Obsah:
- 1. Eklektický umělec
- 2. Umělec-misatron
- 3. Moreau vypadl z nejprestižnější umělecké školy
- 4. Osobní tragédie vedla ke vzniku mistrovského díla
- 5. Malba od Moreaua - malba duchovních snů
- 6. Moreau se zamkl v Akademii svatého Lukáše, aby namaloval mistrovské dílo
- 7. Gustave Moreau napsal některá z nejpůsobivějších a nejdramatičtějších děl
- 8. Andělé v Moreauově díle androgynní
- 9. Kritika se na Moreaua doslova zhroutila, ale nezničila jeho víru v jeho obraz
- 10. Protože Moreau nechtěl za svého života prodat své dílo, postaral se o budoucnost svých obrazů
Video: Proč francouzský umělec Moreau maloval androgynní anděly a proč nechtěl své obrazy prodat
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Gustave Moreau je francouzský symbolistický malíř známý svými pracemi s mytologickými a náboženskými tématy. Když dnes uslyšíme jméno tohoto mistra, pravděpodobně se nám vybaví jeho mystické a tajemné obrazy v luxusních šatech. Moreauovy obrazy byly připraveny získat vlivné pány a muzea, ale své dílo prodat nechtěl. Jaká jsou nejzajímavější fakta skrytá v biografii Gustava Moreaua?
1. Eklektický umělec
Gustave Moreau, který pracuje v akademickém, romantickém a italském stylu, může být nazýván eklektickým umělcem. V jeho dílech najdete prototyp ephebe z děl Micellangela a namodralé pozadí a šerosvit samotného Leonarda da Vinciho. Jeho díla jsou mytologická, náboženská a současná zároveň. Nakonec se všechny tyto styly a směry, neoddělitelně smíchané, kombinují v Moreauových plátnech a vytvářejí originální, vysoce individualizované výtvory. Moreau považoval malbu za bohaté umění, a to je na jeho plátnech velmi patrné.
2. Umělec-misatron
Moreau, inklinující k misantropii, odmítl vystavovat své obrazy, a dokonce ani nedovolil, aby byly reprodukovány. I když byl Moreau podivný, zdráhal se své dílo prodat. „Miluji své umění tak moc,“napsal, „že se budu cítit šťastný, jen když budu psát sám za sebe.“
3. Moreau vypadl z nejprestižnější umělecké školy
Gustave Moreau se narodil v Paříži 6. dubna 1826. Jeho otec Louis-Jean-Marie Moreau byl úspěšným architektem v Paříži, navrhl budovu pro ministerstvo vnitra a byl také vedoucím stavby budov na náměstí Place de la Concorde a několika dalších projektů. Matka umělce, Adele Pauline Desmoutier, narozená v roce 1802, byla dcerou bývalého starosty Douai. Obecně byla rodina Gustava Moreaua dobře zajištěna, což rodičům umožnilo dát svému synovi kvalitní vzdělání. Moreau na první pokus úspěšně vstoupil na Vyšší národní školu výtvarných umění v Paříži. Mimochodem, každý, kdo se chtěl stát slavným umělcem a pracovat v této oblasti, musel tuto školu navštěvovat. Samotné vzdělávání však nevyhovovalo potřebám Moreaua a … akademii opustil. Kupodivu nedokončené studie nezabránily Moreauovi úspěšně se účastnit výstav Salonu a stát se slavným malířem.
4. Osobní tragédie vedla ke vzniku mistrovského díla
Gustave Moreau, zamilovaný do jedné ženy po dobu 20 let a zarmoucený její předčasnou smrtí, vytvořil v roce 1890 obraz „Orfeus na hrobě Eurydiky“. Jmenovala se Alexandrina Dure. Melancholie a zoufalství jsou na tomto plátně vyjádřeny co nejvíce - to zdůrazňuje i expresivně malovaná krajina. Postava Orfea je hlavním přízvukem v této znepokojivě vypjaté krajinné náladě. Dílo patří k mnoha Morovým typickým plátnům, vyjadřujícím stav tajemství a nevýslovnosti.
5. Malba od Moreaua - malba duchovních snů
Pro Moreaua, stejně jako pro da Vinciho a Poussina, umělce, které rád označoval, bylo malování duševní. Nesnažil se znovu vytvořit samotnou přírodu na plátně, ale obrátil se o odpověď na svou duši. Moreau chtěl vytvořit díla, která jsou podle jeho vlastních slov plná aspirací, snů, nadšení a náboženského nadšení. Malba, ve které je vše vznešené, inspirativní, morální a zdravé. Pro Moreaua záleželo na intuici vnitřního umělce víc než jen na kreslení toho, co umělec vidí před sebou. Moreauův obraz je navržen tak, aby inspiroval sny, ne myšlenky.
6. Moreau se zamkl v Akademii svatého Lukáše, aby namaloval mistrovské dílo
18. října 1857 odešel Moreau do Itálie, na místo, které toužil vidět. Tento výlet byl pro něj opravdu důležitý, protože chtěl oživit historický obraz, který dříve považoval za povrchní a omezený. V Římě osobně viděl renesanční fresky a mistrovská díla starověku. Poté, co Moreau dlouho pozoroval mistrovská díla Sixtinské kaple, dokázal kopírovat část stropu. A později.. Moreau se doslova zamkl v Akademii svatého Lukáše. Zde vytvořil své bravurní dílo: temperovou kopii Rafaelova Puttiho. Později si anglický lord přál koupit toto dílo. Moreau (jak bylo uvedeno výše, byl misantrop) se však raději nerozešel se svým Puttim, kterého umělec nazýval svým „dítětem“.
7. Gustave Moreau napsal některá z nejpůsobivějších a nejdramatičtějších děl
Nikdy předtím neměly obrazy tak dramatický spád jako obrazy francouzského malíře Moreaua. Stali se známými pro svou působivou škálu. K Moreauovým dílům se váže báječný rys: pevně věřil, že umělec musí mít vnitřní duši, aby mohl předvádět krásné umění. Odborníci na umění tvrdí, že Moreau dokázal navázat spojení mezi tradičními malířskými postupy a novými experimentálními nápady, které vydláždily cestu umělecké škole 20. století. Níže můžete vidět nejvýraznější díla Moreaua.
8. Andělé v Moreauově díle androgynní
Moreauovy obrazy jsou téměř vždy ohromující krajinou + lidskými postavami. Dílo „Jacob and the Angel“tedy obsahuje dvě postavy. Jedním z nich je Jacob a druhou postavou je Anděl. Andělský plášť je vzácný a luxusní, zatímco umělec líčil Jacoba v jednom závoji. Obraz Anděla na plátně je vytvořen takovým způsobem, že je obtížné pochopit jeho pohlaví - je to muž nebo žena? Roli opět hrál da Vinciho vliv. Způsob, jakým andělská ruka jemně spočívá na Jacobovi, ho vede a dodává mu sílu. Moreauův obraz probouzí představivost publika, nutí ho hlouběji pronikat do barev a tvarů, aby si uvědomil, co se děje. A ve většině jeho děl jsou Moreauovy postavy skutečně nejednoznačné, jako v Jacob and the Angel. Muž a žena, dobro a zlo - všechny prvky jsou propleteny v Moreauových obrazech.
9. Kritika se na Moreaua doslova zhroutila, ale nezničila jeho víru v jeho obraz
Četné experimenty a nestandardní obrazový přístup často vedly k tomu, že Moreau přijal na jeho adresu značné množství kritiky. To ho však nikdy neodradilo, pokračoval v malování tak, jak chtěl a cítil. Dílo „Svatý Jiří a drak“si tedy odneslo mnoho negativních ohlasů ze světa umění. Obraz inspirovaný mytologickými zápletkami připomíná scénu z filmu. Moreau popisuje hrdinský okamžik triumfu mužské moci. Na bílém koni je hlavní postavou plátna George, který zabije draka mečem. Obraz je nádherný a nutí diváka přemýšlet nad příběhem. Kdo je George? Odkud přišel a proč zabil draka? Moreau začal tento obraz malovat v roce 1870, ale brzy na to na dlouhou dobu zapomněl a dokončil ho až o mnoho let později na naléhání zákazníka, který za obraz zaplatil 9 000 franků. Svatý Jiří zabití draka je velmi oblíbeným předmětem renesančního malířství. V 19. století se zájem o toto téma s obnovenou energií projevil především v Anglii, kde byl svatý Jiří považován za ztělesnění vojenské chrabrosti.
10. Protože Moreau nechtěl za svého života prodat své dílo, postaral se o budoucnost svých obrazů
Poté, co během svého života prodal několik děl, odkázal Moreau své sídlo státu spolu s dílnou, kde bylo uloženo asi 1 200 obrazů a akvarelů a více než 10 000 kreseb. Za umělcova života získala francouzská muzea pouze 3 díla, žádná zahraniční.
Doporučuje:
3 manželství a pozdější štěstí Jurije Bogatikova: Proč slavný umělec přiznal své pocity své ženě jen krátce před svým odchodem
Říkalo se mu „maršál sovětské písně“, byl hvězdou stejné velikosti jako Joseph Kobzon a muslimský Magomajev. „Temné mohyly spí“a „Poslouchej, tchýně“s ním zpívaly miliony posluchačů. Jurij Bogatikov měl mnoho obdivovatelů a obdivovatelů, ale své štěstí nenašel hned a nepoznal to na první pokus. Zpěvák měl velmi rád ženu, která byla v posledních letech jeho života vedle něj, ale o svých pocitech jí mohl vyprávět jen krátce před odjezdem
Co si svět pamatuje o velkém sukničkáři, který maloval Matku Boží a anděly: Filippo Lippi
Filippo Lippi je jedním z mnoha významných italských renesančních malířů období Quattrocenta. Jeho práce, náboženská v kontextu, hra s barvami a experimentování s naturalismem, dala světu jedinečnou příležitost podívat se na biblické postavy v novém světle
Proč byla jedna z prvních supermodelek donucena prodat své tělo a nedožila se 30
Celý svět ležel u nohou Gie Carangi: nejvýznamnější lesklé publikace byly připraveny zaplatit velké peníze jen za ozdobu jejich obalů a fotografové, kteří ji chtěli zachytit, se postavili do řady. Zdálo by se, že se k dívce chovala laskavě Fortune, která pro ni nešetřila dárky: téměř okamžitě prostý teenager z Philadelphie dosáhl takového úspěchu, že dokonce Vogue téměř okamžitě nabídl spolupráci. O několik let později získala Gia nevyslovený titul jednoho z prvních super
Proč nejdražší dánský umělec celý život maloval stejně ponuré interiéry: Riddle of Hammersheim
Stejné interiéry, ponuré, sotva osvětlené temným severním sluncem. Nehybná ženská postava ve tmě - nyní u okna, nyní u stolu. Žádná zápletka, žádná akce a dokonce i barva je téměř výhradně v odstínech šedé. Nejdražší dánský umělec Wilhelm Hammersheim, současník Van Gogha a Cézanna, celý život maloval místnost, ve které žil. A v roce 2020 je jeho práce každému z nás neuvěřitelně blízká
Proč dvorní umělec britského monarchy maloval pouze při svíčkách: Samuel Cooper
Samuel Cooper je anglický umělec a nejlepší mistr miniatur své doby, který se proslavil nejen svou důstojnou dvorskou službou za krále Karla II., Ale také neobvyklou technikou provádění děl. Samuel Cooper použil … svíčku k malování svých obrazů