Co je známo o prvním obrazu velkého Leonarda: „Madona karafiátu“

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Madona karafiátu je obraz Leonarda da Vinciho a je trvale vystaven v Alte Pinakothek (Alte Pinakothek) v Mnichově. Předpokládá se, že toto dílo bylo napsáno na konci 15. století, mezi lety 1472 a 1480. Toto je první nezávislá tvorba umělce.

Motiv v dílech jiných umělců

Madona karafiátu byla běžným motivem středověkých a renesančních umělců. Další slavné obrazy s tímto námětem patří štětci Rafaela a Bernardina. Obraz karafiátu Madony da Vinciho je na první pohled relativně podmíněný. Jezulátko je poněkud realističtější než jiné příklady motivu. Pokud by da Vinci vytvořil toto dílo v roce 1472, jak někteří navrhovali, namaloval by ho zpět v dílně Andrea del Verrocchio, ke které se připojil ve 14 letech. V pozadí vidíme oblouky, kterými je krajina pro Itálii tradiční. Umělci se podařilo vytvořit nádherné plátno, nápadné svou čistotou a něhou. V tvorbě mladého Leonarda je již patrná vášeň pro měkké textury a tvrdé materiály (jak se praktikuje v dílně florentského umělce).

Spiknutí

Tento obraz zobrazuje Pannu Marii sedící s extrémně baculatým a poněkud nepřiměřeným Ježíškem v klíně. V levé ruce drží karafiát, symbol uzdravení. Vpravo - drží dítě. Da Vinci rozzáří tváře Marie a dítěte, ale pozadí zastíní technikou šerosvitu. Všimněte si, že postavy nemají oční kontakt: dítě vzhlédne, matka se podívá. Zdá se, že předmětem jejich pohledu je hlavní symbol obrázku - karafiát. Interiér portrétu představuje místnost se dvěma okny rámujícími Pannu Marii. Současníci si všimli výrazného detailu: da Vinci zobrazuje karafu vody, ve které se mistrovi podařilo dopravit vodu co nejrealističtěji. Umělec také dovedně používá paletu barev.

Malbě dominují hnědé, červené a zlaté tóny. Zdá se, že celé plátno je zaplaveno speciálním světlem (to je také pocta šerosvitu). Leonardo vytváří plátno na náboženské téma, jak je znázorněna jeho Madona? Je to obyčejná krásná žena, která drží své dítě v náručí. A hravě se pobaví květinou. Pěkná rodinná idyla. Pokud by divák nevěděl, že se jedná o Pannu Marii a Krista, mohl by si dobře myslet, že jde o obyčejné lidi. Hrdinové jeho stvoření ožívají. Zdá se, že v další chvíli, a oni budou mluvit. Podrobnosti jsou stejně mistrovsky vykresleny. Možná je to právě tento obrázek, o kterém Vasari napsal: „Madona je krásné dílo, které se dostalo do držení papeže Klementa. Detaily na tomto obrazu byly váza s vodou a květinami, namalovaná úžasným realismem, na které byly kapky rosy, které vypadaly přesvědčivěji než ty skutečné. “Toto dílo je často srovnáváno s Benoisovou madonou z Ermitáže. Obraz, který zkoumáme, je samozřejmě složitější v kompozici a prostorovém uspořádání, i když možná méně spontánní. Jak se dílo dostalo do „starého Pinakotheku“v Mnichově poté, co jej získal soukromý německý sběratel, nevíme. Zpočátku mu byl obraz díky silnému vlivu Verrocchiovy dílny připisován, ale dnes je naprosto jisté, že se jedná o štětec mladého Leonarda.

Panna Marie

Před námi je Panna Maria. Je prostě a úžasně krásná. Její vlastnosti jsou opravdu dokonalé. Vlnité hnědé vlasy jsou elegantně upravené. Panna Marie v Leonardově díle je oděna do nádherných šatů a drahých šperků. Oblečení z drahých tkanin je nápadné svou nádherou. Je zajímavé, že barvy a dokonce i tvar jejích složitých šatů jsou v souladu se stylem hor v pozadí obrázku. Její tvář nevyjadřuje žádné pocity. Nic nenarušuje klid jejích dokonalých rysů a napůl úsměv Madony vytváří ještě větší dojem izolace od světa.

Ježíš

V náručí Panny Marie vidíme Krista. Dítě natahuje ruce ke květu, který drží jeho matka. Toto gesto je velmi důležité. Upozorňuje, že dítě je zcela nevinné, a zároveň předpovídá ukřižování, které ho v budoucnu čeká. Na rozdíl od klidné Madony je dítě zobrazováno s dětskou spontánností a v procesu aktivní zvědavosti s karafiátem. Účelově sahá po karafiátu, který vzbudil jeho zájem. Ježíš je zobrazen jako obyčejné dítě, které poněkud nešikovně sahá po symbolu vášně v Mariině ruce. Díky rozhodnutí vylíčit Ježíše jako pouhé dítě spíše než božstvo je Da Vinciho obraz rozpoznatelný a známý široké veřejnosti.

Symbolismus

Karafiát je interpretován jako symbol uzdravení nebo symbol vášně. Křišťálová váza s jemnými květy mluví o čistotě hrdinky. Je to ona, kdo zprostředkovává nevinnost a kouzlo Panny Marie. Během renesance symbolizoval karafiát buď ukřižování, nebo čistou lásku Panny Marie. Obrázek tedy naznačuje, že Kristus již jako dítě přijal svou budoucí oběť na kříži a napjatý výraz jeho matky naznačuje, že rozumí budoucím událostem a bezpodmínečné lásce.

Bohatství drapérií, rozlehlost horské krajiny s purpurovými a zlatými odstíny, vitalita řezaných květin v křišťálové váze a jemnost těla kojence jsou prvky, které ukazují odklon od charakterističtějšího stylu Verrocchio. Styl přebírá ty formální rysy, které jsou pro zralého Leonarda charakteristické. Kromě toho nesmíme ztratit ze zřetele nápadné podobnosti - v obličejových rysech a dalších detailech - s již zmíněnou Benois Madonnou (klenot, který drží šaty Panny na hrudi) a s Zvěstováním Uffizi. Jde o díla, která ve své figurální a expresivní invenci zcela jasně demonstrují evoluci Leonardova stylu.