„Milostný dopis“od Jana Vermeera: Proč je loutna ústředním prvkem obrazu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Na první pohled na slavný obraz Jana Vermeera „Milostný dopis“se název zdá přitažený za vlasy, protože samotný dopis je sotva znatelný. Mnohem významnější symbolickou roli ale hraje loutna v rukou ženy. Co dopis obsahuje? A jaký je význam loutny na obrázku?

Žánrová malba

Obrázky, které umožňují pozorovateli nahlédnout do každodenního života zobrazovaných lidí, byly obzvláště populární v 17. a 18. století. Říká se jim žánrové malby a nizozemské žánrové umění má v této fázi dějin umění nepopiratelné místo. Symbolika byla obzvláště oblíbeným tématem. Obrazy zobrazující milostné dopisy lze připsat samostatné kategorii žánrové malby. Umělci jako Jan Vermeer, Gabriel Metsu a Samuel van Hoogstrate přispěli do uměleckého světa svými plátny.

Letmý pohled na tajemství

Zobrazená scéna připomíná klíčovou dírku. Tma kombinovaná se světlem na dálku vytváří optickou iluzi prostorového reliéfu. Úhlopříčky na kostkované podlaze působí dojmem hloubky a trojrozměrnosti. Otevřené dveře, závoj nad hlavou, libovolná kompozice nepříliš atraktivních předmětů každodenní potřeby v popředí vytváří dojem úplného překvapení, jako by diváci tohoto obrázku byli vetřelci, kteří hrdiny zaskočili. Na obou ženách je něco spikleneckého. A důvod je v dopise.

Hrdinky obrázku

S největší pravděpodobností je situace v domě této ženy hluboce osobní. Bohatě a elegantně oblečená žena s očekáváním hledí na sluhu, který jí právě podal dopis, čímž přerušil její hru na loutnu. Úsměv služebníka při pohledu na sedící milenku jí ukazuje jistou převahu. Hostitelka je zjevně překvapená, nejistě se dívá na služku, její návštěva ženu téměř vyděsila. Co je to za dopis? Je to opravdu to samé, na co žena tak dlouho čekala? Skutečnost, že dopis je přesně láska (podle názvu samotného obrázku), dokazuje několik symbolicky významných předmětů. Předně je to samotná loutna - oblíbený symbol lásky, což znamená harmonii dvou lidí. K tomuto nástroji se vrátíme později. Za druhé, přímořská krajina na zdi za nimi. Jak poznamenávají historici umění, loď na obrázku je spojena s motivem ženicha jako lodi v klidném moři lásky, která čeká na setkání se svou milovanou (jako loď prohledávající přístav). Tato symbolika je převzata z knihy „Emblémy lásky“od Jana Harmense Krula, ve které přirovnává lásku k moři kvůli jeho „proměnlivosti“. Dopis je nepochybně od milované osoby, která je momentálně daleko od domova.

Loutna

Loutna má v historii umění zvláštní místo. Symbolický význam loutny v 17. století je součástí obecného hudebního metonym: zprostředkovává určité poselství romantiky. V renesanční malbě je atributem zosobněné hudby (jedno ze sedmi svobodných umění), sluchu (jeden z pěti smyslů), polyhymnie (jedna z múz) a obvyklého nástroje andělů. Loutna je tradiční nástroj milenců. Někdy je loutna nástrojem Orfea a Apolla. Loutna byla také důležitou součástí malby vanitas, která představovala marnost rozkoší. Na plátně Jana Vermeera je loutna atributem chvějících se a něžných pocitů.

Světlo a barvy na obrázku

Kromě jemně vykreslených alegorií je Jan Vermeer také vysoce ceněn pro své efektivní a přesné použití světla. Ne nadarmo se mu říká „čaroděj světla“. Pomocí světla přesvědčivě zobrazuje prostor uvnitř místnosti. Historici se domnívají, že Vermeer použil několik metod, aby viděl, jak se světlo odráží v místnosti. Mezi techniky, které použil, patří zrcadla a camera obscura a o holandském malíři lze říci, že v používání barev předběhl dobu. Účinně používal barvy k navození nálady, kterou chtěl. V tomto případě naplnil tichou, klidnou a osobní scénu neutrálními a tmavými barvami, jako jsou šedé, hnědé, námořnické blues. Pokud jde o stín, na rozdíl od většiny svých kolegů Vermeer pochopil, že stíny by neměly být jen tmavě šedé. Místo toho byly směsicí sousedních barev. Italský umělec Caravaggio přímo ovlivnil Vermeerovo použití šerosvitu, populární barokní techniky, ve které světlo a stín ostře kontrastují, aby vylepšily kompozici. Svěžest žluté a modré, nádherné světelné zpracování a jemné nuance barev na oděvech a stínech v interiéru jsou nezaměnitelnou prací mistra.

Symbolismus

Koště a pantofle hrají nejen kompoziční význam (oddělují diváka od pocitů a tajemství hrdinky), ale také hrají důležitou symbolickou roli, zejména proto, že je umělec postavil do popředí. Pantofle zde odhalují nelegální lásku (láska mimo manželství). Koště zobrazené na každodenní scéně může naznačovat, že manželství bylo zapomenuto nebo odloženo. A konečně „vzít si koště“je termín, kterým se označuje pár mimo manželství. Láska na obrázku je tedy dvojí - na jedné straně jsou to milenci, kteří si navzájem chybí, kteří jsou v nejnáročnějším období svých pocitů (to jsou romantické zprávy). Na druhou stranu je tento vztah nezákonný, mimo manželství. Proto publikum vytváří pocit utajení a opatrnosti: aby nebyli odsouzeni konzervativní společností 17. století, jsou milovaní nuceni svůj vztah tajit.

Loutna tak zprostředkovává hlavní symboliku malby Jana Vermeera - romantické téma dopisu. Nejdůležitějším rysem jsou však zastíněné dveře, díky nimž se publikum skutečně cítí jako outsideri, náhlé pozorovatelé osobního okamžiku zápletky. Můžete jen letmý pohled na dvě ženy a tajemství jejich pohledu a samotný obsah dopisu zcela vystihuje zvědavost každého pozorovatele.

Autor: Jamilya Art