sladkosti v cukrárnách. Jeho instalace naznačuje, že moderní člověk je posedlý medicínou stejně jako posedlý sladkostmi a barevnými obaly. Podle většiny lidí mohou pouze drogy prodloužit život a poskytnout jakousi nesmrtelnost, ale ve skutečnosti tomu tak zdaleka není. Náš svět je křehký a nejistý a život je pomíjivý, takže každý okamžik je k nezaplacení.

5. Carsten Heller, The Mushroom Room, 2000

Mushroom Room od belgického umělce Carstena Hollera je naprostým potěšením, pokud jde o lechtání vašich nervů a smyslů. Holler záměrně vybral červenou a bílou houbu pro její psychoaktivní vlastnosti, přičemž velmi zveličoval jejich velikost, barvu a strukturu, aby se zvýšil jejich dramatický účinek.

Zavěšené vzhůru nohama ze stropu brání pohybu účastníků, čímž je nutí tlačit se mezi sebou, aby nepoškodily zdánlivě jemné a křehké „klobouky“. Podle umělce tato instalace umožňuje každému divákovi ponořit se do nového pohádkového světa a cítit, jaké to je být součástí příběhu, který někdo vymyslel.

6. Olafur Eliasson, Weather Project, 2003

Dánsko-islandský umělec Olafur Eliasson navrhl svou působivě ambiciózní instalaci The Weather Project, která zachycuje účinek obrovského slunce vycházejícího přes tenký a kolísavý závoj mlhy. Nízkofrekvenční lampy kolem jeho umělého slunce umožnily zlatému slunečnímu svitu ovládnout prostor a redukovat všechny okolní barvy na magické odstíny zlaté a černé. Mistr iluzí vytvořil svou světelnou kouli z půlkruhu světla odraženého zrcadlovými panely na stropě, které kruh uzavírají, což dává horní polovině slunce mlhavou, třpytivou záři, která napodobuje skutečnou sluneční záři. Tyto zrcadlové panely byly umístěny po celém stropě, což návštěvníkům umožňovalo vidět jejich odraz, jako by se vznášel na obloze nad nimi, což ve vesmíru vytvářelo pocit beztíže.

7. Anish Kapoor, Swayambh, 2007

Swayambh, vyrobený ze třiceti tun měkkého vosku a pigmentu, se pomalu pohybuje tam a zpět po speciálně navržené cestě mezi neporušenými oblouky muzea a zanechává neuvěřitelně špinavou stopu lepkavé hmoty. Kapoorova instalace je kolosální deset metrů dlouhá a díky své struktuře a červené barvě u návštěvníků vyvolává různé druhy pocitů. Někdo dostane nostalgii a někdo se zamyslí, jaký je smysl této instalace, která je od prvního okamžiku obtížně pochopitelná, ale podruhé, potřetí a popáté to není jednodušší …

8. Yayoi Kusama, Mirror Room Infinity, 2013

Zrcadlová místnost Infinity od japonského umělce Yayoi Kusamy je jednou z nejúžasnějších nekonečných místností, která uchvátila návštěvníky galerií po celém světě. Tato místnost, vytvořená instalací zrcadlových panelů kolem stěn, stropu a podlahy malého uzavřeného prostoru a vyzdobená stovkami tisíc zářících vícebarevných světel, se promění v obrovskou a nekonečnou temnotu osvětlenou odrazy světel.

Návštěvníci vstupující do místnosti kráčejí po zrcadlové cestě a vidí hranolové odrazy sebe sama roztroušené po celém prostoru, čímž mají pocit, jako by je absorboval od hlavy až k patě, čímž zcela vymazal hranice.

9. Random International, Rain Room, 2013

Známá instalace od Random International „Rain Room“lakonicky spojuje umění a technologie do jednoho celku. Návštěvníci se mohou procházet řítícím se proudem dešťové vody, ale jako zázrakem zůstanou v suchu, protože senzory detekují jejich pohyb a způsobí, že déšť kolem nich přestane. Tato zdánlivě jednoduchá myšlenka londýnského kolektivu zahrnuje přirozenou symbiózu mezi uměním a divákem, protože instalace ožívá pouze fyzickou interakcí. První stálá instalace „Rain Room“, navržená pro dočasné galerijní prostory po celém světě, byla nainstalována v Sharjah Art Foundation ve Spojených arabských emirátech v roce 2018.

10. Phyllida Barlow, Doc, 2014

V doku Phyllida Barlowa, vyrobeném pro Tate Britain, byla řada obrovských, nahodilých sestav vytvořených ze znovuzískaných trosek, přibita a viset po místnosti. Hromady kousků dřeva jsou narychlo slepeny dohromady a vytvářejí chatrné lesy, s chuchvalci pestrobarevných tkanin, starými pytli na odpadky a odhozeným oblečením svázaným barevnou stuhou.

Tato instalace na první pohled připomíná snahu dítěte postavit alespoň něco z ničeho, ale ve skutečnosti její tvorba odráží alarmující nestabilitu života v moderním městském prostředí.

Pokračování v tématu umění - sedm obrazů slavných umělců, které zachycují ty nejjasnější pocitybourání jakýchkoli stereotypů.