Proč byl Caravaggio nazýván „malířem špinavých nohou“: Mistrova nejprovokativnější díla

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Už jste někdy viděli nohy na Caravaggiově malbě? Určitě vidět! Věnovali však pozornost tomu, jak je Caravaggio zobrazoval? Téměř všechny odkazy na jeho hrdiny mají popis „špinavých nohou“. A nejzajímavější je, že jejich majitelé jsou zpravidla svatí lidé, hrdinové svatých písem. Proč byl Caravaggio nazýván „malířem špinavých nohou“?

O pánovi

Michelangelo da Merisi, narozený v Miláně, kde byl také pokřtěn, strávil většinu svého dětství v ultra-katolickém městě Caravaggio. Mladý Caravaggio, vychovávaný a vzdělaný podle katolické víry, se ve své práci řídil učením svého strýce kaplana, muže, který ho později doporučil kardinálovi del Monte v Římě, a formuloval tak svou vizi světa inspirovaného pauperismem. Pauperismus je masová chudoba, zbídačování mas v důsledku nezaměstnanosti, ekonomické krize, vykořisťování atd.

Ideologie Caravaggiových „špinavých nohou“

Caravaggio vybudoval ideologii, která se ostře stavěla proti všem těmto důsledkům protireformace, kterou považoval za příliš dogmatickou nebo vzdálenou potřebám obyčejných lidí žijících v chudobě. Není proto divu, že hrdinové jeho pláten - i když jsou to posvátná témata - jsou velmi podobní obyčejným lidem té doby. Špinavý, chudý, hladový. Pro protireformátory Říma (kam se Caravaggio přestěhoval ve věku 20 let) byli žebráci problematičtí a dokonce nadbyteční. A to vše proto, že chudí neměli o církev zájem, protože náboženští vůdci je považovali za ignoranty křesťanské pravdy, a proto byli považováni za hříšníky nebo dokonce za zločince. Ve Vatikánu se začala aktivně šířit ideologie pauperismu, která zahrnovala dokonce vlivné kardinály, kteří s Caravaggiem spolupracovali nebo ho sponzorovali.

Nahé, špinavé nohy na posvátných pozemcích Caravaggia jsou tedy nohama těch, kteří věřili, že Ježíš, syn Boží, stvořil člověka a žil v chudobě. Toto jsou nohy jeho učedníků, přátel, nohy Kristovy matky, která měla zároveň božskou i lidskou podstatu. Dokonce i augustiniáni, kteří v té době byli nejvlivnějším a kulturním bratrstvím v Římě, poznali na Caravaggiově malbě skromnost a střídmost, stejně jako přirozenost a naturalismus. Síla sponzorství umělce Caravaggia byla velká, vzhledem k tomu, že povolání umění bylo dříve hodnoceno nízko. Být umělcem znamená pracovat rukama, takže tato profese byla klasifikována jako forma manuální práce, řemeslo a ne svobodné umění, které je ve vlastnictví jednotlivých talentů. Když Caravaggio maloval bosé světce a mučedníky, podporoval a spojoval se s chudým křídlem katolické církve. Ve svých obrazech nejen výslovně vítal chudé, takže se cítili jako součást stejné zbídačené rodiny Krista a jeho následovníků, ale také nepřímo povzbuzoval bohaté, aby následovali příkladu svatého Františka (katolický světec, zakladatel žebráku) po něm pojmenovaný řád - františkánský řád).

Skandální díla Caravaggia

Přítomnost těchto hrubě inscenovaných, špinavých postav byla v rozporu s vysokou elegancí renesance a manýrismu. Církev v té době považovala právě tyto nohy za symbol chudých a pokorných. Proto není divu, že kněží nenáviděli jejich vzhled spolu s nášivkami na obrazech určených k výzdobě kostelů. Církev nevítala chudé a pokorné a nedovolila jim cítit, že jsou nakonec součástí společnosti. Vincenzo Giustiani byl vlivný patron a ochránce Caravaggia. Byl to pravděpodobně on, kdo pomohl Caravaggiovi napsat druhou verzi. „Svatý Matouš a anděl“ za oltář kaple Contarelli. Faktem je, že církev odmítla první verzi právě kvůli světcovým špinavým nohám, jeho nadměrné jednoduchosti. Vylíčit světce jako rolníka je neslýchané. První variantu později získal Giustiani.

Ukřižování svatého Petra je obraz Caravaggia, namalovaný v roce 1601 pro kapli Cerasi kostela Santa Maria del Popolo v Římě, společně se Saulovým obrácením na cestě do Damašku (1601). Obraz zachycuje mučednickou smrt svatého Petra. Podle starodávné a známé tradice požadoval Petr, když byl v Římě odsouzen k smrti, ukřižován vzhůru nohama, protože věřil, že člověk není hoden být zabit stejným způsobem jako Ježíš Kristus. Obě Caravaggiova díla, spolu s oltářním obrazem Nanebevzetí Panny Marie od Annibale Carracci, nechal pro kapli v roce 1600 zadat monsignor Tiberio Cherazi, který krátce nato zemřel. Původní verze obou obrazů byly zamítnuty ze stejného důvodu, jaký byl Caravaggiovi společný - nejednotnost ikonografie - a skončil v soukromé sbírce kardinála Sannessia.

Dalším odvážným dílem Caravaggia je Madona z Loreta (1604). Zobrazuje jednoduché a chudé poutníky, kteří se drželi dveří Panny Marie. Podle kánonu je Madonna di Loreto zobrazena stojící s dítětem v náručí na střeše domu, kterou do vzduchu zvedají andělé. Caravaggio samozřejmě porušil všechna pravidla. Obraz způsobil příval nespokojenosti kvůli neobvyklému vzhledu Madony, který nebyl zobrazen v nebeském záření, ale stál u zchátralé zdi ubohého obydlí (takto umělec představil dům Panny Marie v Loretu).

Dva poutníci klečící zády k divákovi jsou zobrazováni s bosýma nohama: jsou symbolem chudoby, typickým pro dílo Caravaggia. Žádný jiný umělec nikdy nepřikládal tak mimořádný význam v náboženské tvorbě dvou hrdinů na kolenou. Toto je jedno z nejlepších děl Caravaggia, jehož děj neodpovídá tradiční ikonografii, ale obnovuje skutečnou situaci. Myšlenka namalovat obraz Madony, která vypadá spíše jako rolnická žena na prahu římského domu, v přímém kontaktu se dvěma poutníky se záplatovanými šaty a špinavými nohami, je zcela nová.

„Růžencová madona“nebo „Madonna del Rosario“je dalším živým příkladem Caravaggiovy ideologie. Obraz byl určen na oltář rodinné kaple dominikánského kostela a znamenal novou etapu v umělcově malbě. Oltářní obraz však v kapli nebyl nikdy instalován. Po dokončení obrazu měl Caravaggio konflikt s dominikánskými mnichy, kteří se ve vyobrazených postavách vyznávali, což neodpovídalo tradičním představám o náboženském malířství. A tady vidíme všechny stejné špinavé nohy, ve stejném spiknutí s nebeskou čistou Pannou Marií. Z dopisu od mladého Petera Paula Rubense vévodovi z Mantovy ze dne 15. září 1607 z Neapole. „… také jsem viděl něco nádherného, vytvořeného Caravaggiem, který se zde provádí a nyní je určen k prodeji … Toto jsou dva z nejkrásnějších obrazů Michelangela da Caravaggia. Jeden je Madonna del Rosario a je popraven jako oltářní obraz. Další je středně velký obraz s polovičními figurami-„Judith zabíjející Holofernes“… “.

Caravaggio přineslo revoluci do dějin umění několika způsoby: 1. Za prvé neortodoxním způsobem vytvořil obrazy hrdinů - do své dílny zval lidi z ulic a maloval je přímo z přírody. Caravaggio si nedělal starosti s akademickým studiem kresby. To vedlo k tomu, že jeho obrazy se vyznačovaly výrazným realismem až do nejmenších detailů: například pokud „host“pozvaný z ulice měl špinavé nehty, Caravaggio je ztělesnil na plátně. I kdyby to byl obraz světce. Druhou významnou inovací Caravaggia bylo použití světla. Právě tím je nejlépe známý. Pomocí světla zachytil formu, vytvořil prostor a dodal dramatičnost každodenním scénám.