15 z oblíbených filmů Stevena Spielberga, které se naučil dělat filmy

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Slavný režisér jako dítě začal snít o tom, jak bude vytvářet vlastní filmy, a cvičil natáčení malých videí pomocí kamery darované jeho otcem. Jeho prvním úspěchem bylo vítězství v soutěži mládeže o 40minutový film o válce „Útěk nikam“. Stevenovi Spielbergovi bylo tehdy pouhých 13 let. Točí úžasné filmy, ale má také svůj vlastní seznam filmových preferencí, který mimo jiné zahrnuje dva domácí filmy.

„Největší show na světě“, USA, 1952

Režisér Cecil B. DeMille natočil obří putovní cirkusovou show. Malý Steven Spielberg to poprvé viděl v pěti letech a nevzpomínal si na talentované herectví, ale na velkolepou podívanou. Budoucího režiséra slony a vrak vlaku tak zaujaly, že o něco později začal vrak autíčků natáčet sám. A dokázal obejít otcův zákaz tlačení hraček k sobě tím, že se naučil stříhat a lepit film. Už jako dospělý dokázal Steven Spielberg ocenit rozsah natáčení, rozvoj vztahů mezi postavami a hru talentovaných herců.

„Válka světů“, USA, 1953

Film Byrona Haskina, sledovaný jako dítě, přiměl mladého Stevena Spielberga zažít skutečnou hrůzu. Nedíval se na obrazovku, téměř hodinu a půl byl v mrazivém napětí. O několik let později viděl, jak je obraz na svou dobu progresivní a neobvyklý.

„Godzilla, král příšer!“, USA, 1956

Obraz Isira Hondy a Terryho O. Morseho se zdá Stevenu Spielbergovi jako jeden z nejkvalitnějších monster filmů. Akce odehrávající se na plátně byla natočena a zinscenována opravdu mistrovsky, a proto na svou dobu vypadala velmi přesvědčivě.

„Chlap jménem Joe“, USA, 1943

Pravděpodobně jen takový mistr jako Victor Fleming dokázal natočit fantastický film o událostech druhé světové války. Právě tento obrázek se stal jedním z mála, kvůli němuž Steven Spielberg prolil slzu muže. Podle režiséra „Chlap jménem Joe“inspiruje a dává sílu novým výkonům a úspěchům.

Lawrence z Arábie, Velká Británie, 1962

Příběh Davida Leana o anglickém zpravodajském důstojníkovi, hrdinovi první světové války, se pro Spielberga stal velmi inspirativní silou, která režiséra přesvědčila, že by měl točit filmy. Iluze vytvořená pomocí optiky zaujala Stevena Spielberga a začal vážně studovat filmovou tvorbu a snažil se pochopit, jak se filmaři podařilo dosáhnout intimity v tak epickém měřítku.

„Manchurianský kandidát“, USA, 1962

Film Johna Frankenheimera zaujal také Stevena Spielberga, a to především díky jeho střihovým schopnostem. Po sledování příběhu o obklíčení amerických vojáků v Jižní Koreji začal sám Spielberg cvičit střihové triky na 8mm filmu.

2001: Vesmírná odysea, USA, 1968

Podle Stevena Spielberga se Stanley Kubrick stal měřítkem současné generace filmařů. A jeho „Vesmírná odysea“byla skutečnou explozí v kině a mnohé inspirovala k vytvoření působivých vesmírných filmů.

"Kmotr", USA, 1972

Mistrovské dílo Francise Forda Coppoly málem přimělo Stevena Spielberga, aby odešel z režie. Po sledování Kmotra si Spielberg uvědomil, že nikdy nemůže natočit nic autentičtějšího než Coppola.

Občan Kane, USA, 1941

Film Orsona Wellese se stal pro Stevena Spielberga symbolem odvahy, zatímco odvaha není o zápletce, ale o přístupu k filmové produkci. Po Citizen Kane si Spielberg uvědomil, že svého cíle můžete vždy dosáhnout, i když to vypadá fantasticky.

„Je to báječný život“, USA, 1947

Steven Spielberg sní o tom, že jednou natočí svůj „Je to báječný život“. Frank Capra podle režiséra natočil snímek, který umožňuje divákovi ztotožnit se s hrdinou obrazovky, postavit se na své místo a spekulovat o tom, jak by sám mohl v dané situaci jednat.

"Fantasy", USA, 1940

Spielberg sledoval tuto karikaturu jako dítě a poté si byl jistý, že noc vypadá přesně tak, jak viděl na obrazovce: úžasná žena s modrými vlasy a rukama, které umožňují celému světu zahalit temnotu. Když se objeví nad obzorem, celý svět se zdá být pokryt černou a modrou kupolí a po výbuchu se najednou objeví nesčetné množství hvězd. Když režisér později natočil svého „Vetřelce“, vymyslel začátek podobný této scéně.

"Psycho", USA, 1960

Spielberg věří, že se ještě nikomu nepodařilo dosáhnout tak vysoké úrovně vizuálního vyprávění jako Hitchcockovo. Je neuvěřitelně obtížné vytvořit obrázek takovým způsobem, že nepotřebuje vysvětlení slovy, ať už jde o dialogy nebo hlasové komentáře.

„Americká noc“, Francie, Itálie, 1973

Sám Steven Spielberg považuje režiséra Françoise Truffauta za ztělesnění kinematografie. Proto se film o tom, jak je film natočen, se všemi překážkami, potížemi ve studiu, nekonečnými konflikty na scéně a režisérem, který to všechno musí vyřešit, setřást věci a smířit, tak přiblížit Spielbergovi.

„Ruská archa“, Rusko, Německo, Japonsko, Kanada, Finsko, Dánsko, 2002

Americký režisér nazývá film Alexandra Sokurova jedním z jeho nejmilovanějších. Nejvíc na něj zapůsobilo, že akce, která na obrazovce trvala 95 minut, byla natočena v Hermitage v jednom snímku se třemi záběry. Spielberg vyjadřuje sympatie kameramanovi, který to musel natočit, ale přiznává, že je to opravdu jedinečný zážitek.

„Jeřáby létají“, SSSR, 1957

Spielberg nazývá obraz Michaila Kalatozova jedním z nejoblíbenějších ruských filmů. Nejvíce na něj zapůsobila zápletka zobrazující dojemný milostný příběh na pozadí historických událostí. Steven Spielberg je upřímně překvapen dovedností režiséra, kterému se podařilo najít rovnováhu mezi „intimním a surrealistickým“. A také poznamenává: pouze Rusové mohou střílet velké polibky ve filmech, malý partikl, obklopený vesmírem, armádami, jeřáby na obloze.

Pokladna a filmy s vysokým profilem byly vypůjčeny z jiných ikonických děl. Například film „Čelisti“byl založen na románu „Čelisti“, několika momentech „Pirátů z Karibiku“o chování kytaristy Keitha Richardse a práci Terryho Gilliama na demenci. Některá kultovní díla byla vytvořena na základě, mírně řečeno, zvláštních zdrojů. Určitě by mnohé ani nenapadlo, že by z něčeho takového mohl vzniknout film.