Jak se syn volžského obuvníka stal kultovým umělcem ruské avantgardy: Kuzma Petrov-Vodkin

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Kuzma Petrov-Vodkin je ruský umělec, který ve své tvorbě spojil tradice světového umění a původní malířský jazyk, který byl také v duchu hluboce národní. Byl to on, kdysi syn obuvníka, který dokázal vytvořit monumentální dílo a ikonu ruské avantgardy - Koupání červeného koně.

Životopis a původ příjmení

Rodištěm Petrova-Vodkina bylo malé městečko na břehu Volhy. Umělec vděčí za své neobvyklé příjmení svému dědečkovi. Jeho dědeček byl švec ve volžském městě a, jak už to tak bývá, těžký pijan jako švec (ne nadarmo je v ruštině výraz „opilý jako švec“). Petrov pil tolik, že mu lidé sami začali říkat Vodkin. A později bylo opraveno dvojité příjmení - Petrov -Vodkin. Chlapecké mládí prošlo v drsných podmínkách chudoby a hladu. Jeho vzácný talent mu však pomohl překonat všechny potíže a odhodlání stát se umělcem ho vedlo nejprve na hodiny výtvarné výchovy v Samaře a poté na Moskevskou školu malířství, sochařství a architektury, kde studoval pod vedením slavného Valentina Serova.

Příběh o tom, jak se Petrov-Vodkin stal umělcem, není o nic méně zajímavý než příběh s jeho příjmením. Mladý Kuzma se jednou rozhodl plavat na Volze, ale když dosáhl středu řeky, začal se potápět. Naštěstí si ho vodák všiml ze břehu a zachránil ho. Ale o týden později se stejný lodník utopil. Pak Petrov-Vodkin vzal kousek plechu a namaloval na něj loď, lidi a oblohu. Ve spodní části se podepsal: „Věčná paměť“. Toto bylo jeho první umělecké dílo na památku lodníka, který mladíka zachránil. Existuje další verze: po absolvování střední školy dostal Petrov-Vodkin letní brigádu v malé loděnici s plány vstoupit na železniční školu v Samaře. Po složení zkoušky se v roce 1896 rozhodl vstoupit do „uměleckých tříd Fjodora Burova“. A tak začala jeho práce.

Petrov-Vodkin našel svůj jedinečný styl docela pozdě, když přišel s nápadem malovat pouze pomocí tří barev: červené, žluté a modré. Tak se zrodila jeho slavná tříbarevná paleta. V letech 1901 až 1907 Petrov-Vodkin cestoval po Francii, Itálii, Řecku a severní Africe. Během této doby byly jeho alegorické skladby prodchnuty vlivem evropské symboliky a originalita byla potlačena estetikou modernity.

První ikonické dílo

Jeho první slavné dílo bylo Dream (1910), které vyvolalo debatu mezi ruskými současnými umělci. Hlavním obráncem obrazu byl Alexander Benois a hlavním kritikem byl Ilja Repin. Petrov-Vodkin byl tedy projednán dvěma největšími ruskými umělci té doby.

„Koupání červeného koně“

Petrov-Vodkin brzy dokázal vyvinout svůj vlastní styl, harmonicky nasycený světlem. Jeho monumentální kompozice připomínaly starověké ruské fresky, které pro něj byly zdrojem inspirace. Jasné, logicky úplné a vyvážené. V roce 1912 na výstavě Svět umění představil umělec svůj obraz Koupání červeného koně, který se okamžitě proslavil. Někteří současníci považovali plátno za „hymnus Apolla“, zatímco jiní - předzvěst budoucího kataklyzmatu a obnovy světa. A ti druzí měli pravdu. První světová válka vypukla jen o dva roky později a ruská revoluce přišla o pět let později. Obraz byl dokončen v roce 1912 a do roku 1917 byla červená již známá jako barva revoluce.

„Koupání červeného koně“lze považovat za hlavní obraz ruské revoluce. Sám Petrov-Vodkin byl mimořádnou postavou: dobrodruh, který rád experimentoval. Je to úžasný obraz: znepokojivý, silný, tajemný. Všechno se zdá být velmi jednoduché: chlapec a kůň. Ale jakou uhrančivou intenzitu mají tato čísla! Jednoduchý děj, zaoblené linie, dominantní jasně červené barvy v pozadí a nakonec symbolický kůň udělali z tohoto díla ikonu ruské avantgardy. Sám Petrov-Vodkin nebyl politickou osobou. Nikdy nepatřil k politické straně. Když byl požádán, aby se vyjádřil k politické situaci, řekl: „Nenechte se vtáhnout do této pekelné kaše“. Víra v důležitost humanismu, sílu lidského ducha a vítězství dobra nad zlem podnítila nadšení, s nímž Petrov-Vodkin vítal říjnovou revoluci v roce 1917. Ve svém slavném obraze „1918 v Petrohradě“, známém také jako „Petrohradská madona“, jsou události revoluce interpretovány jako nekrvavé a humánní. Tato forma idealizace byla charakteristická pro zralá díla Petrova-Vodkina.

Podobná lidskost je patrná na jeho portrétu slavné básnířky Anny Achmatovové a na portrétu Vladimíra Lenina. Jedním z neobvyklých aspektů Petrov-Vodkinova stylu bylo použití sférické perspektivy (srovnatelné s objektivem typu rybí oko). V této technice byl vynikajícím mistrem.

„Zátiší s šeříky“

V roce 1928 namaloval Petrov-Vodkin plátno, které bylo v roce 2019 prodáno v aukci v Londýně za téměř 12 milionů dolarů. Toto je Zátiší s šeříky. Obraz namaloval umělec v roce 1928, ale ve třicátých letech náhle zmizel. Ukázalo se, že dílo vyměnil za „Portrét Giovanni Scheuwillera“italský umělec Achilles Funi. Výměnu inicioval Boris Ternovets, historik umění a kritik. Je zajímavé, že pod plátnem s šeříky Petrova-Vodkina se skrývá další obrázek. Infračervené snímky ukázaly, že pod obrazem je vlastně ještě další dílo - nedokončená Madona s dítětem.

Literatura

Ve druhé polovině 20. let onemocněl Petrov-Vodkin tuberkulózou. Ostré olejové barvy vážně zasáhly jeho plíce a na několik let se musel vzdát malování. V této době se vrátil k literatuře a napsal tři autobiografické svazky: Khvalynsk, Euclidův prostor a Samarkandia. Petrov-Vodkin zemřel 15. února 1939 v Petrohradě. Za svou tvůrčí kariéru a slavná díla získal Petrov-Vodkin titul Ctěného umělce RSFSR.