Monet jsou spoty, Manet jsou lidé: Jak rozlišovat mezi dvěma mistry impresionismu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2024-01-10 02:30

Jejich seznámení začalo velkým konfliktem, ale později se z nich stali skvělí přátelé. Monet Manet je příběh dlouhodobého přátelství založený na velkém respektu a vzájemné pomoci. Když byl Monet ve finančních potížích, napsal Manetovi pomoc. Manet nejenže neodmítl pomoci svému kolegovi, ale poté, co se dozvěděl o nemoci Camilly, Monetovy první manželky, odepsal všechny Claudeovy dluhy. Díky Monetovu vlivu Manet častěji maloval venku a rozjasňoval svou paletu. Nebyli to jen skuteční lidé, ale také velké talenty s velkým srdcem.

Edouard Manet byl jedním z prvních modernistických malířů 19. století, který se věnoval tématům moderního života, stal se klíčovou postavou přechodu od realismu k impresionismu. Kromě toho byl klíčovou postavou přechodu od realismu k impresionismu a jedním z prvních v této době, který líčil moderní život. Claude Monet také známý jako Oscar-Claude Monet byl zakladatelem francouzského impresionistického malířství a nejkonzistentnější a nejplodnější praktik filozofie pohybu v přírodě ….

Styl umělců

Monet a Manet měli mnoho společného. Oba jsou stvořeni ve stylu impresionismu, přestože Manet měl k realismu blíž. Edouard Manet měl vždy blízko k realismu. Někteří kritici umění jej dokonce nepovažovali za impresionistu, ale za prvního modernistu. Edouard Manet se nepovažoval za impresionistu, ale novinoví kritici jej nazývali „králem impresionistů“a mladé umělce, budoucí impresionisty, „týmem Maneta“. Oba byli Francouzi a žili na konci 19. století.

Barva / světlo / objem v obrazech mistrů

Moneta nejvíce zajímala barva a její vliv na emoce diváka. Pokud tedy hlavní rolí na obrázku není autenticita předmětů, ale kombinace světla a barvy, pak je Monet rozhodně před vámi, ale v obrazech Edouarda Maneta se barevnosti nepřikládá tak velký význam, v nich hlavním faktorem jsou trojrozměrné scény, někdy s velmi složitou kompozicí. Například „The Bar at the Folies Bergeres“má velmi komplexní složení a neuvěřitelný objem.

Paleta barev

Manetova díla obsahují paletu tmavých barev ovlivněných španělským barokním umělcem Diegem Velazquezem a také Goyou. Jeho obrazy obvykle zobrazovaly sociální scény, portréty a některá zátiší a krajiny. Monetova práce má ale hlavně paletu jasných pastelových barev. Lze pozorovat silnou impresionistickou tendenci okamžiku zachytit světlo. Monetova práce je převážně krajina, se vzácným vzhledem lidí jako doplňkem krajiny; hlavním rozdílem v barvě je, že Manet použil ve své paletě černou. Monet a další zralí impresionisté nikdy nepoužívali černou.

Den osvobození Francie na obrazech Moneta a Maneta

Jednoho dne se oba umělci podívali z oken. Monet byl ohromen barvami a namaloval červeno-bílo-modrou dovolenou. Manet si zvykl všímat si lidí na ulici a viděl trochu jiný obrázek - jednonohého vojáka. Oba na jednom ze svých obrazů znázornili stejný den. Byl to den osvobození Francie z ničivé francouzsko-pruské války. Válka proběhla, když Napoleonův klid vedl k invazi německého Bismarcka. Po porážce Napoleona začala občanská válka, která trvala 72 dní, a to vedlo ke smrti tisíců lidí a úplnému zničení města. Francie oslavila konec války festivalem 30. června.

Monetův obraz, Rue Montorgueil v Paříži, festival 30. června 1878, byl namalován tak, aby zprostředkoval pocit oslavy, která zaplnila ulice a osvobození města. Na stěnách budov jsou vyvěšeny vlajky. Umělec používá hlavně tříbarevnou paletu: červenou, modrou, bílou. Monet líčil neuvěřitelné množství lidských postav pomocí pouze malých černých čar. Tento obraz maluje, jako by se někdo díval z okna vysokého domu a sledoval dovolenou. Optimismus, slunečné počasí, jasná modrá obloha na pozadí žlutých budov a ani náznak smutného důvodu této dovolené a kdysi zničeného města.

To vše je v kontrastu s Manetovou verzí, které se říká „Rue Monier s vlajkami“. Zde je pozorovatel již na zemi. Umělec líčil jen pár lidí, ale jasněji a s důrazem. Z budov visí také vlajky. Jeho paleta barev je poněkud odlišná od Moneta: Manet používal modrou a žlutou a ředil je tmavě modrou a černou. Manet, na rozdíl od Moneta, má prvek, díky kterému diváci pochopí, že tento svátek je součástí války. V levé dolní části ulice je mrzák. S největší pravděpodobností se jedná o oběť války, veterána, který byl zraněn během brutálních válek. Tento prvek zásadně mění pocit samotného obrazu. Manet se rozhodl oslavu nejen vylíčit, ale také vykreslit, co se ztratilo a co způsobilo její zničení. Při srovnání těchto pláten se zdá, jako by Monetův obraz byl vrcholem svátku a všech doprovodných emocí radosti a rozkoše a Monetovým obrazem je už konec prázdnin. Jako by se růžový závoj Monetovy dovolené setřel a objevil se Manetův realismus, krutý a smutný (v podobě mrzáka). Ačkoli jejich nápady byly tak podobné, jejich díla nabyla neuvěřitelně odlišných pocitů. Jeden je plný energie a vzrušení, zatímco druhý je depresivnější a sklíčenější. Hlavní rozdíl, který pomůže divákům rozpoznat autora - Monet jsou spoty, Manet jsou lidé.