Proč se veřejnost práci impresionistů vysmívala a jak to všechno skončilo (1. část)

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Hnutí, které se snažilo zachytit moderní život, světlo a okamžik, se stalo jedním z oblíbených žánrů 21. století. Ale impresionisté byli silně odmítnuti uměleckým zřízením a veřejností v 60. a 70. letech 19. století. Mnoho z nich se snažilo vyžít. A občas dokonce někteří z nich způsobili bouři rozhořčení a ukázali světu svá díla, která společnost vždy odsuzuje a odmítá.

1. Edouard Manet: Snídaně na trávě

Snídaně v trávě, kterou představil Edouard Manet na Salon des Beaux-Arts (každoroční výstava pořádaná vlivnou a konzervativní Akademií výtvarných umění), byla porotou odmítnuta. Místo toho byl obraz vystaven na jiné výstavě, která se konala v roce 1863 pod názvem „Salon odmítnutí“(nebo Výstava odmítnutí), otevřená pro více než tři tisíce děl, která byla odmítnuta porotou Salonu, kde obdržela nepřátelské reakce od veřejnost i strana recenzentů. Lidé houfně navštívili výstavu, aby si dělali legraci a vysmáli se práci pod širým nebem.

Recenzenti řekli, že Snídaně v trávě byla tak prostá jemnosti, že ji bylo možné namalovat podlahovým mopem a lidé na obraze vypadali jako loutkový recenzent. Problém byl v tom, že tento obraz nebyl uměním. Způsob, jakým Francouzi věděli mu. Manet ostatně nezobrazoval řeckou mytologii, římskou historii ani náboženskou scénu. Kromě toho nebyl obraz namalován jemnými smíšenými tahy štětce, které vytvářely téměř fotografický efekt. Místo toho používal výrazné barvy, široké, nemíchané tahy štětcem a zobrazoval tehdy riskantní moderní scénu. Výsledkem bylo, že Francouzi nemohli takové obrazy ocenit další dvě nebo tři desetiletí.

Pokud jde o samotnou práci, v popředí zobrazuje hezkou nahou ženu, která si povídá se dvěma dobře oblečenými mladíky, zatímco druhá žena se koupe kousek dál od nich. Pohled okamžitě upoutá akt, ale při bližším pohledu vyvstává řada otázek. Proč jsou muži úplně oblečení, když je žena nahá? Je zmatená? Proč je koupající se ženská postava oblečená? Co dělá (mytí nohou, rybaření …)? Má obraz skutečný problém s perspektivou? I když je tato debata zajímavá, uniká jí smysl. Manet učinil s tímto dílem kontroverzní prohlášení. Napadl pravoslaví a předvedl své nové metody. A fungovalo to: celá Paříž o něm začala mluvit. Le Dejuner Sur l'herbe je ve stálé sbírce Musée d'Orsay v Paříži. V Courtauld Gallery v Londýně existuje menší dřívější verze tohoto díla.

2. Claude Monet, vycházející slunce, 1872

V roce 1873 se skupina, známá jako impresionisté, nakonec rozčarovala ze Salonu a rozhodla se uspořádat vlastní výstavu. A přestože to většina z nich udělala, Manet se odmítl připojit k nezávislé výstavě, protože se obával, že by ho to dále vytlačilo z francouzského uměleckého establishmentu. První výstava skupiny, která se konala v roce 1874, zahrnovala díla Monet, Cézanne, Renior, Degas a Pissarro a byla organizována na Rue de Capuchins.

Skupina založila společnost, ve které každý vlastnil akcie a účtoval si vstupní poplatek ve výši jednoho franku. Účast byla dobrá (přišlo asi tři a půl tisíce lidí), ale špatné dojmy ze Salonu se znovu opakovaly, protože publikum se posmívalo a recenze byly nepřátelské. Jeden z recenzentů řekl, že výstava byla dílem žolíka, kterého bavilo, že „namáčením štětců do barvy to rozmazal po yardech plátna a podepisoval je různými jmény.“Nejslavnější a nejdiskutovanější recenzi však zanechal Louis Leroy, který o tom nelichotivě hovořil Monetův obraz „Východ slunce“:.

Veřejnost bohužel nechápala a dlouho neakceptovala, že impresionisté zkouší něco nového; obrazy, které odrážely, co si o scéně myslí, ne obrazy, které byly blízké fotografickému obrazu. Co to tedy vlastně je „Sunrise“a proč byl přijat s nepřátelstvím? Východ slunce je vlastně obraz přístavu v Le Havre, Monetově rodném městě, při východu slunce. Oči přitahují dvě malé veslice v popředí a rudé slunce se odráží ve vodě. Za nimi jsou komíny a stožáry, které dávají struktuře práci. Stále zůstává záhadou, proč tak neškodné dílo na dlouhou dobu podlehlo tvrdé kritice a posměchu. Výsledkem je, že navzdory nelichotivým recenzím byl tento obraz v roce 1985 ukraden pěti maskovanými bandity a nevrátil se pět let (poté, co byl ukryt v malé korsické vile). Dnes Sunrise sídlí v pařížském Musée Marmottan-Monet, malém muzeu, které zobrazuje více než tři stovky děl velkého impresionistického malíře.

3. Edgar Degas, Taneční hodina

Edgar Degas, syn bohatého bankéře, byl zakomplexovaný muž. Degasovu otci (na rozdíl od Manetova otce) nevadily umělecké ambice jeho syna. Degas ale začínal jako klasický malíř a kopíroval obrazy starých mistrů v Louvru a v Itálii, Holandsku a Španělsku. Teprve na počátku sedmdesátých let 19. století obrátil svou pozornost k impresionismu. Edgar vystavoval v osmi výstavách impresionistů v roce 1874 a po něm. Opravdu hrál klíčovou roli v jejich organizaci. Ale jeho zapojení bylo vždy kontroverzní: byl náročný, drsný a nelíbilo se mu říkat impresionista. Degas byl obtížný i v jiných ohledech. Čas od času přijímal pozvání na večeři, ale pouze za předpokladu, že byl splněn dlouhý seznam podmínek: nevařit v oleji, nepokládat květiny na stůl, nevonět parfémem, nenechávat domácí mazlíčky v místnosti, večeři měl být podáván přesně v 7:30 a světla by měla být ztlumena. Umělec odmítl malovat na ulici a opravdu neměl moc rád krajinu. Díky tomu byl operní dům a jeho baletní postupy ideální.

Série Degas's Dance Classes zaškrtává všechna impresionistická díla: jedná se o současné scény, které pomocí živých barev dodávají divákovi pocit pohybu. Navíc, stejně jako Edgarova osobnost, postrádají sentimentálnost. Zajímavé je, že obrazy nejsou zachyceny dětmi bohaté elity. Vyobrazení tanečníci jsou potomky chudých a pařížských polosvětel, kteří se snaží vydělat na živobytí. Dlouhé hodiny trénovali pod strohým vedením slavného a panovačného tanečníka Julese Perrota, který byl často zobrazován ve stoje, opřený o velkou hůl.

Degasovým hlavním motivem v obraze baletních tanečníků byly finance, protože takový plán se dobře prodával. A v sedmdesátých letech 19. století umělec potřeboval peníze, protože jeho bratr zahájil rodinnou firmu. Verze taneční třídy Degas najdete v Metropolitním muzeu umění v New Yorku a v Musée d'Orsay v Paříži.

4. Claude Monet, Gare Saint-Lazare

V roce 1877 měl Monet velmi dobrý nápad - rozhodl se malovat mlhu. Nechtěl však čekat na správnou chvíli a počasí. Pak přišel s dalším velmi dobrým nápadem: natáhnout páru a kouř z nádraží. Ale to bylo také trochu ošidné: potřeboval získat přístup na nástupiště a musel bojovat s přicházejícími a odjíždějícími vlaky. V důsledku toho šel umělec na stanici k veliteli stanice a, jak později vysvětlil Renoir, vypadalo to nějak takto:

Monet řekl přednostovi stanice, že zvažuje konkurenční zásluhy Gare du Nord a Saint-Lazare a rozhodl se pro Saint-Lazare. Velitel stanice toho o umění věděl málo, a proto se neodvážil zpochybnit Monetovy pověření. A v domnění, že získal výhodu nad Gare du Nord, dal Monetovi vše, co chtěl: nástupiště byla zavřená, vlaky plné uhlí, odjely se zpoždění. Po několika dnech malování Monet odešel s polovinou tucet pláten. A pak … to byl kolosální úspěch: divák téměř fyzicky cítí teplo, hluk a vůni stanice. Jak poznamenal jeden recenzent, obrazy obnovují dojem, který na cestovatele působil hluk vlaků, které se blíží a odjíždějí.

Dokonce i Albert Wolff, jeden z nejkonzervativnějších komentátorů té doby, složil kompliment v opačném směru: obraz vyvolal „nepříjemný dojem z několika pískajících parních lokomotiv současně“. Paul Durand-Ruel, nejspolehlivější majitel impresionistické galerie, koupil tuto částku od Moneta a dal malé částky zbytku skupiny. Celkem Monet namaloval dvanáct obrazů „Gare Saint-Lazare“, které se nacházejí po celém světě, včetně londýnských a pařížských muzeí.