13 podmanivých žen a mužů, kteří se stali múzami pro skvělé umělce a fotografy

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Historie je plná podmanivých múz: od bájných idealizovaných krás po obyčejné ženy, stejně jako muže, kteří inspirovali umělce, sochaře, básníky, skladatele, filmaře, scenáristy, fotografy a hudebníky bez ohledu na éru na dvoře. Každý z nich byl svým způsobem jedinečný a zajímavý, a to natolik, že kreativní osobnosti, doslova ztrácející hlavu, jim věnovaly nejen svá umělecká díla, ale někdy i celý život.

1. Amelie Gotro

Pařížská prominentka, kráska Amelie Gautreau (lépe známá jako „Madame X“), byla hlavní příčinou skandálu, který vypukl kolem obrazu Johna Singera Sargenta v roce 1884. Obraz způsobil v Paříži skandál, když byl představen na výstavě v Salonu toho roku: obraz, včetně Gautreauova oblečení, byl uznán jako „očividně vulgární“, v důsledku čehož byla ona a Sargent ponížena veřejnou kritikou. Tato senzace skutečně ukončila Sargentovu kariéru portrétisty ve Francii a přiměla jej, aby se přestěhoval do Londýna.

Před skandálem byla Amelie „profesionální kráska“, jejíž vzhled podle očitých svědků doslova všechny srazil. Byla nepřirozeně bledá, a to natolik, že se proslýchalo, že spolkla malé množství arsenu, aby dosáhla své „nadpozemské“bledosti. Později se však ukázalo, že Pařížanka se světlou pletí použila rýžový prášek s lehkou vůní levandule.

V Madame X je Amelie otevřené ucho růžové, i když některé zdroje uvádějí, že si barvila uši, aby měla přirozený odstín pleti.

Davis ve své dramatické povídce Bez ramínek prozrazuje, že kdysi slavný Gautro se ze odhalení skandálu, který ji zaplavil, nikdy úplně nevzpamatoval. Stala se samotářkou, odstranila ze svého domova všechna zrcadla a zemřela v relativním nejasnosti.

2. Kvíz Louise Meuran

Umělec Quiz Louise Meuran je nejlépe známý tím, že je múzou samotného Edouarda Maneta, který ji ztvárnil ve svém průlomovém díle Olympia z roku 1863. Je také vyobrazena ve Snídani v trávě, Ženě s papouškem, Železnici a řadě dalších obrazů.

Louise se narodila v Paříži do rodiny řemeslníků - její matka byla mlynářka a otec patinoval bronzové sochy. V šestnácti začala s modelováním a s Manetem poprvé pracovala v roce 1862 na jeho obrazu „The Street Singer“, i když stále není známo, jak se seznámili. Pracovala také jako model pro umělce Edgar Degas a Alfred Stevens.

Na rozdíl od mnoha jiných múz, zvláště v té době, nebyl Quiz Manetovou milenkou, ačkoli se předpokládalo, že byla romanticky zapletená se Stevensem.

3. Audrey Mansonová

Audrey Manson, známá jako slečna Manhattan a Panama Pacific Girl, byla ve své době nejpopulárnějším modelem. Podle článku z Oxfordu z roku 1915 „pózovala pro většinu ze všech soch Panamsko-pacifické výstavy“(která představovala přes 1 500 soch).

Když jí bylo patnáct, poprvé pózovala pro sochaře Isidora Contiho a stala se preferovaným modelem Alexandra Stirlinga Caldera. V roce 1915 vyvolala Audrey skandál mezi cenzory amerického filmového průmyslu, když hrála umělcovu múzu a stala se první ženou, která se v (nepornografickém) filmu objevila úplně nahá.

Ve svých pamětech napsala:

Její život začal jít z kopce v roce 1919, když žila v newyorském penzionu. Fascinovaná Audrey, její majitel, Dr. Walter Wilkins, zjevně zabil jeho manželku. Bulvár bulvár okamžitě nazval vraždou „zločinem vášně“, inspirovaným (byť nevědomky) nejslavnějším americkým modelem. Odsouzen k smrti se ve vězení oběsil a Mansonova pověst byla nenávratně poškozena.

O tři roky později, protože nemohla najít práci a usadila se s matkou v malém městě ve státě New York, se pokusila o sebevraždu. V roce 1931 byla přijata do psychiatrické léčebny, kde zůstala až do své smrti, v roce 1996 zemřela ve věku sto čtyř let.

4. Alice Pren

Alice Ernestine Pren, alias Kiki de Montparnasse, začala pózovat nahá pro umělce, když jí bylo čtrnáct let. Stala se jednou z nejslavnějších modelových umělců v Paříži a také zpěvačkou, malířkou a herečkou v nočním klubu. Pózovala pro desítky umělců, včetně Jeana Cocteaua, Mosese Kislinga či Alexandra Caldera, a také hrála v krátkých filmech.

Kiki byla múzou fotografa Mana Raye, s nímž měla vztah po celá 20. léta 20. století. Byl to Man Ray, kdo Kiki vyfotografoval jako Le Violon d'Ingres (Ingres Violin), ve kterém je zobrazena zezadu, se dvěma houslovými otvory F namalovanými na zádech.

Na konci dvacátých let se stala známou jako „královna Montparnasse“. Dívka vystupovala v kabaretu a ve 30. letech otevřela svůj vlastní kabaret „Chez Kiki“.

Její vzhled byl legendární: ostře zastřižený černý bob s rovnou silnou ofinou, bledě bílou pletí, tmavě červenými rty a silně namalovaným obočím. Tento ikonický účes přilby lze vidět v umění včetně obrazů, fotografií a bronzové Kiki de Montparnasse od Pabla Gargalla z roku 1928.

Kiki byla známá svým optimismem a nadšením a také provokativní povahou: považovala spodní prádlo za buržoazní, i když to mohlo být pochopitelné vzhledem k jejímu prvnímu zaměstnání v tiskárně ve věku dvanácti let, spojenému se závaznými kopiemi Kama Sutra. Stala se symbolem narůstajícího bohémského prostředí na levém břehu Paříže ve 20. a 30. letech 20. století spolu s tak slavnými postavami, jako jsou Ernest Hemingway, Gertrude Stein, Sylvia Beach a James Joyce.

V roce 1927 si Kiki užila vyprodanou výstavu vlastních obrazů v Galerii Au Sacre du Printemps. Její monografie, publikovaná v roce 1929, obsahovala úvod do Hemingwaye. Kniha byla ve Spojených státech zakázána až do 70. let z důvodu obscénnosti.

Legendární múza zemřela na zneužívání návykových látek ve věku jedenapadesáti let a byla široce oplakávána.

5. Louise Flöge

Životní partnerka Gustava Klimta, Emilia Louise Flöge, je představena v jeho mistrovském díle The Kiss z roku 1908, které zobrazuje pár jako milence pokryté třpytivým zlatem. Klimt také vylíčil rakouského módního návrháře na obraze z roku 1902 s názvem Emily Flöge.

Ačkoli nikdy nebyli oficiálně oddáni, byli spolu až do umělcovy smrti v roce 1918.

Výzkumník Klimt Paul Simpson ve své knize Flöge a rodinná aféra Klimta píše, že během jejich desetileté romantiky je mezi párem přes šest stovek milostných dopisů. Říká se však také, že Gustav spal s mnoha modelkami a kráskami vysoké společnosti, které maloval, a dokonce se říká, že zplodil nejméně čtrnáct dětí.

6. Edie Sedgwick

Socialita a chudá malá bohatá dívka Edie Sedgwick měla nepopiratelně spoluzávislý vztah s popovou ikonou Andy Warholem.

Edie je nedílnou součástí kultovní továrny Warhol, stejně jako hvězda dvou testů obrazovky a několika filmů, včetně Chao! Manhattan “.

Warhol ji také několikrát nakreslil. Edieho image a ikonický smysl pro styl, který zahrnoval krátký sestřih, visící náušnice, kožichy a někdy i žádné kalhoty, uchvátily spíše stydlivého popového umělce. Říká se také, že Sedgwick byl inspirací pro písně Boba Dylana jako „Rolling Stone“, „Just Like a Woman“a „Leopard-Skin Pill-Box Hat“.

7. Ilona Staller

Ilona Staller, také známá jako Cicciolina, se v roce 1991 provdala za Jeffa Koonsa. Inspirovala ho pornohvězda a italský politik v jedné láhvi, aby vytvořil upřímný seriál „Made in Heaven“, který obsahoval fotografie i sochy páru, který se miloval v různých fázích.

Poté, co se jejich manželství v roce 1994 rozpadlo, vstoupili manželé do urputného boje o péči o svého tehdy dvouletého syna Ludwiga. Navzdory skutečnosti, že Koons vyhrál opatrovnictví, Ilona držela svého syna vedle sebe v Itálii a údajně odmítla umožnit umělci, aby ho viděl. Tato situace se brzy stala inspirací pro Koons, který dal vzniknout sérii děl „Celebration“, která obsahuje velké, lesklé balónky v podobě zvířat.

8. Camille Claudel

Camille Claudel byla sama o sobě důležitou umělkyní, ale její práce byla často zastíněna vztahem s jejím mentorem Auguste Rodinem. Svou kariéru zahájila prací v jeho ateliéru a navzdory pětadvacetiletému věkovému rozdílu a Rodinově náklonnosti k dlouhodobé partnerce Rosě Bereové brzy začali aféru, která by trvala více než deset let.

Rodin vytvořil několik soch zobrazujících Camille, včetně portrétu Camille s kloboukem. Claudel bohužel zničila většinu své vlastní práce a poslední tři desetiletí svého života strávila v blázinci. Její tragický životní příběh inspiroval knihy, filmy a hry, které zkoumají její život umělkyně a múzy.

9. Ada del Moro

Ada del Moro je manželkou umělce Alexe Katze, který ji ztvárnil jako klasickou tmavovlasou krásku ve více než čtyřiceti nápaditých dílech, včetně Black Dress, Ada in a Bathing Cap a Red Scarf.

V roce 2006 se v Židovském muzeu konala výstava „Alex Katz Painting Hell“, která představila její portréty vyrobené s láskou.

Pár se setkal v roce 1957 na jedné z Katzových výstav v Tanager Gallery v New Yorku. V článku o páru v časopise T Katz říká, že už byla legendou v uměleckém světě, když se setkali, zatímco ona tvrdí, že jí bylo vlastně trapné chodit do galerií.

Portréty Katzovy manželky spíše ukazují její stylově oblečenou a vyzařující pozitivitu.

- řekl Katz.

10. Dora Maar

Tmavovlasá kráska Dora Maar byla ve 30. a 40. letech múzou Pabla Picassa. Inspirovala umělce, aby namaloval některé z jeho nejslavnějších obrazů, včetně Guernica a Plačící ženy.

Dora se setkala s Picassem v roce 1936 a stala se jedinou osobou, které bylo dovoleno zachytit postupné fáze Guerniky, jak ji Picasso maloval.

11. Gala Dyakonova

Gala Dyakonova se narodila v Rusku jako Elena Ivanovna Dyakonova a stala se múzou nejen pro jednoho, ale pro tři muže. Začínala jako manželka surrealistického básníka Paula Eluarda a byla také milenkou malíře Maxe Ernsta - trojice strávila tři roky v ménage à trois. Nejlépe se jí ale pamatuje díky jejímu vztahu se Salvadorem Dalím. V roce 1929 se setkala s Dalím, tehdy ctižádostivým umělcem, a navzdory skutečnosti, že byla o deset let starší než on, se do sebe zamilovali.

A od toho dne se stala nejen jeho milenkou a manželkou, ale také hlavní inspirací, které věnoval většinu svých děl.

12. George Dyer

George Dyer, drobný podvodník, se setkal s umělcem Francisem Baconem v roce 1963. Jejich románek byl bouřlivý a nakonec tragický: pouhé dva dny před otevřením retrospektivy Bacona 1971 v Grand Palais spáchal Dyer sebevraždu.

V knize Michaela Pippiata Francis Bacon: Anatomie tajemství Bacon připomíná okolnosti jejich setkání:

Bacon namaloval několik portrétů své milenky a múzy před i po jeho smrti. Pozdější dílo, triptych květen - červen 1973, je přímo věnováno okamžiku Dyerovy smrti.

13. Sandra Bushová

Ne všechny múzy jsou milenci. Pro Mikalaine Thomasovou byla jejím největším zdrojem inspirace její matka Sandra Bush. Mikalaine ztvárnila svou matku, bývalou modelku, v několika jejích charakteristicky bujných kolážových obrazech jako typická sedmdesátá léta, doplněná o robustní afro a kamínky pokryté šaty.

Ve filmu Šťastné narozeniny krásné ženě z roku 2012 Thomas ukazuje jinou stránku své matky: stárnoucí ženu s onemocněním ledvin, která prostřednictvím otázek položených Mikalaine, která zůstala v zákulisí, vypráví svůj vlastní neuvěřitelný životní příběh.

Přečtěte si také jak jedenáct žen vystupujících jako muži dosáhl univerzálního uznání a stal se jedním z nejúspěšnějších ve svém oboru.