Jak Amazonie ruské avantgardy dobyla Paříž i mimo ni: Natalia Goncharova

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Natalia Goncharova je vynikající ruská výtvarnice, návrhářka a spisovatelka. Proslavila se po celém světě díky svým jasným, šťavnatým a mimořádným dílům, která kombinují několik stylů: od fauvismu a kubismu po futurismus a secesi. Byla také známá svými kostýmy a soupravami pro balet a divadlo, které byly pozoruhodné svou univerzálností a designem, který byl v té době neobvyklý.

Během prvních dvou desetiletí 20. století absorbovalo ruské umění nové styly a filozofii západoevropského umění a posunulo se do popředí kultury. Goncharova a její manžel Michail Larionov se svou prací a snahou organizovat výstavy a tvůrčí týmy ocitli ve středu této umělecké revoluce, která předcházela a doprovázela politické otřesy v zemi.

Natalia se narodila v Nagaevu ve středním Rusku. Rodina Goncharovů přišla o jmění na základě produkce lnu do konce 18. století. Slavný básník Puškin se oženil s jednou ze svých předků, Natalií Goncharovou, po níž byla pojmenována. Její otec byl architekt. Rodina Nataliiny matky, rodiny Belyaevů, porodila několik kněží a byla známá jako patroni hudby.

Ve svých raných letech navštěvovala Natalya tělocvičnu v Moskvě. A ve vědomějším věku, když se rozhodla stát se umělkyní, vstoupila na školu malby, sochařství a architektury (Moskva), kde studovala sochařství u Pavla Trubetskoye, který pracoval ve stylu Auguste Rodina. O tři roky později odešla z vysoké školy, přestože získala stříbrnou medaili a nedokončila desetileté studijní období pro učivo. To se shodovalo s jejím přijetím malby jako jejího preferovaného výrazového média.

1. Kariéra a manžel

V roce 1900 se Goncharova setkala se svým budoucím manželem Michailem Larionovem. Chodil také na vysokou školu, ale na malířské oddělení. Její rozhodnutí věnovat se malování podpořil Michail, její vášeň pro hru světla a harmonii barev v budoucnosti se stala umělcovým znakem.

Jako mnoho ruských umělců své doby, prvních pár let dvacátého století bylo obdobím seznámení a přijetí stylů, které se vyvinuly v hlavních městech západní Evropy. V té době ji přitahoval impresionismus a divizionismus, styly spojené s Monetem a Seuratem. Oba styly nekladly důraz na obraz pevných předmětů, ale na zachycení světla (barvy), které se odráželo od předmětu do oka. V důsledku toho byla kresba obvykle volná a důraz byl kladen na barvu i tahy malbou. To vedlo k povědomí o malbě, tahech štětcem, textuře a malbě na plátně. Tyto dva styly byly zásadní pro osvobození umění od čistě reprezentativního charakteru. Umělci si začali uvědomovat, že umění je estetický výraz, inspirovaný vzhledem fyzického světa, ale nezávislý na něm.

Jakmile velký ruský baletní impresario Diaghilev zorganizoval zařazení sbírky obrazů Goncharovy a Larionova do ruské sekce Podzimního salonu v Paříži. Jejich zařazení do této nově zřízené výroční výstavy nového radikálního umění (ve stejném roce 1906 tam byla představena první skupina Fauvů) svědčí o tom, že oba umělci byli považováni za vzory avantgardních tendencí své země. Následujících devět let, než emigrovala z Ruska, se Natalia zúčastnila řady důležitých výstav, z nichž mnohé ona a Michail organizovaly. Během tohoto období byla také představena na výstavě 1912 Post-impresionistů, kterou pořádal Roger Fry v londýnské Grafton Gallery, stejně jako na osobních výstavách v Moskvě a Petrohradě a na výstavě v pařížské galerii Paul Guillaume s katalogem slavného kritika Apollinaira.

2. Styl okresnictví

Půl století, které předcházelo začátku války, bylo obdobím rychlého rozvoje výtvarného umění v Rusku. Natalia byla v čele tohoto hnutí.

V její tvorbě se překvapivě současně projevily tři různé směry: regionalismus, neo-primitivismus a cubo-futurismus.

Prvním z nich je původní styl, který navrhl Michail a rozsáhle zkoumal Natalia.

Districtismus byl v té době jedním ze zcela abstraktních stylů západního umění. Stejně jako impresionismus se regionalismus soustředí na paprsky světla odražené od předmětů. Prostor na obrázku radiantu není měřitelný, ale je to atmosféra nabitá energií nekonečného množství světelných paprsků, buď přímo ze slunce, nebo, pravděpodobněji, paprsků odrážejících se tam a zpět od fyzických objektů kolem něj. Hlavní zásada je čistě estetická v tom, že barvy jsou vybírány pro jejich harmonii nebo vizuální efekt.

Již více než tři desetiletí jsou umělci fascinováni myšlenkou vytváření nefigurativního umění založeného na orchestraci barev. Pokud je hudba zcela abstraktní a zároveň nekonečně expresivní, pak by nemohlo existovat umění využívající barvu (místo zvuku), které by bylo stejně abstraktní a expresivní.

Namísto roztříštěných, propojených forem nacházejících se v kubismu je řada Cats založena na dlouhých, řezaných barevných tahech. Districtismus byl krátkodobý styl, který dosáhl svého konce v roce 1914. Franz Marc, spojený s mnichovským Blaue Reiterem (s nímž Natalia vystavovala o dva roky dříve), obdivoval její práci a psal způsobem inspirovaným districtismem, možná kvůli jejímu vlivu.

3. Styl primitivismu

Nespoutaná a neklidná, hledající novou inspiraci, také nějakou dobu silně spoléhala na rané kubistické malíře, jako byl Pablo Picasso. Tato fáze její práce trvala několik let a pokrývala její malbu inspirovanou ruskou tradicí.

Ale její ilustrace pro několik básnických knih Velimira Khlebnikova a Alexeje Kruchenykha ukázaly její oddanost starověkým ruským uměleckým formám, jako jsou ikony, náboženské fresky a dřevoryty. V roce 1913 dramaticky prohlásila, že se odvrací od Západu, čímž projevila sympatie k východu.

Na jedné z jejích raných výstav byly představeny primitivistické a kubistické obrazy a na pozdější výstavě, kterou pořádal její manžel, bylo vystaveno více než padesát děl Natalie. Inspiraci pro primitivismus čerpala z ruských ikon a lidového umění, jinak známých jako populární tisky. Druhá, pozdější výstava byla koncipována jako záměrný rozchod s evropským uměleckým vlivem a vytvoření nezávislé ruské školy současného umění. Událost se ukázala být kontroverzní a cenzor zabavil Natálii nábožensko-tematické dílo „Evangelisté“, považovat za rouhání jeho vystavení na výstavě s názvem „Oslí ocas“. Natalia a Michail jsou dlouhodobě pronásledováni za své skutky a za způsob, jakým se vyjadřovali. Ale i v pozdějších dílech Natálie je vliv ruského futurismu patrný. Natalia, původně fascinovaná malbou ikon a primitivismem etnického ruského lidového umění, získala v Rusku slávu díky své futuristické práci (jedním z nich byl obraz s názvem Cyklista).

Natalia a Michail malovali si tváře hieroglyfy a květinami a procházeli se ulicemi jako součást primitivistického uměleckého hnutí. Sama Natalia se čas od času nebála objevit na veřejnosti polonahá se symboly na hrudi. Jako vůdci moskevských futuristů pořádali provokativní přednáškové noci ve stejném duchu jako jejich italští kolegové. Kromě toho Natalia napsala a ilustrovala několik avantgardních knih.

Natalia je členkou avantgardní skupiny Blue Rider od prvního dne jejího založení (1911). O čtyři roky později se v Ženevě začala zabývat vývojem baletních kostýmů a scén. A brzy začala pracovat na sérii skic pro Diaghilevův balet, ale bohužel balet nebyl nikdy realizován.

O několik let později se přestěhovala do Paříže, kde vytvořila řadu scén pro Diaghilevovy ruské balety. Vystavovala také na Salon d'Automne a pravidelně se účastnila Salonu des Tuileries a Salonu nezávislých.

Natalia a Michail spolupracovali na čtyřech charitativních akcích v Moskvě. Oba vyvinuli většinu propagačních materiálů k této akci.

4. Styl neo-primitivismu

Paralelně s rayonismem psala Natalia stylem, kterému se nyní říká neo-primitivismus. Byl to fenomén, který se dříve odehrával ve Francii i jinde a zdá se, že souvisí se změnou politických, sociálních a kulturních aspirací. V kombinaci s demokratizací politického a sociálního myšlení často existovala tendence pokoušet se objevit hlubší charakter národních kultur tím, že se pro inspiraci obrátila k tradičnímu lidovému nebo rolnickému umění. Vzhledem k církevnímu zázemí své rodiny a skutečnosti, že mládí prožila na venkovském sídle, by Natalii přitahovalo tradiční náboženské a lidové umění jako součást jejích formativních zkušeností a jako výtvarné umění jejích krajanů. Bylo to období, kdy inteligence začala považovat ikony (ruské liturgické obrazy) za důležité národní kulturní dědictví. Velká romanovská výstava ikon nadchla mnoho esteticky citlivých lidí.

Natalia píše o náboženských tématech již řadu let a cítí, že intenzivně náboženský význam a význam ikon je jedním z nejdůležitějších cílů, které by umělec mohl ve své tvorbě zachytit. Bohaté barvy, oslnivé dekorativní efekty a vysoce formalizovaná a stylizovaná povaha ikon ji již inspirovaly k práci.

To ji přimělo uchýlit se ke způsobu, který nesouvisí s akademickou praxí. Kromě zdůraznění plochých dekorativních vlastností se někdy barva zdála být postříkána po povrchu nebo byla rychle aplikována pro spontánní efekt. Kouzlo a naivita, které byly dříve zpívány v obraze Henriho Rousseaua, se objevily v díle ruské umělkyně a, což je pro ni velmi důležité, byly vypůjčeny z místních zdrojů.

5. Styl cubo-futurismu

V letech 1913 a 1914 se v Nataliině malbě objevil Cubo-futurismus, aspekty tehdejších moderních stylů kubismu a futurismu. Kubismus byl ruským umělcům znám prostřednictvím publikací, výstav a sbírek, jako jsou sbírky Morozova a Ščukina. Kubismus byl ambivalentní vůči barvě ve prospěch nového smyslu fragmentace struktury a soudržnosti formy, což vedlo k jednotně živé kompozici, ve které je eliminován vztah postava / země.

Italský futurismus měl také v Rusku následovníky v letech bezprostředně předcházejících první světové válce.

Její futurismus, stejně jako u Italů, byl plný barev. Pocity pohybu byly způsobeny rytmickým opakováním postav nebo linií. K tomuto vnímání dále přispělo začlenění barevných slov nebo fragmentů slov, jako by pocházely ze znaků a části prostředí, kterým člověk procházel. Zvukové vlny byly také implikovány rytmickými efekty a někdy i použitím notového zápisu.

6. Poslední roky života

Natalia strávila zbytek svého života v Paříži, uznávaná jako důležitý člen městské umělecké komunity. Pokračovala v malování, ale její nejpozoruhodnější práce byla v oblasti scénografie. V této oblasti se ona i Michael stali světovými hvězdami. Natalia stále více identifikovala svou práci s Francií. V roce 1936 se s Michailem zúčastnila významné mezinárodní soutěže divadelního umění pořádané v Miláně. Raději vystavovali své práce ve francouzské sekci než v sovětské, a když získali stříbrnou medaili, byla to Francie, kdo k nim šel.

Po invazi Adolfa Hitlera do Francie na jaře 1940 se Natalia a Michail ocitli pod německou okupací. V těžkých letech, která následovala, se oběma podařilo pokračovat v kariéře v divadle. Poté výstava jejich zaujatých obrazů v Paříži připomněla veřejnosti jejich prominentní roli ve vývoji současného umění na přelomu století. Jak někteří tvrdili, tito dva umělci záměrně předčili část své práce, někdy o více než deset let, aby si upevnili pověst průkopnických umělců.

Michail dostal mrtvici a finanční situace manželů, která nikdy nebyla zvlášť pohodlná, se ještě zhoršila. Částečně přežili prodejem svých raných obrazů. Natalia také trpěla mnoha fyzickými onemocněními, včetně těžké formy artritidy, která znemožňovala kreslení na stojan. Pokračovala v předvádění své oddanosti práci a položila plátno před sebe do rovné polohy, aby mohla pokračovat v manipulaci se štětcem.

Natalia se naposledy pokusila o divadelní design v roce 57. Skládal se z kostýmů a souprav pro sérii baletů v Monte Carlu. O rok později uspořádala závěrečnou výstavu svého obrazu v Paříži, kde ukázala asi dvacet pláten inspirovaných ruským vypuštěním vesmírného satelitu Sputnik.

Dvojici stále sužovaly finanční problémy. K udržení jejich solventnosti pomohl pouze prodej významné části knihovny a děl manželů londýnskému muzeu Victoria and Albert Museum.

Natalia zemřela na rakovinu v Paříži. Na jejím náhrobku bylo jednoduše napsáno, že je umělkyně a malířka. Michailova smrt přišla krátce poté. Byl pohřben vedle ní se stejným nápisem na jeho náhrobku.

Pokračování v tématu malování - šest světových lídrů, kteří se proslavili nejen v politicestejně jako v umění.