Obsah:

Jaké byly manželky velkých a slavných ruských umělců: Galerie ženských portrétů
Jaké byly manželky velkých a slavných ruských umělců: Galerie ženských portrétů

Video: Jaké byly manželky velkých a slavných ruských umělců: Galerie ženských portrétů

Video: Jaké byly manželky velkých a slavných ruských umělců: Galerie ženských portrétů
Video: 【World's Oldest Full Length Novel】The Tale of Genji - Part.2 - YouTube 2024, Duben
Anonim
Image
Image

Opravdu, za každým velkým mužem stojí skvělá žena … A i když na jeho pozadí není ani příliš nápadná, její role je téměř vždy velmi významná. A dnes bych rád řekl něco o manželkách slavných umělců a čtenáři představil galerii jejich portrétů, namalovaných jejich manžely, ruskými malířskými mistry konce 19. - počátku 20. století.

Většina z nás ví o umělcích přesně tolik, kolik je o nich napsáno ve školních učebnicích, stejně jako o tom, co jsme slyšeli v televizi nebo četli v knihách. Ale zpravidla tyto informace prakticky neobsahují žádné informace o jejich osobním životě, o těch ženách, které za nimi stály, milovaly je, inspirovaly a věrně jim sloužily jako múzy a modelky. A to jsou, věřte mi, velmi důležité stránky a fakta z jejich životopisů.

Olga Fedorovna Trubnikova-Serova

Blízko okna. Portrét O. F. Trubnikova, 1885. Treťjakovská galerie. Autor: Valentin Serov
Blízko okna. Portrét O. F. Trubnikova, 1885. Treťjakovská galerie. Autor: Valentin Serov

Malíř Valentin Serov se se svou budoucí manželkou Olgou seznámil při studiu na Akademii umění, kam nastoupil v patnácti letech. Jejich osudové setkání se uskutečnilo v domě umělcovy tety z matčiny strany - Adelaidy Semyonovny Simonovich. S manželem převzali dívku do pěstounské péče po smrti její beznadějně nemocné matky s tuberkulózou. Dlouhých devět let čekali zamilovaní mladíci na okamžik, kdy se mohou vzít. Během této doby jsme si napsali stovky dopisů a řekli mnoho vřelých slov, naplněných láskou a něhou.

Manželka, O. F. Serova, 1890. Autor: Valentin Serov
Manželka, O. F. Serova, 1890. Autor: Valentin Serov

A tento den nastal díky Pavlu Treťjakovovi, který koupil obraz „Dívka na slunci“od Valentina Alexandroviče. A on nakonec mohl s výtěžkem hrát svatbu s Olgou Fedorovnou Trubnikovou. V zimě roku 1889 se mladí lidé vzali v Petrohradě v chrámu Nejsvětější Theotokos, svědkem jejich svatby byl sám Ilya Repin.

Jednou Chistyakov, Serovův učitel, když poprvé viděl Olgu, fascinovaně prohlásil: A přítel napsal do svých pamětí:

Olga měla duchovní krásu, skromnost a nesmírnou oddanost, byla. “

Léto. 1895. Portrét Olgy Serové, manželky umělce. Autor: Valentin Serov
Léto. 1895. Portrét Olgy Serové, manželky umělce. Autor: Valentin Serov

Když Serov v roce 1911 náhle zemřel na záchvat anginy pectoris ve věku 46 let, onemocněla Olga Fedorovna těžkou formou Gravesovy choroby. Pak se jí jako zázrakem podařilo dostat se ven a žila dalších 16 let. A všechny ty roky křehká žena oddaná práci svého manžela, jeho dětí a vnoučat.

A Serov nikdy nebyl schopen namalovat její plnohodnotný portrét. Pouze skici, skici, skici. Nepočítaje obraz „Léto“, kde se Olga ukázala jako postava, která se omylem dostala do rámečku. Možná se umělec bál „zlého osudu“, aby ironicky neublížil tomu nejdražšímu stvoření. Kdo ví …

Přečtěte si také: Příběh jednoho Serovova portrétu: jak se vyvíjel osud „dívky osvětlené sluncem“.

Naděžda Ivanovna Zabela-Vrubel

Po koncertě. Portrét Naděžda Ivanovna Zabela-Vrubel u krbu. 1905 rok. Autor: Michail Vrubel
Po koncertě. Portrét Naděžda Ivanovna Zabela-Vrubel u krbu. 1905 rok. Autor: Michail Vrubel

Osudové bylo setkání výtvarníka Michaila Vrubela s Naděždou Zabelou, absolventkou Kyjevského institutu pro vznešené panny a petrohradskou konzervatoří, na jedné ze zkoušek Engelbertovy opery. Malíř byl fascinován zabarvením jejího hlasu a vynikajícím vzhledem. Téměř okamžitě po setkání s mladou, slibnou operní pěvkyní navrhl Michail dívce. Následně řekl její sestře, že kdyby ho jeho vyvolená tehdy odmítla, spáchal by sebevraždu. Natalia jí ale bez váhání dala souhlas. A v létě 1896 se ve Švýcarsku konala jejich svatba a poté dlouhý svatební výlet.

„Labutí princezna“. Autor: Michail Vrubel
„Labutí princezna“. Autor: Michail Vrubel

Jak napsal Savva Mamontov ve svých pamětech: Po roce 1896 však umělcovo srdce zcela patřilo pouze jeho Naděždě.

Natalya Ivanovna Zabela, manželka umělce. Autor: Michail Vrubel
Natalya Ivanovna Zabela, manželka umělce. Autor: Michail Vrubel

A co je zajímavé, celý jejich společný život byl Vrubel zcela pohlcen kariérou své manželky. Byl přítomen všem zkouškám a představením, vymýšlel a vyráběl pro ni jevištní kostýmy vlastní rukou. A samozřejmě neúnavně maloval obraz své Múzy: v běžných portrétech a pohádkových mytologických ženských postavách: Labutí princezna, Margarita, Sněhurka, Vesna a tak dále. Jejich jediné dítě, Savva, narozené v roce 1901, zemřelo v dětství. Tato tragédie vážně podlomila zdraví jeho otce a o devět let později Vrubel, trpící duševní nemocí a v té době také slepý, náhle zemřel na spotřebu. Natalya Ivanovna Zabela přežila svého manžela jen o tři roky a zemřela ve věku 45 let.

Přečtěte si také: Na milost a nemilost démonů: slavné obrazy Michaila Vrubela, vytvořené jeden krok od šílenství.

Lydia Vasilievna Ankudinova-Sychkova

Portrét Lydie Sychkové, manželky umělce. 1903 rok. Mordovské muzeum pojmenované po S. D. Erzya
Portrét Lydie Sychkové, manželky umělce. 1903 rok. Mordovské muzeum pojmenované po S. D. Erzya

V roce 1903 šla petrohradská mladá dáma Lidia Ankudinova uličkou s nováčkem, ale nadějným malířem Fedotem Sychkovem. Syn chudého člunu haule, absolvent Vyšší umělecké školy na Akademii umění Petrohradu Fedot Sychkov byl v té době neobvykle populární portrétní malíř v hlavním městě. Bohaté klienty přitahovala jeho schopnost psát rychle a věrohodně, přesně vystihující rysy vnějšího vzhledu subjektů. Mezi „modely“začínajícího mistra byli bankéři, úředníci a dámy ze společnosti.

Portrét v černé barvě. Portrét Lydie Vasilievny Sychkové, manželky umělce, 1904. Mordovské muzeum pojmenované po S. D. Erzya
Portrét v černé barvě. Portrét Lydie Vasilievny Sychkové, manželky umělce, 1904. Mordovské muzeum pojmenované po S. D. Erzya

Novomanželé však téměř okamžitě opustili hlavní město do umělcovy vlasti ve vesnici Kochelaevo v provincii Penza. Právě tam, v Mordovianském vnitrozemí, se z mladé manželky stala skutečná umělcova múza, jeho přítel a oblíbený model. Půvabná křehká postava a hezká tvář L. V. Sychkova s průhledným modrýma očima je rozpoznatelná na mnoha mistrovských obrazech.

Lydia Vasilievna kráčela s Fedotem Sychkovem šťastný život a sdílela s umělcem radost a štěstí, smutek a smutek.

Přečtěte si také: Ruská vesnice na originálních obrázcích, prostoupená pozitivním a statečným nadšením.

Maria Fedorovna Petrova-Vodkina

Portrét jeho manželky, 1906. Tallinn, muzeum Kadriorg Autor: Kuzma Petrov-Vodkin
Portrét jeho manželky, 1906. Tallinn, muzeum Kadriorg Autor: Kuzma Petrov-Vodkin

Mladý umělec Kuzma Petrov-Vodkin se během cesty na důchod do Francie podíval na svou snoubenku Marii-Josephine Yovanovich. Jeho srdce si získala dcera hostitelky penzionu, kde umělec žil. Poté, co Kuzma Sergeevich dosáhla souhlasu s namalováním jejího portrétu, odvážil se jí to navrhnout již ve třetím zasedání: Marie, v rozpacích a rozrušená, uprchla do zahrady. Ale na konci podzimu 1906 hráli novomanželé civilní svatbu, podepsali na radnici a přestěhovali se z předměstí, aby žili v Paříži. O rok později umělec napíše: „Našel jsem ženu na Zemi …“

Portrét manželky umělce. Autor: Kuzma Petrov-Vodkin
Portrét manželky umělce. Autor: Kuzma Petrov-Vodkin

Brzy se pár přestěhoval do Ruska a oženil se. Marie, která přijala křestní obřad, se stala Marií Fedorovnou. Pár žil asi tři desetiletí v harmonii, lásce a něžnosti. Mara, vždy zůstávající ve stínu, zcela podřídila svůj život službě talentu svého manžela, i když sama měla vynikající hudební talent. Po jeho smrti napsala paměti „Můj velký ruský manžel“, ve kterých popsala jejich manželský život a její touhu zachovat umělcovo dědictví.

Přečtěte si také: Zvláštnosti v životě umělkyně Kuzmy Petrov-Vodkin a jedné Francouzky na celý život.

Maria Martynovskaya je první manželkou Michaila Nesterova

Maria Martynovskaya. Autor: Michail Nesterov
Maria Martynovskaya. Autor: Michail Nesterov

Jak je známo z biografie slavného malíře Michaila Nesterova, měl velmi bouřlivý osobní život a byl dvakrát ženatý. Umělec poprvé šel uličkou se svou milovanou Marií Martynovskou bez rodičovského požehnání, protože jeho otec neměl rád dívku z chudé rodiny a samotný dědic svého otce velmi zklamal. Michail v té době nemohl v žádném případě absolvovat uměleckou školu, přestože tam studoval sedm let.

Maria Martynovskaya-Nesterova ve svatebních šatech. Autor: Michail Nesterov
Maria Martynovskaya-Nesterova ve svatebních šatech. Autor: Michail Nesterov

V létě roku 1885 se milenci oženili, aniž by dosáhli souhlasu rodičů., - vzpomínal umělec později.

Štěstí mladých se však ukázalo jako krátkodobé, jakmile porodila, Maria zemřela a v náručí umělce nechala svou novorozenou dceru Olgu. A jen díky tomuto malému stvoření dokázal umělec v těch letech přežít smutek, který na něj padl.

Ekaterina Petrovna Vasilyeva -Nesterova - druhá manželka

Portrét jeho manželky, E. P. Nesterova. 1906 rok. Státní muzeum umění Bashkir. M. V. Nesterova. Autor: Michail Nesterov
Portrét jeho manželky, E. P. Nesterova. 1906 rok. Státní muzeum umění Bashkir. M. V. Nesterova. Autor: Michail Nesterov

Když bylo Nesterovovi asi čtyřicet, potkal Jekatěrinu, byla to skvělá dáma dcery Michaila Vasiljeviče, který v té době studoval na kyjevském gymnáziu. Jednou mladý učitel požádal umělce, aby se podíval na jeho práci v umělcově ateliéru, a zamiloval se do ní jako chlapec: „Je opravdu krásná, vysoká, půvabná, velmi chytrá a podle obecných recenzí je úžasná, spolehlivý, obětavý člověk, “napsal by později mému příteli.

Portrét jeho manželky, E. P. Nesterova. Autor: Michail Nesterov
Portrét jeho manželky, E. P. Nesterova. Autor: Michail Nesterov

Ve druhém manželství, které bylo docela šťastné, měli Nesterovové tři děti. Jeho manželka a všechny jeho děti pózovaly pro umělce pro četné portréty a zápletky, kde působily jako prototypy různých postav. Čtyřicet let byla Jekaterina Petrovna věrnou společnicí umělce, oddanou přítelkyní a milovanou ženou. Až do jeho smrti s ním sdílela všechny útrapy každodenního života a chvíle radosti.

Přečtěte si také: Smrt a zázrak ve osudu slavného ruského umělce Michaila Nesterova: Neznámé stránky z jeho osobního života.

Lola Landshof-Braz

Portrét jeho manželky, 1907. Muzeum výtvarných umění republiky Karélie, Petrozavodsk. Autor: Joseph Braz
Portrét jeho manželky, 1907. Muzeum výtvarných umění republiky Karélie, Petrozavodsk. Autor: Joseph Braz

Manželkou slavného ruského malíře Osipa Emanuiloviče Braz byla výtvarnice Lola Landsgof. Byla adoptivní dcerou významného německého podnikatele a blízkého přítele Lyubov Mendeleeva-Bloka. Dívka ráda malovala a byla dokonce zařazena na seznam petrohradských umělců. Proto není divu, že k jejich seznámení došlo v jednom z petrohradských uměleckých kruhů. Spojeni společnými zájmy, mladí lidé založili rodinu a porodili dva syny. V porevolučních letech Osip Emmanuilovič restauroval starověké obrazy v Ermitáži. A v roce 1924 byl zatčen na základě několika falešných obvinění. Byl obviněn z nákupu obrazů pro export do zahraničí.

Bez velkého vyšetřování byl umělec odsouzen a poslán do Solovki. Díky petici Igora Grabara byl Osip převezen do Novgorodu. Umělcova manželka s dětmi byla v té době nucena opustit Rusko. Přestěhovali se do Německa. Kvůli neustálé podvýživě se u jednoho ze synů rozvinula tuberkulóza. Chlapce se nepodařilo zachránit ani v zahraničí. Není divu, že říkají - potíže nejdou samy. Brzy také zemřel druhý syn. Osip, kterému se do té doby podařilo osvobodit, sotva měl čas přijít na smrt.

Rodiče se zlomeným srdcem se přestěhovali do Paříže, kde Lola brzy zemře na stejnou tuberkulózu a po ní umírá sám Osip Braz.

Je těžké nesouhlasit s tím, že tyto ženy hrály velkou roli v tvůrčím osudu každé z výše uvedených umělkyň. V našich dalších publikacích se můžete dozvědět mnoho dalších zajímavých příběhů z osobního života velkých a slavných mistrů štětce, kteří žili a pracovali na přelomu posledních dvou století.

Doporučuje: