Designér proměňuje starodávné techniky tkaní v originální textilní instalace

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Současné umění může být šokující, skandální, nepříjemné - nebo útulné, dojemné a okouzlující, jako obrovské textilní instalace Sheily Hicks. Umělec již více než půl století dokazuje, že tradiční, starodávné technologie tkaní nejsou vůbec reliktem minulosti, ale uměním určeným k potěšení lidí.

Sheila Hicks se narodila ve Spojených státech v roce 1934. Její matka ji naučila šít, babička ji učila vyšívat a učitelé z Yale University ji naučili přemýšlet, zkoumat, hledat něco nového … Sheila měla štěstí, že potkala pár Albersů - absolventy a učitele Bauhausu, kteří měli se během války přestěhoval do USA a pracoval v Yale. Josef Albers na talentovanou studentku upozornil a představil ji své manželce. Annie Albers byla kdysi hvězdou tkalcovské dílny. Sheila si vzpomněla, jak po rozhovoru s Annie cítila skutečné zjevení a zvláštní, téměř náboženský pocit.

Od dětství Hicks ráda pracovala s tkaninou, a proto si svoji cestu v umění určila velmi brzy. V jejím životě neproběhlo žádné bolestivé tvůrčí hledání - všechno věděla předem. Její práce o textilu starověkých amerických kultur šokovala i ty nejtvrdší kritiky. Sheila byla oceněna Fulbrightovým společenstvím, které jí umožnilo vydat se na tvůrčí cestu po Latinské Americe. Chystala se prozkoumat tradiční malbu a architekturu - ale nemůžete se nechat zmást. Hicks se bezhlavě ponořil do studia tkaní v předkolumbovské Americe. Tapiserie, tkané vzory, tkaná plátna, nové rytmy, formy, způsoby interakce … Později Sheila při hledání inspirace a znalostí cestovala do Maroka, Indie, Chile, Švédska, Izraele, Saúdské Arábie, Japonska a Jižní Afriky. Komunikovala s etnografy, kulturology a antropology. Obdiv k národním řemeslům časem přidal … vztek. Sheila pobouřilo, že bohaté možnosti textilu a tradičních technologií nejsou vtěleny do umění - „skutečného“, elitního umění, místa, které je v muzeích a na trhu s uměním. „Weaver“- to zní hrdě a rozhodně není horší než „umělec“!

V Mexiku se Sheila provdala za včelaře jménem Henrik Tati Shlubach a stala se matkou - pár měl dceru Ithaku. Ale … role manželky a matky pro ni byla příliš blízká. Hicks otevřela vlastní tkalcovskou dílnu a tam vytvořila své první velké tkané panely. Kombinovala vlněná a lněná vlákna s kousky plastu a břidlice, mušlemi škeblí a korálků, tkaničkami a pruhy gumy, úlomky oblečení z druhé ruky … Tehdy začal Hicks učit. Mexiko však bylo pro tvůrcovy ambice umělce malé. Její manželství se začalo rozpadat ve švech … a Sheila si vybrala umění.

Spolu se svou dcerou se Hicks přestěhovala do Paříže, kde žije dodnes. Shlubach a Mexiko jsou minulostí. O dva roky později se znovu vdala - tentokrát za umělce, který už měl dceru z předchozího manželství. V tomto svazku měl Hicks syna, který také preferoval kariéru v oblasti umění. V roce 1966 obdržela Hicks svou první velkou zakázku - navrhla pro Knoll (s nímž spolupracovalo mnoho ikonických návrhářů naší doby) pestrou inckou látku, inspirovanou andskými textiliemi. Hicks ráda spolupracovala s architekty - navzdory jejímu kreativnímu individualismu ji týmová práce inspiruje. A přestože Hicks snila o tom, že přinese tkaní do muzeí, její díla potěší ty, kteří mají k umění daleko. Její textilní kompozice najdete na letišti. Kennedy a budova Ford Foundation v New Yorku vytvořila vlastními rukama oponu pro montážní halu technologického institutu v americkém městě Rochester … Ne všechna Hicksova díla měla štěstí - některé její interiérové projekty byly vážně zasaženy a dokonce zničeny. Ale byly to Hicksovy hlavní designové projekty, které přitahovaly pozornost majitelů galerií a uměleckých kritiků - a nejen to. Slavný filozof, etnograf a sociolog Claude Lévi-Strauss o tom řekl takto: „Nic nemůže být lepší než toto umění sloužit jako ozdoba i protilátka funkční a užitkové architektury, k níž jsme odsouzeni.“

A pak přišla sláva, mezinárodní uznání, četné výstavy, projekty a expedice … Obrovské instalace a tkané panely, nitě visící ze stropu a amorfní tkané předměty, podivné kombinace materiálů a technologií starých tisíce let - to vše je dílo Sheily Hicksové.

Díla „umělecké tkalkyně“Sheily Hicks jsou uznávanými mistrovskými díly současného umění. Majitelé galerií je milují zejména pro svou interaktivitu - návštěvníci výstav, zejména děti, prostě zbožňují „plavání“v měkkých textilních koulích nebo putování mezi tkanými „balvany“a jakýkoli kontakt s osobou upravuje Hicksova díla, dává jim nové formy. Umělec vždy pracuje svědomitě - její díla musí „odolávat hrubému mechanickému rušení“. Sheilainy instalace a panely lze nalézt v Tate Gallery, Victoria and Albert Museum v Londýně, Steidelic Museum v Amsterdamu, v Paris Pompidou Center, v Museum of Modern Art v New Yorku a Metropolitan Museum of Art, v muzea v Chicagu, Miami, Santiagu a Omahě.

Hodně mluví o roli umění, ale téměř nikdy - o tom, jak ji napadají nápady na nové instalace, o smyslu její práce a dokonce i o technologii. A Hicks nemá rád otázky týkající se tvůrčího procesu. "Je to jako dívat se na kresbu a ptát se, kterou tužku používám." Při pohledu na výkres chcete vědět, kterou tužku nebo pero používám nebo jaký papír? " Svá díla často nepodepisuje v domnění, že předmět umění je důležitější než autor.

Hicks také věří, že umění může vyřešit obtížné sociální problémy. V roce 2000 cestovala skupina umělců pod vedením Sheily Hicksové do Kapského Města v rámci programu UNESCO. Tam školili místní ženy v dovednostech vyrábět položky k prodeji, což by jim přineslo finanční nezávislost. Dnes, i přes svůj vysoký věk, se výtvarnice zajímá o problémy ekologie, recyklace a biologicky rozložitelných materiálů - a je plná kreativních plánů.