Video: Výzva klasické malby: „neobjektivní umění“od Kazimira Maleviče, autora „Černého náměstí“
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
I lidé daleko od umění znají jméno tohoto umělce a jméno jeho nejslavnějšího díla. O to jde Kazimire Malevič a jeho "Černý čtverec" … Právě tento obraz se v roce 1915 stal deklarací estetiky. suprematismus - „neobjektivní umění“, které Malevič charakterizoval jako „nadřazenost (nadřazenost) čisté senzace ve výtvarném umění“.
Po celý svůj život byl umělec v neustálém tvůrčím hledání: na začátku pracuje ve stylu primitivismu, pak - cubo -futurismu. Stal se zakladatelem Suprematismu, revolučního směru v malbě na počátku dvacátého století. Tento termín vymyslel sám Malevič: nadřazenost je nadřazenost, dominance barvy nad všemi ostatními složkami malby.
Při práci na scénografii opery Vítězství nad sluncem se zrodila myšlenka na slavné Černé náměstí. Malevich se rozhodl „zatměnit“slunce černým čtverečkem na jevišti. Čtverec je pro něj primární forma, všechny ostatní figury jsou jeho deriváty. Černý čtverec zastíní nejen slunce - zdá se, že pohlcuje všechny formy a barvy světa, všechny tradiční malířské zákony, z nichž se potenciálně může rodit nové umění.
"Zavěšení roviny obrazové barvy na list bílého plátna přímo dává našemu vědomí silný pocit prostoru," napsal umělec. - Jsem přenesen do bezedné propasti, kde kreativně cítíte body vesmíru kolem vás. Bez tělesné geometrické prvky se vznáší v bezbarvé, neznámé kosmické dimenzi, která představuje čistou spekulaci, projevující se na vlastní oči. “
Malevič popíral estetickou hodnotu forem a racionální aspekt umění. V katalogu výstavy svých děl šokoval veřejnost větou: „Obsah obrázku je autorovi neznámý.“Pouze barva má pro umělce skutečný význam: „Zahoďte lásku, zahoďte estetiku, vyhoďte svazky moudrosti, v nové civilizaci na moudrosti nezáleží. Rozmotal jsem pouta moudrosti a osvobodil vědomí barvy. “
Umělec se po celý svůj život musel smířit s nepochopením veřejnosti a kritiků a s nespokojeností sovětského režimu. Jeho jediné „ideologicky správné“dílo - „Červená jízda“- vyvolává velmi nejednoznačné pocity. V pravém rohu byl podpis „18“a na zadní straně fráze: „Červená jízda tryská z hlavního města října na obranu sovětské hranice“. Většinu plátna ale zabírá bílo -modrý opar - nekonečná prázdnota, proti které se kavalerie jeví drobná a bezmocná a krajina vypadá opravdu apokalypticky.
Ať už dílo Kažimíra Maleviče vyvolávalo jakékoli rozporuplné pocity, nelze popřít, že šlo o pokus vyhodit do povětří tradiční vnímání malby, uvolnit iracionální, povznést vjemy na absolutno. Argumentoval: „Důvodem je, aby umělec odsoudil pouta, a proto si přeji, aby všichni umělci ztratili rozum.“Nedávno se ukázalo, že „Černé náměstí“má „staršího bratra“a další 10 zábavných faktů o obrazech slavných umělců
Doporučuje:
Rangoli - umění suché malby
Rangoli je víc než jen umění, je to tradiční modlitba, druh svátosti a chvějícího se procesu vytváření barevných a zářivých ornamentálních vzorů z květin, rýže a rýžové mouky
Potpourri klasické malby a pop artu od Marca Battagliniho
Italský umělec Marco Battaglini vytváří vtipné kompilační obrazy, které kombinují mistrovská díla klasického malířství z období renesance a baroka s ikonickými obrazy moderního umění a popkultury. Mícháním stylů a technik z různých období umělec zve diváka, aby se zamyslel nad místem umění v moderní společnosti plné spotřeby
Realistická výzva nebo klonování věcí na papír. Výzva k realismu od umělce Marka Crilleyho
„Jako skuteční! Jako v životě!“- tyto komplimenty jsou obvykle nejžádanější pro umělce nebo sochaře, jejichž díla odrážejí realitu a zobrazují objekty, předměty nebo činy, které jsou nám z první ruky známé. Talentovaní řemeslníci jsou schopni zprostředkovat realitu na papíře, v hlíně, bronzu nebo keramice tak, že se lze jen divit - je to opravdu všechno umělé, neexistující? Génius, který se odvážil zpochybnit realitu, je umělec Mark K
Pouliční umění od Zildy. Současné klasické umění
Pokud stále považujete pouliční umění za pochybnou formu umění a jste přesvědčeni, že díla skutečných mistrů jsou k vidění pouze v muzeích, pak byste se určitě měli seznámit s tvorbou francouzské autorky Zildy. Jeho díla, která připomínají obrazy z období renesance, nebo rámy z klasické kinematografie 50. let, najdete v ulicích mnoha evropských měst a každé z nich inspiruje a dává nádech krásy
Květinové nástěnné malby: Květinové nástěnné malby od Paula Morrisona
Londýnský umělec Paul Morrison je známý jako vyznavač monochromatické grafiky a autor rozsáhlých obrazů stěn, stropů a plotů. Ne, není jen dalším umělcem pokrývajícím fasády městských a příměstských budov graffiti. Paul Morrison vytváří rozsáhlé nástěnné malby s důrazem na krásu přírody, konkrétně květinové motivy, odborně splétající obří malované ikebany do moderního architektonického prostředí