Jak tančili na plesech v Rusku před 200 lety a jaký tanec hovořil o vážných úmyslech toho pána

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

V té době to byl nejlepší způsob, jak se lidé mohli ukázat a ukázat. Polonaise měla předvádět oblečení a schopnost udržet držení těla, menuety byly jako zdvořilé a ladné pozvání k tanci, valčík a v 19. století byl někdy považován za neslušný tanec, ale mazurka otevřela nádherné příležitosti pro vyznávání lásky. Plesy 18. - 19. století jsou samostatným světem, ve kterém úspěch provázeli ti nej galantnější a zdvořilejší pánové a dámy potřebovaly nejen eleganci oblékání a vytříbené způsoby, ale také dobrou „sportovní“formu.

Jak se míče staly oblíbenou zábavou ruských šlechticů

Můžete zapomenout na jména postav z „Války a míru“nebo „Anny Kareniny“, ale kolik z nich vymazalo z paměti popis prvního plesu Natashy Rostové nebo jiného, při kterém mezi Annou a Vronským vznikl osudový pocit, a Kitty mělo zlomené srdce? Je nepravděpodobné - jak slavnostní hlavní ples s účastí císaře, tak skromnější, ale veselejší moskevský ples díky Tolstému se proměnil téměř ve vlastní vzpomínky na včerejší školačky.

Jednou z hlavních funkcí plesu bylo pořádat „veletrh nevěst“mezi šlechtou a k tomu sloužilo mnoho věcí: zvyky týkající se oblečení a přísný obřad a nevyslovená pravidla a zvyky, které umožňovaly potenciálně rozeznat manželé důstojnost důležitou pro společný život.

Počátek historie plesů v Rusku je spojen s Petrem I. - v roce 1718 císař nařídil konání sněmů, které postupně naučily ruské šlechtice této západní tradici. Pouze zpočátku bylo všechno o něco jednodušší než v Evropě: shromáždění znamenala spíše přátelská setkání s tanci: podával se silný alkohol, začínalo se s velkým množstvím tabáku, různými hrami a zábavou, v jejichž vynálezu byl sám Peter velkým mistrem. Hostitelé a hosté takových shromáždění nebyli zrovna nadšení vládcovými vtípky, ale nebylo kam jít: přivedli své manželky a dcery a přinutili se tancovat - tyto události byly prohlášeny za povinnou tradici.

Pak ale přišla éra císařovny - a oni se tak rádi oblékali a ukazovali se na plesech v celé své kráse, že si aristokracie tento druh zábavy velmi brzy zamilovala. Nikdo nikoho nenutil - naopak přijetí pozvánky na ples bylo považováno za čest a důkaz sounáležitosti s privilegovanými kruhy společnosti. Účast na plesech bylo docela snadné navázat potřebné známosti, získat si přízeň cenných hostů, úspěšně si vzít dceru nebo si vzít syna. Pravda, záležitost se již neomezovala pouze na jeden příchod na ples - shromáždění jsou minulostí, nadešel čas speciálního obřadu a přísné taneční etikety.

Kdy byly na plese vyžadovány masky?

Maškarní ples samozřejmě předpokládal povinnou přítomnost masky a také maskování. V ostatních případech se na plese objevovali muži ve fraku nebo ve slavnostní vojenské uniformě a zcela jistě v rukavicích, ženy se na plesech objevovaly v šatech jakékoli barvy a různých stylů, ale krk a ramena musely být otevřené. A pokud ano, předpokládalo se, že dáma bude mít nutně buď náhrdelník, nebo řetízek nebo jinou ozdobu.

Nepohodlné boty z doby Petrine již nebránily pohybům tanečníků, boty se staly pohodlnými. Pokud se armáda nemohla chlubit a objevit se na plese v botách, a dokonce i s ostruhami - to nebylo schváleno, protože lemy dámských šatů při tancích trpěly, ale úspěch mladých důstojníků ve světě byl vždy dost velký na to, aby se obrátil zavírat oči nad takovými odchylkami od pravidel. Povinným doplňkem dámského tanečního sálu byla malá knížka z masopustu, kde byly zaznamenány počty tanců a jména pánů.

Etiketa požadovala, aby gentleman netančil s jednou dámou více než jednou za večer - až ve druhé polovině 19. století se toto pravidlo trochu méně zpřísnilo. Ale přesto více než třikrát spolu mohli tančit pouze nevěsta a ženich. S takovou bohatostí tanečních plánů na večer není divu, že se objevily společenské knihy. Pro mladé dámy se staly potvrzením úspěchu ve společnosti a muži, kteří je pozvali k tanci, byli zařazeni na seznam osobních vítězství.

Většina tanců mladé dámy, zejména ty, které vyrazily do světa první sezónu, čekaly se zatajeným dechem, ale program plesu zahrnoval i speciální, jako by speciálně určené pro romantické vysvětlování. Ples zahájila polonéza, neboli v doslovném překladu z francouzštiny „polština“- slavnostní průvod, procházka za hudbou, zatímco hostitel byl spárován s nejcennějším hostem a hostitelka s nejcennějším hostem. V Rusku byla polonéza prvním z „importovaných“západních tanců: a to je opět zásluha Petra I. Ve skutečnosti byla polonéza ukázkou samotných tanečníků: jejich oblečení, držení těla, schopnosti udržet se, jejich smysl pro rytmus a zdvořilost vůči svému partnerovi …

Po polonéze následoval menuet, další slavnostní tanec, který sestával ze sekvence luků a klaunů. Bylo to provedeno na polovičních prstech, trvalo to dlouho a mimochodem vyžadovalo od tanečníků vytrvalost a dobrou fyzickou kondici - pohyby v menuetu byly postupem času stále složitější. Císařovna Elizaveta Petrovna, která byla proslulá tím, že dokázala tancovat několik menuetů za sebou, byla, pravda, jednou z nejvíce neúnavných dam mezi těmi, kdo tento tanec tančili. Postupně ale popularita menuetu klesala; do třicátých let 19. století byl menuet jen zřídka zařazen do programu plesu. Od doby Kateřiny začali šlechtici v Rusku tančit square dance, což také není úplně nejsnazší tanec; požadoval popravu ve dvojicích různých figur, které ohlásila moderátorka. Během square dance nebylo možné zvláště mluvit - bylo snadné dělat chyby v pohybech.

Tanec před vyznáním lásky

Po několika kvadrillách, úhlech, polkách přišel čas mazurky - samotného tance, na který Kitty Shtcherbatskaya čekala se zatajeným dechem. Dámy mazurku nejprve namalovaly a obecně jí byla ve světle věnována velká pozornost. Schopnost dobře tancovat mazurku se ztotožňovala s „vyšším“společenským vzděláním. Po tanci vzal pán dámu ke stolu na večeři, během plesu se na malých stolech v malých obývacích pokojích podávalo nádobí. Doba po mazurce byla považována za nejromantičtější a nejvhodnější pro poznání a vysvětlení.

Večeří ples nekončil. Závěr večera patřil tanci kotillionu, taneční hře, kterou opět „ovládal“pán z předního páru. Někdy na konci večera tančili valčík, který se stal populárním od osmdesátých let 18. století. Obecně lze říci, že to byla určitá revoluce v taneční etiketě: je to pro gentlemana slyšet, když se dotkne dámy tak upřímně, aby se tanečníci ocitli tváří v tvář?

Ale to byla výhoda nového tance. Kavalír a jeho dáma dostali příležitost nejen k výměně poznámek, které ostatní neslyšeli, ale mohli si navzájem tajně přenášet poznámky od ostatních hostů. V 19. století se valčík mohl stát prvním tancem plesu, zatímco polonéza naopak dokončila večer. Mimochodem, byl to valčík, který zahájil ples v románu Anna Karenina, stejný, který začal vztah mezi hrdinkou a Vronským.

Míče pro ruské šlechtice byly příliš důležitou součástí společenského života, než aby se s nimi dalo zacházet na lehkou váhu. Kdysi bylo naprosto nemyslitelné získat dobré vzdělání, aniž bychom věnovali čas tanečním lekcím. Tento typ školení byl zařazen do programu Tsarskoye Selo Lyceum. A aby se malé aristokraty připravily na účast na skutečných, dospělých plesech, často se pro ně pořádaly dětské míče. Míče se samozřejmě měnily v měřítku a lesku. Dvorní slavnosti hlavního města přilákaly několik tisíc hostů a předpokládaly luxus a sofistikovanost všeho, včetně lahůdek. Moskevské koule byly jednodušší, pokud jde o závažnost etikety. Večery organizovali i zemští majitelé půdy.

Podle etikety znamenalo pozvání na ples „povinnost“tancovat a také - chovat se snadno, vesele, vést příležitostný rozhovor, který by se nedotýkal zbytečně závažných témat. A tady jak by se měl chovat šlechtic, kdyby tančil s dívkou, a jiné genderové zvláštnosti v carském Rusku.