Proč je umělec Rokotov nazýván malířem ruských zednářů a jaká je jeho záhada

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Fjodor Rokotov je nejtajemnějším umělcem druhé poloviny 18. století. Jako jeden z hlavních portrétistů své doby plnil rozkazy pro petrohradskou a moskevskou aristokracii. Proč je Rokotov nazýván tajemným malířem a opravdu se účastnil zednářského hnutí?

Životopis

Fjodor Stepanovič Rokotov se narodil ve 30. letech 17. století na panství Vorontsov. Bylo navrženo, že Rokotov by mohl být nemanželským synem majitele, možná synem prince PI Repnina, který mu v mládí poskytl svobodu. Formálnější prameny tvrdí, že Rokotov od nevolníků a v mládí si svobodu koupil sám. V roce 1755 začal Rokotovův rychlý růst pod záštitou hraběte Ivana Shuvalova, oblíbence císařovny Alžběty I. Petrovna a zakladatele Moskevské univerzity a Akademie umění.

Role Shuvalova při formování Rokotova jako umělce

II. Shuvalov přišel do Moskvy, aby přijal nadané mladé muže. Všiml si Rokotova a pomohl mu přestěhovat se do Petrohradu a získat vzdělání. Zpočátku mladý muž vstoupil do prvního kadetského sboru, jehož ředitelem byl I. I. Shuvalov.

Poté, co získal hodnost kapitána, odešel z vojenské služby a nastoupil na Akademii umění. Následně byl pozván do Moskvy, aby namaloval korunovační portrét Kateřiny II. O pouhé dva roky později získal Rokotov titul akademika. Bylo to díky hraběti Shuvalovovi, že 20letý Rokotov dostal příležitost namalovat portrét následníka trůnu, velkovévody Petera Fedoroviče (později Peter III). V roce 1762, při prezentaci svého portrétu Petra III., Který právě usedl na trůn, byl Rokotov jmenován dvorním malířem. O rok později namaloval portrét nové císařovny Kateřiny II (1763).

Účast Rokotova v zednářském hnutí

Od konce 60. let do počátku 90. let 19. století umělec maloval „každého v Moskvě“, včetně celých cyklů rodinných portrétů (například hrabě Vorontsov), zobrazujících lidi dvou nebo tří generací. V Moskvě se vyhýbal všem oficiálním žádostem o obrazy, jak jen mohl, ale ochotně maloval členy moskevské společnosti na malé intimní portréty. Byly to portréty po ramena nebo po pás, jejichž odstíny vycházely z jemných vybledlých tónů, osvětlené tak jemně, že kontury byly rozmazané, plátno prosvítající křehkými barvami.

V roce 1772 se Rokotov stal jedním ze zakladatelů moskevského anglického klubu. Právě v této fázi své kariéry, na vrcholu svého úspěchu, vstoupil Rokotov podle některých předpokladů do zednářského bratrstva. Rokotov byl možná členem tajné lóže zednářství. Je zajímavé, že Rokotov byl podle jedné verze nemanželským synem ministra Petra Repnina, rovněž člena zednářské lóže Clio. Brzy se umělec přihlásil do Novikovova časopisu Morning Light. Publikovalo překlady textů německých zednářů, filozofické články na náboženská témata.

V devadesátých letech 19. století začali být zednáři utlačováni - a zároveň kreativní činnost malíře přišla vniveč. Plátna tohoto období mají extrémně hubenou paletu, téměř jednobarevnou. Tyto rysy se obvykle vysvětlují oslabením umělcovy vize.

Portrét Vasily Ivanoviče Maikova

Mezi díly F. Rokotova vyniká portrét Vasilije Ivanoviče Maikova. Vasily Ivanovič Maikov je ruský básník a dramatik, největší mistr hrdinské básně v ruské literatuře. Nadaný básník a syn majitele půdy. Sloužil u Semenovského pluku a později zastával různé civilní funkce. Maikov se pohyboval ve společnosti zednářů, psal ódy, duchovní poezii a další lyrické hry.

V jeho tváři, za mdlou věčností, se hádá vhled a ironická mysl talentovaného básníka. Maikova smyslná tvář je napsána hmatatelně věcně a paleta zelené a červené ještě více zdůrazňuje vitalitu obrazu. Toto dílo je jedním z nejvýznamnějších v umění 18. století. Sám Maikov, autor „komiksové poezie“a fabulista. Soudě podle portrétu Rokotova, hrdina zná svou vlastní hodnotu, zná hodnotu života a váží si své důstojnosti. Rokotov zachytil triumfálně smyslnou samolibost muže, který jakoby blahosklonně prohlašoval: „Žij, okus sladkost nevinného života“. Maikov se pokusil žít „jako povinnost a čest“a vyzýval k morálnímu sebe očištění a odolávání hněvu.

Portrét Alexandry Struyskaya (1772),

Portrét Alexandry Struyskaya (1772), někdy označovaná jako ruská Mona Lisa a nepochybně nejslavnější ženský portrét 18. století. Ve třetím století portrét mladé Alexandry Struyskaya bere duše obdivujících diváků. Na tuto dívku se nedá zapomenout.

Kouzlo portrétu prošlo staletími a ve dvacátém století ohromilo básníka N. Zabolotského. Zamyslete se - dívka, která dlouho žila, se stala básníkovou múzou.

Přestože byl od narození nevolníkem, po jeho pokorném původu nebyla v Rokotově díle ani stopa. Tváře v jeho obrazech byly naopak poznamenány propracovaností, která na jiných portrétech té doby chyběla. Navzdory závratným úspěchům, které mu zajistily císařské řády, titul akademika a šlechty, nikdy nezapomněl na svůj původ.

Při pohledu na portréty Rokotova se zdá, že každý člověk byl pro umělce jedinečný fenomén. Možná to bylo tím, co ovlivnilo skutečnost, že se Rokotov vyhnul malování slavnostních portrétů s velkým množstvím šperků a ozdob. Místo toho byl jedním z prvních ruských umělců, kteří vytvořili psychologický portrét s důrazem na optické a atmosférické efekty.