Nejpodivnější umělecká díla jsou lidé ochotni zaplatit miliony

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Pokud se nepovažujete za znalce současného umění, pak se možná některé umělecké předměty představené v tomto výběru budou zdát jako vtip nebo provokace, ale to vše jsou obecně uznávaná mistrovská díla, jejichž cena je velmi drahá a prodává se v aukcích. Nepochybně přinutí člověka zamyslet se nad tím, co je skutečné umění a jak oddělit skutečně talentovaná díla, pokud zde neexistují žádná přesná kritéria kromě vnitřních pocitů každého jednotlivého diváka a nemohou být.

„Štěňata“a koule od Jeffa Koonse

Tento americký umělec je nazýván „nejúspěšnějším po Warholovi“, stejně jako génius kýčovité kultury. Jeho první slavné dílo bylo akvárium se třemi plujícími basketbalovými míčky. V roce 1992 Jeff dobyl celý svět vytvořením 13metrového „štěněte“z květin. Tomuto velkému muži se již podařilo cestovat po celém světě - první verze byla vytvořena v Německu pro výstavu, poté se socha, která se zvětšila, přestěhovala do Sydney, navštívila dočasnou výstavu v New Yorku a později ji získali Španělé Guggenheimovo muzeum v Bilbau. Zde, jako každé sebevědomé umělecké dílo, našla fanoušky i nenávistníky - tři lidé převlečení za zahrádkáře se pokusili sochu vyhodit do vzduchu, ale chytila je policie. Nyní je „Puppy“místní památkou.

Další pejsek od Jeffa Koonse patří mezi deset nejdražších uměleckých děl na světě. Balloon Dog byl v Christie's prodán za 58,4 milionu dolarů. Pokud víte, jak vyrobit přesně to samé z koulí, ale nenapadlo vás to prodat, nenechte se odradit a podívejte se na následující díla. Je možné, že vás kreativní inspirace navštíví na nejneočekávanějším místě. Mimochodem, Koonsův králík tento rekord překonal, zaplatili za něj 91,1 milionu dolarů. Tyto a celou řadu podobných brilantních soch vytvořil mistr z nerezové oceli.

„Fontána“od Marcela Duchampa

Historie tohoto mistrovského díla je smutná. Jeho originál se bohužel po první výstavě ztratil, což možná dalo vzniknout anekdotě o uklízečce, která instalaci vyhodila a spletla si ji s odpadky. Dnes si můžeme užít jen jedinou fotografii a 8 kopií vyrobených později jinými umělci. Ale vážně, Duchampova fontána, vytvořená v roce 1917 pro výstavu Společnosti nezávislých umělců, je považována za důležitý milník ve směru umění 20. století a je odborníky uznávána jako největší dílo své doby. Pokud se cítíte zmateni, pak zde je citát jednoho z obránců tohoto uměleckého předmětu (samozřejmě Fountain dosáhl uznání v důsledku vášnivých debat):

(Beatrice Wood, americká umělkyně, spisovatelka a novinářka)

Před námi tedy není jen obyčejný pisoár s nápisem „R. Mutt“(R. Fool), ale originální readymade a mistrovské dílo konceptuálního umění. V prosinci 2004, jako výsledek průzkumu mezi britskými profesionály, byla tato práce Duchampa uznána jako největší dílo 20. století, získala 64% hlasů a před Picassovou „Maidens of Avignon“. Jedna z osmi kopií byla prodána v Sotheby's za 1,7 milionu dolarů.

„Fyzická nemožnost smrti v živé mysli“od Damiena Hirsta

Tato podivná instalace je vytvořením jednoho z nejbohatších umělců na planetě (v roce 2010 bylo Hirstovo jmění odhadováno na 215 milionů). Což mimochodem hovoří o poptávce po jeho umění, protože Damienův otec byl jednoduchý mechanik. Hirst, „zlý chlapec“, který byl v dětství zatčen za krádež v obchodě a poté se zdráhal jít na vysoké školy umění, je dnes považován za jednoho z nejvýznamnějších britských umělců.

Tygří žralok ponořený do obrovského formaldehydového akvária - jedno z děl série „Přírodopis“, podle kritiků umění, je mezníkem pro britské umění 90. let. V roce 2004 koupil slavný sběratel tento podivný kousek za 12 milionů.

Krabice a tajemství ženy Salvadora Dalího

Je pravděpodobně nebezpečné podrobně analyzovat práci excentrického španělského umělce - můžete se příliš vzdálit realitě a ponořit se do světa iluzí a asociací. Téma ženy s vysouvacími zásuvkami z jejího těla však bylo pro Dalího pravděpodobně velmi důležité. Obvykle jsou tyto podivné konstrukce vysvětlovány ženskými tajemstvími a tajemstvími, která jsou také „dávána na police“ženě, jako vysoce organizovanému stvoření.

Neviditelné umění

Pravděpodobně každý člověk spojený s kreativitou zná pocit, že nejlepší práce je ta, která ještě nebyla napsána, nakreslena, vytvořena a je na úrovni designu. V New Yorku se tento princip dokázal nejen „zhmotnit“, ale dokonce i prodat. MONA (Muzeum neviditelného umění) je muzeum neviditelného umění. Na prázdných bílých zdech jsou pouze cedule s názvem díla a jejich popisem, například takto. A kdo si neumí představit „práci svých snů“, ať nechodí do muzeí, kde jsou vystavována tak velká díla, že náš hříšný svět není hoden jejich zhmotnění! Podle tvůrců muzea jde o zcela novou úroveň konceptuálního umění.

Ukazuje se však, že je možné koupit takové mistrovské dílo pro obyčejný „opovrženíhodný kov“. Například v roce 2011 byl za 10 tisíc dolarů zakoupen neviditelný obraz Jamese Franca „Čerstvý vítr“. Pak se každý rozhodne sám, že toto je ideální schéma podvodu, popsané Andersenem, nebo průlom a nové kolo ve vývoji současného umění.

Viz pokračování tématu: Umění na pokraji faulu: 10 provokativních soch, jejichž význam málokdo zná