Obsah:
- O pánovi
- Příkazy církve a protireformace
- „Svatý Matouš a anděl“
- Skandál a odmítnutí
- Druhá verze svatého Matouše
Video: Proč zákazník nepřijal první verzi svatého Matouše a anděla od Caravaggia a Co se změnilo v remaku
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Michelangelo Merisi da Caravaggio se narodil půl století po protireformaci Luthera Kinga. Několik let před narozením umělce svolala katolická církev závěrečné zasedání Tridentského koncilu a stanovila nová pravidla pro náboženskou obraznost. Při oslovování svatých a používání posvátných obrazů je třeba odstranit každou pověru, zrušit veškerou špinavou podstatu. Jeho dílo „Svatý Matouš a anděl“však do kánonů nových pravidel nezapadalo. Co způsobilo skandál? A jak vypadala druhá verze posvátné zápletky Caravaggia?
O pánovi
Narodil se v Caravaggio, nedaleko Bergama. Jeho otec byl zedník a 4 roky si sám Caravaggio vydělával na chleba jako zedník. Bez návštěvy jakékoli akademie se Caravaggio naučil používat štětec a barvy a vstoupil do služby vznešeného gentlemana Arpina v Římě jako lokaj.
V Římě objevil Caravaggiov talent umělec Prospero, který obchodoval s uměleckými díly. Poté si u mladého malíře začal objednávat první dílo. Jeden z dokončených obrazů Caravaggia získal kardinál del Monte, který byl klíčovým hráčem při propagaci mladého umělce. Dokonce i táta mu objednává jeho portrét.
Příkazy církve a protireformace
Michelangelo Merisi da Caravaggio se narodil půl století po protireformaci Luthera Kinga. Svým uměním velmi přispěl k nové římskokatolické touze vzdorovat protestantům a potvrdil důležitost náboženských obrazů v křesťanství. Několik let před narozením umělce svolala katolická církev závěrečné zasedání Tridentského koncilu a stanovila nová pravidla pro náboženskou obraznost.
Při oslovování svatých a používání posvátných obrazů je třeba odstranit každou pověru, zrušit veškerou špinavou podstatu. Konečně by se měl vyvarovat veškeré zkaženosti, zvrácenosti a opilosti, stejně jako vyobrazování svatých v přepychu a bohatství. Nadměrná idealizace posvátných předmětů renesance tedy ustoupila naturalismu. Za tímto účelem se Caravaggio snažil zdůraznit lidskost, naturalismus a pokornou povahu Ježíše a svatých. Aby se pokusil spojit minulost se skutečnými kánony, umístil Caravaggio Ježíše nebo svaté, často v naturalistických podmínkách, zcela odstraněných z dříve známých obrazů.
„Svatý Matouš a anděl“
Caravaggio začal dostávat rozkazy od církví. Jedním z těchto řádů bylo dílo „Svatý Matouš a anděl“, které je spojeno s mnoha zajímavými příběhy.
Jeho „svatý Matouš“je zobrazen jako pokorný muž, vrásčitý a chudý starý Říman. Caravaggio ho líčil oblečeného v římských šatech z konce 16. století ve špinavém římském domě se špinavými okny. A i když to vypadá, že to odpovídá novým přísným pravidlům Církve v oblasti náboženského umění, vypadá to, že nebyli plně připraveni na to, co Caravaggio představil.
Co v této práci vidíme? Matthewova ruka je zaneprázdněna psaním prvních slov o Ježíšově životě - Matoušovo evangelium bylo v té době považováno za první. A Matthew je líčen tak užasnutým zázrakem, který se děje, že nemůže ovládat své činy bez vůdčí ruky anděla. Úžas a šok dokonale zprostředkovávají obrovské oči světce a zvednuté čelo. Velmi upřímný a realistický! Anděl se soustředěním vede ruku negramotného světce a vytváří první příběh o životě Spasitele. Dokážeme si dokonce představit, jak se písmena pomalu a úžasně skládají do slov a slova do vět, vedená trpělivým učitelem andělů. Světcův oděv odhaluje jeho špinavé nohy, umělec opatrně vykreslil i špinavé nehty Matouše. Caravaggio vylíčil světce co nejpřirozeněji a lidsky.
A z tohoto důvodu církev obraz cenzurovala a následoval skandál.
Skandál a odmítnutí
Caravaggio byl rozhořčen. Skandál a poškozená pověst Caravaggia velmi znepokojily. Když byl obraz se svatým Matoušem a andělem dokončen a umístěn na oltář, převzali ho kněží, kteří řekli, že postava s nohama zkříženýma a hrubě odhaleným před veřejností nemá ani slušnost, ani vzhled svatého. Co můžeme říci o špinavých nohou světce! Ano, při reprodukci scén mučednictví se Caravaggio neuchýlí k idealizované retuši. Jeho svatý je muž se špinavými nohami. Není divu, že později byl Caravaggio kvůli kritickému realismu v posvátných scénách a nestandardnímu vyjádření scén z Bible vyhlášen apoštolem ošklivosti. Jeho díla vypadala jako hřích proti svatému duchu umění. Začali mu říkat „malíř špinavých nohou“. Giovanni Baglione, umělec pozdního manýrismu a baroka v Římě, označil Caravaggia za ničitele umění, antikrista malby. Lidé byli šokováni tím, co viděli „Svatý Matouš a anděl“, pro ně byl obrázek naprostou neúctou ke světci. Obraz nebyl přijat a Caravaggio to musel zkusit znovu. Tentokrát neriskoval a držel se obecně přijímaných představ o tom, jak by měl vypadat anděl a svatý. Výsledek se samozřejmě ukázal být méně naturalistický. A co je nejdůležitější, druhá verze posvátné zápletky nebyla tak upřímná a upřímná jako ta první. Církev ho ale přijala.
Druhá verze svatého Matouše
Caravaggio tedy stále připravoval druhou možnost. Mistrovský realismus stále prosakuje tímto plátnem. Ale určitě je v mnoha ohledech horší než první variace. Matthew na obrázku nevypadá jako postava blízká obyčejným lidem. To už je hrdina, připomínající antického filozofa, v luxusních červených splývavých róbách (červená je zde barvou respektu, úcty, bohatství). Už nemá tento mistrovský šok, úžas nad zázrakem, který se stal, jako na tváři Matouše v prvním díle. V této verzi je Matthew líčen jako ve filmu: už zná scénář, připravoval se na aktuální situaci. Anděl je v této verzi zobrazen ve stínu, není učitel-mentor a ani asistent, je NAD SVATÝM. Slova mu nadiktuje a Matthew musí pod diktát psát. Přísně a kanonicky. Svatý píše sám, bez pomoci anděla má nohy namířené dopředu, aby najednou nezpůsobil možné urážky. A nejpřekvapivěji má vyobrazený svatý Matouš svatozář - znamení božství. Už není spojován s obyčejnými lidmi. Tato verze St. Matthew se všemi svými chybami a zkreslením plně odráží kánony katolické protireformace.
Navzdory novým přísným pravidlům týkajících se náboženských obrazů zavedených koncilem v Tridentu církev stále nemohla pustit z rukou to, co považovala za „projev svatého“. Pro ni by stále neměla hrozit cenzura a skandál. Církev San Luigi dei Francesi (kde byl umístěn obraz „Svatý Matouš a anděl“) stále věřila, že obrazy svatých by si měly zachovat prvek božství. Něco, co by je odlišovalo od obyčejných lidí. Jakákoli odchylka, jakýkoli pokus naznačit spojení mezi prostým lidem a svatými stále nebyly přijatelné. Caravaggio byl poněkud omezen ideologií. Proto první Caravaggiov pokus o realistické zobrazení svatého apoštola nemohl proniknout do ideálů Církve a byl cenzurován.
Doporučuje:
Jak Utyosov rozplakal Stalina a proč spálil první výtisky své první knihy
Leonid Osipovič Utyosov se během svého života stal legendou. Byl v mnoha ohledech první. Byl prvním, kdo uvedl díla Babela, Bagritského a Zoshchenka, vytvořil vlastní „Čajový jazz“, který po pouhých pěti letech získal statut státu, jako první přivedl na pódium hudebníky z orchestřiště a první popový umělec, který získal titul People's. A Leonid Utyosov byl vždy velmi čestný člověk. Nikdy se netajil tím, že se během let represe zoufale bál Stalina, zvláště poté
Kde se vzali první ruští odstřelovači a proč nepřátelští bubeníci dostali první kulku?
Není možné stanovit přesné časové období pro výskyt odstřelovačů. Nejblíže pravdě je tvrzení, že u počátků odstřelovače stály jaegerské vojenské jednotky. Za vlády lineárních taktik byly tyto jednotky tvořeny nejlépe mířenými střelci, kteří operovali ve volném boji. První jaeger prapor v řadách armády se objevil v Rusku v roce 1764. A přestože jsou myslivci považováni za předchůdce moderních odstřelovačů, byl mezi nimi podstatný rozdíl
Proč umělci zobrazovali Lucrezii Borgii buď jako svatou nebo jako kurtizánu: 5 verzí - jedna žena
Obraz Lucrezie Borgia stále zůstává jedním z nejkontroverznějších obrazů v dějinách umění a nejen. Většina jejích portrétů byla reprodukována desítky let po její smrti a zobrazovala ji jako smyslnou a zákeřnou osobu. Ale jak přesné jsou tyto obrázky Lucretie, je stále záhadou. Koneckonců dodnes existuje mnoho sporů a neshod o tom, jaká skutečně byla a proč ji každý umělec líčil svým vlastním způsobem, když v ní viděl buď svatou Kateřinu, nebo idealizovanou
„Monstrum s tváří anděla“: Proč se slavný francouzský herec Jean Mare odsoudil k samotě
Francouzi ho zbožňovali a nazývali ho princem kouzel. V sovětských kinech se filmy s jeho účastí těšily neuvěřitelné popularitě: „Hrbáč“, „Kapitán“, „Tajemství burgundského dvora“, „Pařížská tajemství“, „Fantômas“a další. Zbožňovaly ho tisíce žen, někteří fanoušci řekněme, když jsem ho potkal na ulici, omdlel. Jean Mare však byla naprosto lhostejná ke všem projevům ženské pozornosti - jeho srdce celý život patřilo jedné osobě, kvůli které zůstal až do konce svých dnů
6 zahraničních remaků podle populárních sovětských filmů
Ukazuje se, že nejen naši mistři kinematografie mohou špehovat nápady svých západních kolegů. Zahraniční režiséři se čas od času obrátí na známé sovětské a ruské filmy. Při předělání je akce často přenesena na jiné místo a někdy i do jiné doby, ale děj obrázku zůstává rozpoznatelný. Tato recenze obsahuje nejslavnější zahraniční předělávky podle sovětských filmů