Obsah:
Video: Jak se dívka z chudé rodiny stala symbolem bohémské Paříže: Kiki z Montparnasse
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Alice Pren možná nezná mnoho lidí, ale mnozí pravděpodobně slyšeli o Kiki z Montparnasse. Jsou jedna a tatáž osoba. A právě její záda byla namalována jako housle na slavném obraze od Mana Raye. V roce 1928 se tento model, kabaretní zpěvák a prominent, kterému americká sběratelka umění Peggy Guggenheimová říkala „úžasně krásná“, stala královnou Montparnasse a symbolem bohémské Paříže. Ale kdo vlastně byla Kiki a kteří umělci jí věnovali svá plátna?
Životopis kabaretu zpěváka
Po dvou světových válkách byly chudé pařížské čtvrti domovem mnoha největších umělců 20. století z Evropy a Ameriky. V srdci komunity Montparnasse, bohémské čtvrti Paříže, byla mladá žena, která si říkala Kiki. Narodila se v roce 1901 a jmenovala se Alice Pren.
Dívka vyrůstala v chudé rodině a zpočátku ji vychovávala babička a poté se přestěhovala k matce do Paříže, aby si vydělala peníze. Dceru ale vyhodila bez domova, protože byla kategoricky proti své profesi modelky.
Od té smutné chvíle se Alice znovu objevila. Neměla žádné peníze, žádné dědičné bohatství, její rodiče nebyli manželé. Ani nevěděla, kde je její otec. Alice Pren byla nucena vybudovat si vlastní cestu v tomto světě, žít s přáteli, pózovat nebo tancovat, aby získala alespoň nějaké peníze. I v těžkých chvílích si zachovala pozitivní přístup a řekla: „Potřebuji jen cibuli, kousek chleba a láhev červeného vína. A vždy najdu někoho, kdo mi to nabídne. “Takže francouzsky!
Co Kiki udělala z Montparnasse
Žijící na ulici v chudobě, Kiki objevila Montparnasse a brzy se spřátelila s umělcem Chaim Soutine. Seznámil Alice s širším spektrem umělců. Přijala nové jméno a brzy se stala nedílnou součástí sociální a umělecké scény Montparnasse - francouzského kabaretního umělce, malíře a múzy umělců.
Obraz lvice z Montparnasse byl zvěčněn v dílech Fernanda Légera, Maurice Utrilla, Amedea Modiglianiho, Juliana Mandela, Tsuguharu Fujita, Constant Detre, Francis Picabia, Jean Cocteau, Arno Brecker, Alexander Calder a Man Ray (s tím druhým, složitý a dlouhý romantický vztah) … V jejich očích byla Kiki nejen dobrým modelem, ale také stálým zdrojem inspirace. Hrála také v mnoha experimentálních krátkých filmech z tohoto období.
Životní styl Alice Pren byl docela pikantní. Někteří byli obviněni ze snadného chování, zatímco jiní považovali Alice Pren za feministickou ikonu. Byla to Kiki z Montparnasse, která se objevila v debutovém románu Jeana Riceho The Quartet, kde se objevila před publikem jako odvážná a milá, malá a baculatá dívka s překvapivě jasným líčením. Kypré tváře měla zabarvené oranžovočerveně, rty zářivě červené a zelené oči zastíněné dřevěným uhlím. Tato paleta zářivých barev zdůraznila špičatý, smrtelně bílý nos.
Kiki obklopená mnoha fanoušky nakonec spojila svůj život s fotografem Man Rayem. Jedná se o jednoho z nejvýznamnějších fotografů dvacátého století. Aféra s Kiki trvala 6 let, během nichž pózovala pro jeho nejikoničtější fotografie. Bouřlivý vztah ale brzy skončil.
Na Kiki bylo tak okouzlující nesmírné sebevědomí, které bez námahy vyzařovalo. Pravidelně vystupovala v pařížských kabaretech, oblékala se do černých punčoch a podvazků a zpívala v té době populární písně. Ve 30. letech se stala majitelkou kabaretu L'Oasis v Montparnasse, který byl později přejmenován na Chez Kiki, a feministickou ikonou a svým způsobem příkladem ženské emancipace.
Kiki byla nejméně známá jako umělkyně. První výstava Alice Pren se konala v roce 1927. Americká veřejnost uvítala umění prominenta. Kikiho obrazy působily „dojmem jednoduchosti, víry a něhy“. Ve svých dílech se stala nezávislou umělkyní a byla předmětem, nikoli předmětem jako dříve. Poté, co se Kiki osamostatnila, vytvořila nový obraz, který se lišil od obrazu, který znal celý svět. Napsala také knihu s názvem Paměti Kiki. Je zajímavé, že úvod do knihy napsal sám Ernest Hemingway. Jednou poznamenal, že Kiki „ovládla éru Montparnasse více než královna Viktorie ovládla viktoriánskou éru“.
Kiki zemřela v roce 1953 ve svém bytě. Příčinou smrti jsou následky závislosti na alkoholu a drogách. Byla pohřbena na hřbitově v Montparnasse.
Doporučuje:
Dvě hvězdy rodiny Rutbergů: Jak „pochybně vyhlížející dívka“dělala svého otce hrdým
Příjmení Rutberg neopustil filmové plakáty po mnoho desetiletí a je dobře známé milionům diváků: Ilya Rutberg byl známý jako herec, režisér, kritik umění, učitel, profesor a zakladatel jediného oddělení pantomimy na světě. Jeho dcera Julia po něm zdědila nejen talent a profesi, ale také poměrně specifický vzhled, který sama nazvala „pochybným“. A také - neuvěřitelné charisma, díky kterému se jméno Rutberg stalo synonymem pro šarm a šarm
Blond ďábel z Osvětimi: Jak se mladá kráska, která mučila tisíce lidí v koncentračním táboře, stala symbolem sofistikované krutosti
Při procesu s nacistickými zločinci v roce 1945 mezi obviněnými vyčnívala jedna dívka. Byla docela hezká, ale seděla s nečitelnou tváří. Byla to Irma Grese - sadistka, co jiného hledat. Podivně kombinovala krásu a mimořádnou krutost. Přinášet mučení lidem jí dělalo zvláštní potěšení, za což dozorce koncentračního tábora dostal přezdívku „blonďatý ďábel“
Od „božské panenky“po čestného plukovníka: jak se hvězda němého filmu stala národním symbolem
Před 38 lety, 29. května 1979, zemřela herečka, která v první polovině dvacátého století. byl jedním z nejvlivnějších lidí v Hollywoodu a nejslavnější hvězdou němého filmu na světě Mary Pickfordovou. Podařilo se jí nejen získat lásku stovek tisíc diváků v USA a dokonce i v SSSR, ale také se stát skutečným národním symbolem Američanů
Jak chlapec z chudé arménské rodiny Hovhannes Gayvazyan představil papeži obraz a stal se velkým umělcem
Ruský umělec arménského původu. Měl blízko k císaři, měl přátelské vztahy s Puškinem, ale jeho díla nečetl. Za celý svůj život jsem nečetl ani jednu knihu. Věřil, že je to zbytečné, protože všechno má svůj vlastní názor. Jak se tedy špatně vzdělaný člověk stal největším přínosem ruské a světové kultury? Ivan Aivazovsky - skvělý umělec, filantrop, sběratel
Migrující matka: Jak se náhodně vyfocená fotka stala symbolem éry
Fotografie „Migrující matka“, pořízená během Velké hospodářské krize, se nazývá kultovní fotografie, protože odrážela situaci lidí té doby. O ženě na obrázku se dozvěděl celý svět. Díky ní bylo zachráněno několik tisíc lidí, ale matce mnoha dětí nepřinesl žádnou úlevu