Obsah:
Video: Proč vynikající avantgardní umělec 20. století Lucho Fontana ořezal své obrazy?
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Lucio Fontana byl argentinsko-italský malíř, který se proslavil jako zakladatel prostorovosti (hnutí, které se zaměřovalo na prostorové kvality sochařství a obrazů s cílem prorazit dvourozměrnost). Charakteristickým rysem jeho práce byla … přítomnost řezů a proražení. Za jakým účelem to umělec udělal a jaký dopad to mělo na svět umění?
O mistrovi Luchovi Fontanovi
Italský umělec Lucio Fontana se narodil v Rosario di Santa Fe v Argentině italským přistěhovalcům 19. února 1899. Jeho otec Luigi Fontana byl sochař. Školení proběhlo v Technickém institutu Carlo Cattaneo v Miláně. Fontana se také zúčastnil první světové války v roce 1917, ale o rok později se vrátil domů kvůli zranění. Poté vstoupil do Accademia di Brera v Miláně, kde zvládl sochařství. Po 4 letech si Fontana otevřel vlastní studio v Rosario di Santa Fe. První samostatná výstava Fontany s abstraktními díly se konala v roce 1934 v milánské galerii del Milione.
Ve své stěžejní práci White Manifesto (1946) umělec prozkoumal myšlenku vytvoření nového prostředí, které by kombinovalo architekturu, malbu a sochařství. "Nechci namalovat obrázek." Chci otevřít prostor, vytvořit novou dimenzi, protože se nekonečně rozšiřuje za ohraničující rovinu obrázku, “napsal Fontana. Fontana měla široký vliv na budoucí generace umělců, kteří začali používat instalační média k řešení tématu vesmíru.
Sochařství
Původně vyučený sochař, Fontana opustil tradiční omezení specifických uměleckých materiálů a technik. Místo toho se rozhodl vymyslet své vlastní prostředky uměleckého vyjádření v reakci na rychle se měnící svět, ve kterém žil.
Poté, co se Fontana usadil v Argentině, začal pracovat jako sochař. Publikum mistrovo dílo přijalo s velkým zájmem. Jeho práce byly vystaveny na mnoha výstavách. Fontana získala různá ocenění a byla také jmenována profesorkou sochařství na Esquela de Artes Plasticas v Rosariu. Souběžně stihl přednášet na Akademii výtvarných umění v Buenos Aires. Díky Luciovým kontaktům s mladšími umělci a intelektuály a také novým myšlenkám ve výzkumu vyšel v listopadu 1946 jeho Bílý manifest.
„Pojem prostoru“
Fontana reinterpretoval fyzické a teoretické limity umění a na umělecká díla nahlížel jako na koncept prostoru. Fontana je nejlépe známá pro jednobarevná plátna známá jako Concetti Spaziale (Koncept vesmíru).
Zajímavé je, že tyto práce … řezal, prorazil a zanechal charakteristická zející lomítka a díry, které naplnily hotové dílo téměř zběsilou energií. Dělal díry, zvané bucs, a výřezy, nazývané tagli, které prorazily plátno a otevřely prostor za ním. Tyto otvory a štěrbiny umožňují, aby se neviditelné části díla dostaly do popředí a zprostředkovávaly význam. Nové hnutí Lucio Fontany proměnilo objekty v trojrozměrné prostory a světské prostory v experimentální prostředí.
Jiná zaměstnání
Kromě výše uvedených děl se Fontana zajímala také o vytváření nových vrstev na horní části pláten. Na povrch pláten byly například nanášeny malé kousky skla nebo kamene, které způsobovaly přirozené odrazy a lomy světla, které ovlivňovaly vnímání obrazu diváka. Textury ze skla a kamene zároveň divákovi předvádějí, jak a čím je možné vyplnit dutiny (fyzické objekty nebo přírodní jevy).
Inspirován modernismem, v roce 1949 v Miláně, vytvořil Fontana symbolické dílo Ambiente spaziale a luce nera (Prostorové prostředí v černém světle), ve kterém zcela visí ze stropu řada kyvných fosforeskujících prvků. černý výstavní prostor. Ve stejném roce rozšířil svůj výzkum prostorových myšlenek zahájením cyklu Buchi (Díry), obrazů, které kombinují použití barev s „víry“děr vytvořených šídlem.
V roce 1966 dostal Lucio Fontana nabídku od jednoho z největších divadel La Scala. Milánská opera pozvala Fontanu, aby vytvořil kulisy pro operní představení a kostýmy. V roce 1967 vytvořil mistr zejména kostýmy a soupravy pro balet Goffreda Petrassiho „Portrét Dona Quijota“. Jeho skici jsou lehké grafické kompozice, které obsahují myšlenku pohybu a tance.
V posledních letech své kariéry věnoval Fontana svůj čas vystavování své práce v uměleckých galeriích po celém světě. Lufo Fontana opustil tento svět ve věku 69 let (7. září 1968) v Itálii, pouhé dva roky poté, co vyhrál Velkou cenu za malování na Benátském bienále. Dnes jsou jeho díla uložena ve sbírkách Tate Gallery v Londýně, National Gallery of Art ve Washingtonu, Art Museum v Basileji, Thyssen-Bornemisza Museum v Madridu a dalších.
Doporučuje:
3 manželství a pozdější štěstí Jurije Bogatikova: Proč slavný umělec přiznal své pocity své ženě jen krátce před svým odchodem
Říkalo se mu „maršál sovětské písně“, byl hvězdou stejné velikosti jako Joseph Kobzon a muslimský Magomajev. „Temné mohyly spí“a „Poslouchej, tchýně“s ním zpívaly miliony posluchačů. Jurij Bogatikov měl mnoho obdivovatelů a obdivovatelů, ale své štěstí nenašel hned a nepoznal to na první pokus. Zpěvák měl velmi rád ženu, která byla v posledních letech jeho života vedle něj, ale o svých pocitech jí mohl vyprávět jen krátce před odjezdem
Sergej Kalmykov: Proč byl poslední ruský avantgardní umělec považován za městského šílence
Oblíbený názor, podle kterého je každý génius trochu šílený, ve vztahu k Sergeji Ivanovičovi Kalmykovovi nabývá zvláštního významu. Historie tohoto umělce, kterému se podařilo nejen přežít v době represí, ale také pokračovat v tradicích ruské avantgardy, dokazuje: jsou chvíle, kdy se šílenství ukazuje jako nejvyšší forma moudrosti
Proč francouzský umělec Moreau maloval androgynní anděly a proč nechtěl své obrazy prodat
Gustave Moreau je francouzský symbolistický malíř známý svými pracemi s mytologickými a náboženskými tématy. Když dnes uslyšíme jméno tohoto mistra, pravděpodobně se nám vybaví jeho mystické a tajemné obrazy v luxusních šatech. Moreauovy obrazy byly připraveny získat vlivné pány a muzea, ale své dílo prodat nechtěl. Jaká jsou nejzajímavější fakta skrytá v biografii Gustava Moreaua?
Ivan Slavinsky, alias Marina Ivanova, aka „Švestka“: proč ruský umělec podepsal obrazy jménem své manželky
Petrohradský umělec, majitel galerie „SLAVINSKÝ PROJEKT“- Ivan Slavinsky je podle kritiků považován za jednoho z nejdražších současných ruských umělců. V této recenzi příběh o tom, jak probíhala jeho formace, hledání vlastního rukopisu v malbě a samozřejmě obrazy tohoto nádherného mistra
Umělec Pierre Brasso a další avantgardní umělci ze zoo: jaký je rozdíl mezi abstraktními obrazy, které vytvářejí lidé a zvířata
Jméno francouzského avantgardního umělce Pierra Brassau, jehož obraz byl vystaven v roce 1964 na umělecké výstavě v Göteborgu (Švédsko), je spojeno se kuriozitou. Někteří historici umění a kritici považovali díla neznámého mistra za nejlepší exponáty výstavy. Po zjištění podrobných informací o osobnosti umělce vyplul na povrch úžasně skandální fakt