Jaké je tajemství popularity 600 let starého oltářního obrazu v Gentu od Jana van Eycka, který „viděl svět podrobně“

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Uctívání Jana van Eycka mystického Beránka, známějšího pod názvem „Gentský oltář“, je jedním z nejoblíbenějších obrazů severní renesance. Předmětem napodobování i pouti byl oltář během umělcova života dobře známý po celé Evropě. Když farníci poprvé viděli gentský oltář v roce 1432, byli potěšeni jeho nebývalým naturalismem. O tom, co je tajemstvím tak obrovské popularity tohoto mistrovského díla - dále v článku.

Ačkoli je gentský oltář považován za největší mistrovské dílo Jana van Eycka, ve skutečnosti šlo o spolupráci mezi Janem a jeho starším bratrem Hubertem. To se stalo známým, když byla v roce 1823 na základně oltáře nalezena latinská báseň s nápisem, že na oltáři začal pracovat Hubert. Hubert van Eyck bohužel před dokončením obrazu zemřel. Věří se, že přispěl ke kompozičnímu designu, ale Jan van Eyck po jeho smrti namaloval většinu obrazu.

Vzhledem ke svému rozsahu a složitosti (350 x 470 cm otevřeno) trvalo dokončení Gentského oltáře šest let. Uveden do provozu v polovině 1420s, to nebylo dokončeno až 1432. Oltář je jedním z největších polyptychů, jaký byl kdy vytvořen, a skládá se z osmnácti panelů zobrazujících realistické portréty dárců (portréty dárce / dárce) spolu s biblickými postavami a scénami.

Ne všechny panely lze vidět současně, protože jde o klapky, které se během rituálu mše otevíraly a zavíraly. Kostel svatého Bavo, známý jako kostel svatého Jana Křtitele v patnáctém století, je právě kostelem, pro který byl oltář určen, a kromě času stráveného na restaurování je oltář stále ještě dnes. Vzhledem k tomu, že gentský oltář byl otevřen pouze během mše, obraz proto většinu svého raného života strávil zavřený. Když je oltář zavřený, zobrazuje tři hlavní scény: portréty dárců, napodobeniny soch a působivou scénu Zvěstování.

V patnáctém století byly obrazy téměř vždy produktem provizí. Bohatí lidé platili umělcům, aby vytvořili a namalovali obraz, který pak darovali náboženské instituci, aby demonstrovali svou zbožnou štědrost. Komise často žádala, aby byl na důkaz vděčnosti ctnostné osobě, která obraz darovala a která pravděpodobně zaplatila i části samotné stavby kostela, zahrnut portrét dárce. „Gentský oltář“byl původně instalován nad oltářem kaple, jehož autorem byl Jos Veidt a jeho manželka Elisabeth Borluut. Za povšimnutí stojí také fakt, že Jan van Eyck namaloval dva extrémně realistické portréty Jos a Elisabeth, které zaujaly místo v umělcově tvorbě. Oba jsou zobrazeni klečící se založenýma rukama v modlitbě: nejběžnější póza na malovaných portrétech, která ukazuje jejich zbožnost charakteru.

Mezi portréty dárce jsou dvě malované sochy: Jan Křtitel (vlevo) a Jan Evangelista (vpravo). Podívejte se blíže na to, jak realistické sochy vypadají, zdánlivě vyčnívají z jejich vepsaných podstavců. Tento realismus je částečně způsoben Janovým použitím grisaille: metody malby zcela v černé, bílé a šedé monotónní tóny. Grisaille byl nejčastěji používán k napodobování sochařství, jak je zde ukázáno, a často se vyskytoval na vnějších panelech oltářů. Ve skutečnosti bylo obvyklé dělat vnější panely oltáře jednobarevné, dokonce matné barvy, aby přímo kontrastovaly s barevnými panely uvnitř. Všimněte si, že i v níže popsaných panelech Zvěstování existuje omezená paleta barev, přičemž obě postavy nosí bílé róby.

Janovo zařazení Zvěstování Panny Marie do oltáře v Gentu není ojedinělé. Okamžik, kdy anděl Gabriel říká Marii, že porodí Syna Božího, Ježíše Krista, byl jednou z nejpopulárnějších biblických epizod uváděných na středověkých a renesančních oltářích.

Zde Yang spoléhal na dobře zavedenou ručně psanou tradici zobrazování epizody ve vnitřním prostoru, pravděpodobně v místnosti Panny Marie. Pannu Marii a Gabriela obvykle odděluje nějaký druh prahu nebo architektonické struktury. Uzavřená nebo nepřístupná povaha prostoru Panny Marie byla skutečně přímo zamýšlena tak, aby odrážela uzavřenou povahu Mariina vlastního panenského těla.

V tomto případě je architektonický interiér s výhledem na obydlené město, které Jan vytvořil pro Zvěstování, bezvadný ve svém naturalismu a bezprecedentní ve své pozornosti k detailu. Zatímco van Eyck čerpá z dobře zavedených tradic, jeho interpretace Zvěstování v gentském oltáři znamená přechod k naturalismu v dějinách umění. I dřevěné rámy posilují iluzi reality: byly vyrobeny tak, aby vypadaly jako zvětralý kámen a vrhaly stíny do komnat Panny. Nakreslené stíny jsou v souladu se skutečným světlem v kapli, ve které byl obraz, což ukazuje, jak Jan při malování zvažoval zamýšlené umístění oltáře, aby nenarušil iluzi reality.

Otevřený „Gentský oltář“je skutečný zázrak. V okamžiku obřadu a představení matné, téměř jednobarevné barevné schéma vnějších panelů zmizí v explozi barev. Po otevření všechny spodní panely vytvářejí souvislou krajinu, kam putují davy lidí z celého světa, aby byli svědky Beránka Božího na oltáři. Zdá se, že mezi dolním a horním registrem oltáře je ostrý kontrast. Podívejte se, jak je spodní polovina tvořena obrovskými pruhy venkova, vzdálených městských scenérií a mnoha drobnými figurkami. Naproti tomu v horním registru je méně portrétů, všechny jsou výrazně větší a velmi málo detailů pozadí kromě ozdobných dlaždic na podlaze.

Bez ohledu na to, jak se tyto dvě poloviny liší, oko může stále sledovat svislou čáru od Boha Otce, sedícího na trůnu v horním středu, k holubici Ducha svatého a poté k Beránkovi Božímu (symbolizujícímu Krista, syn). Linka pokračuje a nese krev obětního Beránka k fontáně, kde stéká okapem na dno oltáře. Přitom Yang vytváří přímou korelaci mezi Otcem, Synem, Duchem svatým a také spojení mezi barevnou krví oltáře a skutečnou krví přítomnou na oltáři pod ním během mše.

Gentský oltář byl vytvořen právě proto, aby visel nad oltářem a rituálně byl otevřen během mše k veřejnému zasvěcení eucharistie knězem. Eucharistie byla v samém srdci křesťanské doktríny patnáctého století a vysvětlovala, proč se kolem dějícího se zázraku shromažďují velké zástupy. Katolická doktrína uvádí, že během mše se zasvěcený chléb a víno proměňují (nebo transsubstanciaují) v tělo a krev Ježíše Krista. Kvůli jejich silnému spojení s Kristovou obětí na kříži, a proto jeho úplnému usmíření za lidstvo, musí mít tělo a krev vykupitelské vlastnosti.

Jan tedy do svých návrhů začlenil jemnou i explicitní eucharistickou ikonografii. Beránek stojící vedle dřevěného kříže krvácí do eucharistické mísy na oltáři zdobeném látkou. Plátno i mísa jsou současnými předměty běžnými v patnáctém století a pravděpodobně by připomínaly oltář a doplňky v kapli vyznačené malbou.

Janovy portréty Adama a Evy v životní velikosti slouží k posílení témat vykoupení zmíněných v panelech pod nimi. V tomto případě dvě čísla ukazují, co je třeba vykoupení: hříšné skutky. V ruce drží Eva podivné ovoce, které se chystá jíst, což naznačuje její roli ve Fall of Man. Nad jejich hlavami jsou sochy zobrazující vraždu Ábela jeho bratrem Kainem - první vraždu v Bibli. Konzumací zakázaného ovoce ze Stromu znalostí se Adam a Eva dopouštějí toho, co je známé jako prvotní hřích. Křesťané věří, že díky tomuto jedinému činu se všichni od nynějška narodili s prvotním hříchem, a proto bylo nebe pro každého nepřístupné. Kristova oběť na kříži tento hřích odčiní, čímž umožní někomu vstoupit do nebe a nakonec se smířit s Bohem.

Navzdory skutečnosti, že Adam a Eva jsou prodchnuti křesťanskou symbolikou, demonstrují také van Eyckovu iluzorní schopnost a to, co zde divák vidí, byly první rozsáhlé nahé portréty v severní Evropě. Věnujte pozornost Adamově noze, půl kroku: iluze reality je tak silná, že se zdá, že se chystá opustit svůj malovaný svět do toho skutečného.

Jan ukazuje, že je schopen mistrovsky napodobit nejen architektonické prostory a neživé objekty, ale i ty nejmenší detaily lidské anatomie. Iluze reality se při bližším pohledu nezmenšuje; místo toho sílí. Například v tomto extrémním detailu Adamovy hrudi vidíme každý z jednotlivých jemných chloupků na jeho pažích, stejně jako žíly na paži překračující jeho tělo. Přímo pod Adamovou rukou můžeme nad jeho žebry rozeznat slabou svislou čáru. Může to být jizva? Možná tím umělec naznačil biblické vysvětlení stvoření Evy, kdo ví.

Snad jedním z nejneuvěřitelnějších aspektů gentského oltáře jsou andělští hudebníci. Věřte nebo ne, Janova pozornost věnovaná detailům je tak přesná, že snadno poznáte, jaké noty na varhany hrají. Historici také poznamenali, že je možné určit, který ze zpívajících andělů je soprán, alt, tenor nebo bas jednoduše podle jejich vykreslených výrazů.

Nejen to, ale Gentský oltář, který přežil jako středověké nástroje, ve skutečnosti nabízí velké množství informací o středověkých předmětech, které by jinak mohly být ztraceny v historii. Brzy holandští malíři, jako byl van Eyck, někdy vymysleli fantastické kousky a interiéry, aby předvedli svou kreativitu a umělecké schopnosti. Proto byste neměli vždy brát to, co vidíte, vážně.

Podoba oltáře je zakončena nebeským portrétem Boha na trůnu neboli Krista ve Výsosti, na obou stranách jsou Panna Maria a Jan Křtitel. Ruka Krista (nebo Boha) je pozvednuta k požehnání a je ozdobena kněžským rouchem. Na obraze je mnoho nápisů, z nichž jeden na lemu jeho červených šatů, vyšívaných zlatem a perlami, obsahuje řecký citát ze Zjevení: „Král králů a Pán pánů“.

Všechny tři postavy jsou bohatě zdobeny zlatě vyšívanými závěsy a třpytivými drahými kameny. Každá z postav nese čestný oděv vyrobený ze zlaté látky. Luxusní textil byl pravděpodobně nejdražším zbožím v renesanční Evropě, což z něj činilo vhodné pozadí pro nebeský portrét.

Od roku 2012 prochází „Ghentský oltář“restaurováním Královského institutu pro kulturní dědictví Belgie. V raných fázích projektu restaurátoři brzy zjistili, že téměř sedmdesát procent oltáře se skládalo z překreslení a vrstev laku, které s věkem zežloutly. Jak vidíte z výše uvedeného obrázku, obraz se zázračně proměnil a nakonec získal původní nádheru.

Žádný obraz nevyžaduje tak detailní a soustředěný vzhled jako oltář v Gentu. Díky sofistikované symbolice v kombinaci s nepřekonatelným naturalismem je oltář v Gentu skutečně svědectvím malířského umění.

Pokračování v tématu velkých malířů - <a href = "https:// deset zajímavých faktů o nejslavnějších obrazech od Rafaela„a.. aha Rafaeli, umělec, jehož dílo je oslavováno po celém světě.