Jaké je tajemství krajiny slavných umělců, kteří nabijí diváka „vznešenou energií“

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Vznešené krajinomalby jsou jedním z nejtrvalejších a nejikoničtějších předmětů v dějinách umění: od snových věží renesance po bouřlivý romantismus 19. století a experimenty moderny, to vše vyvolává příval emocí, takže si můžete povzdechnout s potěšením se rozpouští v atmosféře vytvořené umělcem.

Pojem „vznešený“definoval filozof Edmund Burke ve své studii z roku 1757 o původu našich představ o vznešeném a krásném. Burke také nazval vznešené ne méně než nejsilnější emoce, kterou může mysl zažít - není divu, že se umělci snažili převzít tento styl, aby zprostředkovali krásu zachyceného okamžiku.

1. Pieter Bruegel starší

Obraz Pietera Bruegela Staršího „Let do Egypta“, 1563, ztělesňuje vznešenou krajinomalbu severní renesance a kombinuje dechberoucí krajinu s náboženským vyprávěním. Drobné figurky Marie a Josefa kráčejí po nebezpečném útesu v popředí a prchají před pronásledováním v Betlémě. Krajina je úzce spjata s jejich historií, zahalená temnotou a nebezpečím neznáma. Bruegel se snažil v rámci tohoto sjednoceného obrazu dát do kontrastu oblasti nehybnosti a pohybu, ve srovnání s neustále plynoucím pohybem vody, lidí a ptáků maloval skály a hory jako stabilní a nehybnou konstantu. Tato rovnováha protikladů mezi temnotou / světlem, křehkostí / trvalostí a nehybností / pohybem hrála hlavní roli v umění, kde se vznešená krajinomalba stala jedním z nejtrvalejších obrazů všech dob.

2. Philip Jacob Lutherburg

Francouzský britský umělec Philip Jacob Lutherburg namaloval Lavinu v Alpách v roce 1803, v době, kdy malebné, ale nebezpečné francouzské Alpy byly stále populárnějším ztělesněním vznešené krajiny. Kromě malování měl Philip rád divadlo a měsíční osvětlení jako divadelní scénograf, jehož role mu umožnila vnést do svých pláten ohromující drama prostřednictvím jasného osvětlení, hloubky a pohybu.

V jeho alpské malbě se vzdálené francouzské hory začínají hroutit v lavině, „chrlí“děsivě obrovské mraky vlajícího prachu a kouře na jeviště a zatemňují oblohu nad hlavou. Záblesk bílého světla uprostřed upoutává pozornost na drobné vyděšené postavy lidí, kteří doslova padli před padajícími kameny kolem. Děj tohoto obrázku je nádherný i hrozný natolik, že divák stojí několik minut nehybně a soustředěně a fascinovaně sleduje, co se děje.

3. Joseph Mallord William Turner

Blizzard: Hannibal a jeho armáda překračující Alpy, 1812, ztělesňuje agonizující krásu doby romantismu s monstrózními, zakřivenými bouřkovými mraky, které se vznášejí nad malými lidmi dole. Věnováno Hannibalovi Barcovi, veliteli kartáginské armády v letech 200-100 př. N. L., Obraz zachycuje Hannibalovy vojáky pokoušející se v roce 218 př. N. L. Překročit Alpy, kde Salatské kmeny bojují proti Hannibalovu zadnímu voji.

Zde se bouře stává silnou metaforou pro život ohrožující boj, protože černé těžké mraky tvoří děsivý vířící vír, který odpuzuje drobné, bezmocné vojáky. V dálce je slunce zářící koulí uhrančivého světla, zábleskem naděje uprostřed válečné tragédie. Ale kromě narativních odkazů je tato vznešená Turnerova krajina v konečném důsledku odrazem naprosté, destruktivní krutosti přírody, která hrozí bezcitně pohltit lidi dole.

4. Caspar David Friedrich

Jeden z nejikoničtějších a nejvznešenějších krajinomalby všech dob, Německý umělec Caspar David Friedrich's The Wanderer Above the Sea of Fog, 1817, ztělesňuje zasněný, idealistický duch evropského romantismu. Sama postava stojící na vysoké, temné skále přemýšlí o svém místě ve vesmíru, zatímco mlha víří nad vzdálenými údolími a horami. Frederick zde vykresluje vznešenou krajinu jako nehostinnou a nesrozumitelnou lokalitu, která odráží kouzlo 19. století divoké, nespoutané přírody.

Na rozdíl od jiných umělců té doby, kteří se snažili vytvářet malé postavy, aby zdůraznili velikost krajiny, Friedrich dává své postavě ústřední roli, ponechává ji zcela anonymní, což divákovi umožňuje ponořit se co nejvíce do tajemné mlhavé krajiny..

5. Karl Eduard Biermann

Mount Wetterhorn od Karla Eduarda Biermanna, 1830, ztělesňuje vznešený krajinný styl německého umělce s rozsáhlým členitým terénem obklopeným dramatickým divadelním osvětlením. Skalnaté popředí je pečlivě vymalováno bohatými, tmavými tóny zelené a hnědé, což diváka vede k pásu stromů a skal, které mizí v černém stínu. V pozadí je epické pohoří ozářeno paprskem slunečního světla, které zdůrazňuje jeho ledové věže jako mystické a nedosažitelné místo, zatímco nad hlavou se rojí mraky, jako by hrozilo propuknutí v bouři.

Jako mnoho romantických malířů, Birman zdůrazňuje úžas, překvapení a děsivou škálu scény tím, že do popředí staví dvě malé postavy, které divákovi umožňují představit si sebe na místě hlavních postav, pokoušet se lézt po nerovných skalách a bažinaté trávě, zatímco jako když kolem nich v odrazech světla projede vodopád.

6. Arnold Böcklin

Jeden z nejpozoruhodnějších obrazů krajiny, jaký kdy byl vytvořen, Ostrov mrtvých od německého umělce Arnolda Böcklina, 1880, zobrazuje imaginární ostrov vycházející z moře proti temné obloze. Obraz si objednala vdova, která požádala, aby obraz „snil“. V reakci na její žádost umělec obdařil svou práci náznaky smrti a smutku. V popředí míří přízračně bílá postava na ostrov v malé veslice vedle předmětu, který připomíná rakev.

Veslař je přirovnáván ke starověké řecké postavě Charonovi, vodníkovi, který převážel duše mrtvých přes řeku Styx do Hádu. Ostrovy se táhnou řady hrozivě tmavých cypřišů, tradičně spojených s hřbitovy, a zubaté světelné skály za nimi mrkají hrobovými dveřmi a okny. Na rozdíl od mnoha vznešených krajin scénou prostupuje tajemné ticho, které mu dodává tu hlubokou, tajemnou atmosféru. Sám Böcklin práci dokonce popsal jako „tak tichou, že by se člověk vyděsil, kdyby slyšel klepání na dveře“.

7. Edvard Munch

Edvard Munch vytvořil Bílou noc v roce 1901 ve své pozdější kariéře, v době, kdy opustil figuraci ve prospěch atmosférických krajin, ale stejná všudypřítomná úzkost jeho raného umění zůstala. Tato vznešená krajinomalba zobrazuje jeho rodné Norsko uprostřed zimy a dívá se dolů hrozivě tmavými stromy na zamrzlý fjord. Smrkový les tvoří zubatý okraj, ostrý jako pilový list, za ním varování před nebezpečným ledem.

Černé stromy v popředí připomínají tváře nebo přízračná stvoření, ale pod rouškou noci jsou sotva vidět. Munchova noční zimní scéna, kombinující brilantní měsíční světlo s těmito vlastnostmi nebezpečí a ohrožení, zachycuje vznešenou krásu norské zimy. Když se zamyslel nad tím, jak by jeho krajinné scény mohly kombinovat pozorování s vnitřní myslí, napsal Edward:

8. Axeli Gallen-Kallela

Jezero Keitele od Akseli Gallen-Kallela, 1904, činí slavné finské jezero jako okouzlující světelné zrcadlo protnuté klikatými větrnými proudy. Obraz byl namalován v době, kdy v celém Finsku rostla touha po nezávislosti. Tato vznešená krajinomalba, která oslavuje velkou nedotčenou divokou zvěř v zemi, se stala silným symbolem finského nacionalismu a hrdosti. Ačkoli zde nejsou žádné známky lidského života, přirozené proudy dopravy viditelné přes vodu byly dobře známým rysem jezera.

Tyto pruhy byly historicky tak dobře známé, že ve starověké finské kultuře byly spojovány s mytologickou postavou Väinämöinen, která prý při cestování po jezeře zanechávala vlnky. Tato jemná vyobrazení hnutí nesla pro Gallen-Kallela velkou nacionalistickou symboliku, oslavující tajemnou a záhadnou krásu starověké finské kultury a její úzké vazby na zemi. Popsal je takto:

9. Thomas Moran

Americký malíř Moran, jeden z vůdců Hudsonových škol a Skalistých hor, byl tak fascinován nebezpečně krásnou nedotčenou krajinou Colorada, že se ponořil hluboko do okolní krajiny a atmosféry, kde se před ním málokdo odvážil namalovat více než třicet scény zobrazující tuto jedinečnou, vznešenou krajinu.

Coloradský Grand Canyon zachycuje idealizovanou a zromantizovanou vizi Grand Canyonu, přičemž ostré kameny padají a mizí ve světle, než zmizí do vzdáleného obzoru, jak se blížící se bouře hromadí nad hlavou. Diváci byli tak oslněni Moranovými vyobrazeními velké americké divočiny, že se mu dnes připisuje vliv na vytvoření systému národního parku, který zachoval celistvost americké majestátní krajiny.

10. Peter Doig

Lyžařská bunda skotského umělce Petera Doiga z roku 1994 je přívalem zasněžené energie a pohybu. Na základě fotografického obrazu studentských lyžařů roztroušených po japonské hoře Doig záměrně překrucuje a degraduje původní obraz tím, že jej rozřízne na dvě části uprostřed a znovu spojí dohromady, aby vytvořil děsivý zrcadlový efekt Rorschach.

Doig je dobře známý tím, že mísí fotografický materiál s obrazovými znaky, což umožňuje dvěma konfliktním stylům hrát si navzájem, jak je vidět na tomto obrázku, kde jsou pečlivě malované stromy obklopeny lehce vrstvenými pruhy růžové, bílé a zelené. Tyto vodnaté přechody barev naznačují chladné, kluzké vlastnosti ledu a sněhu, které prostupují obrazem a dodávají mu nebezpečnou nejednoznačnost, což zvyšuje strach z drobných lyžařů, kteří se potýkají se zrádným strmým terénem kolem nich.

Pokračování v tématu, přečtěte si také o díla, z nichž jsou španělští umělci nejvíce oceňováni po celém světě a to byl hlavní důvod.