10 z oblíbených filmů Quentina Tarantina, na které osobně napsal recenze

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Každý zná Quentina Tarantina jako talentovaného herce a skvělého režiséra, který je schopen vytvářet skutečná mistrovská díla. Každý nový Tarantino film se stane událostí ve světě kinematografie. Sám režisér je také majitelem kina New Beverley v Los Angeles, na jehož webovou stránku nahrává své recenze filmů. Quentin Tarantino si obrazy pečlivě prohlíží a pak se o své dojmy z nich dělí s publikem.

"Cíle", USA, 1968

Obraz Petera Bogdanovicha je podle Tarantina jedním z nejsilnějších filmů roku 1968 a také jej nazývá největším režijním debutem všech dob. Diváci mají možnost sledovat vývoj dvou příběhů najednou: úspěšného herce, který se rozhodl ukončit kariéru, a prosperujícího mladého muže, který se rozhodl zvolit cestu vraha ze všech možných životních cest. Ti dva se setkají ve finále kina.

„Smrtící jehly proti smrtícím pěstem“, Tchaj -wan, 1978

Quentin Tarantino přiznává, že nikdy nebyl fanouškem herce Wong Tao, válečného umělce, který byl velmi populární a hrál v mnoha filmech. Podle režiséra byl Wong Tao dobrý herec, ale charisma mu vždy chybělo. Tarantino ale věří, že Deadly Needles vs. Deadly Fists byla nejlepší herecká práce. Tvůrce filmu Once Upon a Time in Hollywood však obecně považuje tento film režírovaný Tso Nam Lee za prvotřídní ve všech směrech, od scénáře po herecké výkony.

„Dáma v červeném“, USA, 1979

Quentin Tarantino poprvé viděl tento film Lewise Teague v Rolling Hills Twin Cinema během prvního týdne v Los Angeles a od té doby ho sledoval nesčetněkrát. Sám režisér film „Dáma v červeném“upřímně obdivuje a považuje ho za skutečný zázrak, hodný pozornosti každého diváka, který dokáže velmi detailně procítit všechny emoce, které prožívá hlavní postava Polly Franklin. Polly je přítelkou kriminálního živlu a zaplatila vysokou cenu, aby se stala šéfkou.

„Demontáž“, USA, 1973

Film George Seatona, poznamenává Tarantino, si zaslouží pozornost už proto, že se stal posledním v díle pětinásobného držitele Oscara. A přestože na zápletce westernu není nic nového a neočekávaného, film se ukázal být nejen fascinující, ale někdy i vtipný. Právě komediální scény, které se najednou objevují ve zdánlivě nejvypjatějších momentech, odhalují režisérovu zručnost.

„Hráči“, USA, 1979

Quentin Tarantino nazývá dílo Anthonyho Harveye „Hollywood Tennis Movie“. Vypráví příběh tenisového tuláka Chrise, kterého hraje Dean Paul Martin. Navzdory skutečnosti, že v době vydání bylo „Hráči“kritiky zesměšňováno a divákem odmítnuto, Tarantino poznamenává, že film se ukázal být docela dobrý díky scénám, kde protagonista trénuje se svým mentorem. Zvláštní hodnotu má příběh spojený s legendárním tenistou Pancho Gonzalezem, který ve filmu hraje sám sebe.

Yakuza, Japonsko, USA, 1972

Quentin Tarantino nazývá film Sydney Pollack „jedinečným, elegantním gangsterským thrillerem 70. let“. Pouze skutečný mistr však mohl takto organicky ukázat myšlenku šlechty ve dvou diametrálně odlišných kulturách. Autor recenze považuje závěrečnou scénu obrázku za jedno z velkých zakončení jakéhokoli filmu své doby.

„Někdy skvělý nápad …“, USA, 1971

Podle Quentina Tarantina je nepochybnou předností filmu Paula Newmana zvláštní vize režiséra, díky níž se filmová adaptace stejnojmenného románu Kena Keseye stala emocionálním a živým vyprávěním o životě dřevorubeckého klanu z Oregonu. Tarantino se však zároveň domnívá, že režisér marně do obrázku nezahrnul několik důležitých scén přítomných v knize a příliš přesvědčivě neukázal vývoj vztahů mezi členy rodiny Stampersových.

Lords of Flatbush, USA, 1974

Film Martina Davidsona a Stephena Verona byl jedním z prvních filmů v kariéře Sylvestera Stalloneho. Tarantino přiznává, že právě díky tomuto filmu se na filmy o New Yorku díval jinak a po Lords of Flatbush začal sledovat Zlé ulice, Taxikáře a Střepy. Jako jednu z výhod obrázku si Quentin Tarantino všímá hry Stallone, který již v té době dokázal prokázat svůj zvláštní herecký styl.

Útěk z Alcatrazu, USA, 1979

Když Quentin Tarantino viděl tento film Don Siegel v hlavní roli s Clintem Eastwoodem, bylo mu pouhých 17 let. A budoucí slavný režisér upřímně neměl rád „Útěk z Alcatrazu“. Ale vrátil se k tomu před několika lety a tentokrát to považoval za vzrušující a vzrušující. Zvláštní hodnotu má jedinečný kreativní duet režiséra Dona Siegela a herce Clinta Eastwooda, díky kterému se film ukázal být jasný a expresivní.

„Utekl jsem z Ďáblova ostrova“, Mexiko, USA, 1973

Quentin Tarantino nazývá film Williama Whitneyho silným a tvrdým, ale ne násilným. Tarantino věří, že hlavní hodnotou a odlišností obrazu „Utekl jsem z ďáblova ostrova“je studium sociální dynamiky společnosti na vězeňských ostrovech.

Quentin Tarantino je ikonická osobnost. Je nejen zařazen na seznam nejjasnějších představitelů moderního Hollywoodu, ale je také jedním z předních představitelů postmoderního žánru v kině. Novináři (a nejen oni) byli nesmírně překvapeni, když Hned první den své návštěvy Moskvy požádal hollywoodský režisér Quentin Tarantino o převoz na hřbitov Peredelkino k hrobu Borise Pasternaka, jeho literární idol od dětství.