Jak hlavní romantik Německa Kaspar Friedrich hovořil o Bohu s atmosférickou krajinou

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Caspar David Friedrich je jednou z předních postav německého romantického hnutí. Jeho tajemné, atmosférické krajiny a mořské krajiny hlásaly lidskou bezmocnost vůči přírodním silám a udělaly mnoho pro to, aby byla myšlenka Vznešeného jako ústředního problému romantismu.

Rodinné drama

Lidská bezmoc a melancholie, vysoké pocity hrdiny v obrazech jsou způsobeny smutnými událostmi v životě samotného umělce. Shodou okolností Frederick poznal smrt velmi brzy: jeho matka Sophie Dorothea Behli zemřela v roce 1781, když bylo Kasparovi teprve sedm let. Ve třinácti letech byl Caspar David svědkem toho, jak jeho bratr Johann Kristoffer propadl ledem zamrzlého jezera a utopil se. Podle některých zpráv zemřel Johann Christoffer při pokusu zachránit Caspara Davida, který se také málem utopil. Jeho sestra Elizabeth zemřela v roce 1782 a jeho druhá sestra Maria zemřela na tyfus v roce 1791. Smutné okolnosti s blízkými a také ponoření umělce do duchovní a mystické poezie ovlivnily jeho tvorbu a posloužily jako základ pro schválení Caspara Davida Friedricha jako vůdce německého romantismu.

„Kříž v horách“

Friedrichův první velký obraz se objevil ve věku 34 let - „Kříž v horách“. Obloha plná mraků je zbarvena do odstínů červené, růžové a fialové, které přecházejí od tmy ke světlu shora dolů. Sluneční paprsky pocházejí ze vzdáleného, neviditelného horizontu. Rám (vytvořený Karlem Kuhnem podle náčrtu samotného Fredericka) zobrazuje různé křesťanské symboly, včetně hlav pěti malých andělů, hvězdy, hroznů a vinné révy, kukuřice a Božího oka (pšenice a hrozny ve spodní části rám jsou atributy Eucharistie a palmové listy v horní části znamenají vítězství Krista nad smrtí (obyvatelé Jeruzaléma se setkali s Kristem s palmovými ratolestmi.) Zářivé božské oko na pozadí trojúhelníku je symbolem Nejsvětější Trojice. Tento obrázek byl vystaven v roce 1808 a získal velkou publicitu, protože poprvé v křesťanském umění se čistá krajina stala oltářním panelem.

Kritici tvrdili, že krajina nemůže fungovat jako oltář. Zobrazuje ukřižovaného Krista z profilu na vrcholu hory Kalvárie, samotného, obklopeného přírodou. Kříž je nejvyšším bodem kompozice, ale je viděn šikmo a z dálky. Hora symbolizuje neotřesitelnou víru a jedla - naději („Kříž stojí na skále, neochvějný jako naše víra v Ježíše Krista. Kolem kříže rostou vánoční stromky, stále zelené a věčné, jako naděje lidí v Něho, ukřižovaného Krista ). V reakci na polemiky o obraze měl Kaspar napsat komentář k obhajobě svého díla, kde porovnával paprsky večerního slunce se světlem Svatého otce. Skutečnost, že slunce zapadá, naznačuje, že doba, kdy se Bůh zjevuje přímo člověku, skončila. Frederickova písemná interpretace jeho vlastní práce byla první a poslední svého druhu.

Byla to revoluční reinterpretace žánru krajinomalby, která mu dala novou úroveň potenciálního významu. Hlavní myšlenkou Frederickova obrazu je, že božství Boha se nejlépe projevuje v přírodě. V těchto raných obrazech Frederick zastával romantické ideály, včetně duchovního potenciálu umění a vyjádření náboženského cítění prostřednictvím síly přírody.

Kromě zobrazení vztahu „člověk-božský“existují v dílech Caspara Davida i politické motivy. Před pádem Napoleonovy říše v roce 1815 mnoho Frederickových současníků interpretovalo jeho obrazy hranolem politického sebeurčení a kulturního dědictví v domnění, že lidem slibují budoucí nezávislost na cizím zásahu.

Manželství a transformace v kreativitě

Navzdory své pověsti osamělého muže, který kdysi prohlásil: „Abych nenáviděl lidi, musím se vyhýbat jejich společnosti“, sňatek s Caroline Bommerovou v roce 1818 a následné narození tří dětí provedly vlastní úpravy zcela melancholické nálady umělce: jeho plátna se stala frivolní a svěží. V jeho dílech se objevují ženské postavy, paleta se stává jasnější a dominantní symetrie a závažnost se zmenšuje. Obraz „Křídové útesy na ostrově Rugen“, namalovaný po líbánkách, je vynikajícím příkladem transformace v díle Caspara Davida.

Hrdinové obrazů tohoto mistra se poprvé neobracejí zpět k divákovi, dívají se na nekonečné moře. Poprvé byl porušen zavedený motiv osamělého člověka: začal v některých dílech zobrazovat svou manželku a někdy i pár.

Klíčové myšlenky v kreativitě

Na základě analýzy jeho tvůrčí cesty lze identifikovat řadu klíčových myšlenek: ⦁ Friedrichovy hluboce psychologické krajiny, které často tlačí diváka do přírody, vytvářejí emocionální spojení s divákem. Tento eklekticismus duchovního a přírodního dal umělci úspěch.

⦁ Navzdory četným sporům o vztah mezi náboženstvím a Friedrichovou krajinou umělec tvrdil, že jeho díla vždy dávají divákům příležitost uvažovat o přítomnosti Boha ve světě. Frederick pomocí dramatických perspektiv a mlhavých prostor, které zastínily jakékoli postavy, naléhal na diváka, aby přijal úžasnou sílu přírody jako důkaz božského ducha.

Fried Friedrich odmítl obrazové tradice a kánony krajinomalby a zpíval romantické motivy. Prostřednictvím svých citlivých zobrazení mlhy, temnoty a světla zprostředkoval umělec nekonečnou sílu přírodního království jako připomínku křehkosti lidské existence.

⦁ Friedrichova jemná barevná paleta a důraz na světlo často vytvářely zdrcující pocit prázdnoty. Vizuální minimalismus byl tak neobvyklý, že si jeho diváci často pletli mraky s vlnami a vodu s oblohou (podle pověstí jedna skupina milovníků umění, která navštívila jeho studio, pohlédla na stojan vzhůru nohama). Tlumená barva a jednoduchost skladeb zprostředkovávají hluboké myšlenky umělce.