Jak porozumět obrazu Jana Vermeera - čaroděje světla a stínu Zlatého věku Holandska

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Nejlepší způsob, jak porozumět Janu Vermeerovi jako umělci, je podívat se zblízka na jeho obrazy. Jan Vermeer je jedním z vynikajících mistrů Zlatého věku Holandska, čarodějem světla a stínu, skvělým představitelem „malých Holanďanů“. Jeho malba je zastoupena velmi malým počtem děl každodenního žánru (ne více než 40), ale z tohoto neméně důmyslného a dovedně provedeného. Jeho díla často zachycují výjevy z každodenního života, odkazují na trendy doby a jsou bohaté na symboliku.

Žluto-modrá paleta

Vermeer byl mistrem barevných efektů, ale jako většina holandských malířů 17. století pracoval s omezenou paletou. Vermeer nejčastěji používal ultramarín, nejdražší pigment, který v té době umělci měli k dispozici, a extrahoval se z jemně mletého lapis lazuli. Většina umělců ji používala střídmě a doufala, že z její charakteristické intenzivní modré vytěží maximum. Vermeer přišel s liberálním využitím tohoto drahého pigmentu tak, že jej míchal do různých barev. Umělec také použil ultramarín jako základní nátěr ve svých dílech, protože cítil, že by to zlepšilo vizuální kvalitu a povrch obrazu. Kromě toho, že jej používal jako základní nátěr, rád ve svých obrazech používal ultramarín k zobrazení oblečení a obecných předmětů. Další často používanou barvou umělce je žlutá a její odstíny: olověná žlutá, cínová žlutá, pískově žlutá.

Žlutá bunda a perly

Výše uvedená žlutá barva se nejčastěji projevuje ve slavné žluté dámské bundě od Jana Vermeera. Žlutá bunda a perly jsou častou součástí Vermeerova obrazu. Také tato bunda s bílým tečkovaným hranostajovým lemováním byla zařazena na seznam Vermeerova majetku po jeho smrti v roce 1676. Je pravděpodobné, že bunda je součástí šatníku mistrovy manželky Kathariny Bolnesové. Perly jsou běžným atributem holandských obrazů, obvykle symbolizují ješitnost nebo nevinnost.

Dírková komora

K vytvoření nápadných světelných a stínových efektů použil Vermeer Camera Obscura - krabici s otvorem a objektivem. Vnitřek krabice je natřen bílou barvou a se sérií čoček a zrcátek odráží vnější obraz zevnitř. To zvyšuje zvýraznění a stíny odlesků, což umožňuje umělci vidět jemnější detaily světla a stínu na površích a předmětech. V dílech Vermeera existuje mnoho důkazů, že toto zařízení používal, zvláště živě - v „Krajkáři“.

Jas a světlo

Snad nejznámějším rysem Vermeerových největších obrazů je jejich jas, protože Vermeer je proslulý zejména zpracováním světla, které získává téměř perleťovou barvu. Často se snaží zachytit okamžik, kdy prostor obklopuje přirozené světlo, kdy se v kovových nádobách, površích nebo tkaninách objevují lesklé odlesky. Vermeer dosáhl jasu a svítivosti technikou zvanou pointillas, která zahrnuje použití vrstev zrnité barvy. Camera obscura také působila záře: při pohledu objektivem osvětlovala subjekt tlumeným světlem. Tyto světelné efekty jsou známé jako halo.

Žánrová složka

Vůdce nizozemských realistických malířů Jan Vermeer se specializoval především na žánrovou malbu a neformální portrétní umění (většinou domácí interiéry s jednou nebo dvěma postavami). Hrdinkou jeho obrazů je tato služka (dojička s džbánem) nebo zámožná žena (hraje na nástroj, váží, váží si náhrdelník, píše dopis). Bez ohledu na postavení hrdinky jsou všechny soustředěné a všechny jsou zobrazeny v klidném a měřeném okamžiku (jako by umělec právě vstoupil do jejich pokojů a měl čas si všimnout jejich zaměstnání v tomto procesu). Pro mistra spočívá skutečná elegance v nejběžnějším každodenním aktu, v zaneprázdněných, šikovných ženských rukou, pečlivě a soustředěně dodržujících rutinu. Vermeer si neidealizuje ani sentimentální příběhy domácností. Spíše objevuje a odhaluje jejich krásu, která je obvykle skrytá.

Soustředit pozornost

Ohnisko není jako velké, tučné „X“, které označuje místo na mapě pokladu. Bod světla, barevné schéma, výraz obličeje nebo rozhodné gesto - každý z nich se může stát středem pozornosti. V The Woman Holding the Scale je důraz na malbu zdůrazněn vůdčím pohledem a koncentrovaným vážením vah. Bez ohledu na to, jak se vytváří ohnisko pozornosti, by jeho účelem mělo být jemné zapojení diváka bez přerušení magie okamžiku a působit jako vrchol díla.

Interiér

Interiér společnosti Vermeer je vždy útulným prostorem. Často je tam okno - téměř vždy nalevo a nejčastěji s vitráží - a těžká závěsná opona. K této základní sadě může umělec přidat: ženu (obvykle jednu) nebo s mužem stoly, židle, obrazy, zrcadlo, služku, dopis, mapu, hudební nástroj. V tomto domě se možná něco děje, ale toto je obvykle každodenní rutina. Vermeerův obraz téměř vždy doprovází stůl se symbolicky bohatými předměty. Hlavní význam obrázku obvykle vyjadřují součásti zátiší stolu (váhy, šperky, písmena, ruční práce) nebo předmět v rukou hrdinky (džbán, dopis, perly). Vermeer rád líčil osamělé ženské postavy v interiéru a často k tomu využíval místnosti ve svém domě. Obrazy interiéru a hrdinek Vermeerových obrazů jsou si velmi podobné, jako by přecházely z obrázku na obraz.

Jan Vermeer je dnes jedním z nejslavnějších holandských mistrů 17. století. Technicky vzato je Vermeer bez nadsázky nejschopnějším a nejjemnějším praktikem okázalého holandského stylu. Málokdy může existovat určitý stupeň více absorbovaného nebo odraženého světla, pečlivější psaní dekorativních předmětů, větší pozornost věnovaná materiálům a struktuře, jednodušší a ladnější způsob kompozice a propracovanější harmonická paleta (světle modré a slámově žluté).