Video: Potpourri klasické malby a pop artu od Marca Battagliniho
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Italský umělec Marco Battaglini vytváří vtipné kompilační obrazy, které kombinují mistrovská díla klasického malířství z období renesance a baroka s ikonickými obrazy moderního umění a popkultury. Umělec mísí styly a techniky z různých období a zve diváka, aby se zamyslel nad místem umění v moderní společnosti plné spotřeby.
Battaglini se zajímá o ty aspekty civilizované společnosti, které existují mimo kulturní a jazykové bariéry. Tvrdí, že ve světě, kde se aktivně potvrzuje demokratizace kultury, revoluce v kognitivních metodách a okamžitý přístup k téměř jakémukoli druhu informací, člověku nezbývá nic jiného, než se naučit myslet mimo časové a geografické hranice.
Battaglini se narodil v Itálii, kolébce renesance, a již brzy se zajímal o malbu a architekturu, studoval na Akademii umění ve Veroně. Ale v roce 1994 ho osud uvrhl do Kostariky - horké země ve Střední Americe se svými šťavnatými květinami, vzpourou divoké flóry a fauny, horami a oceánem. Možná to částečně vysvětluje touhu umělce kombinovat ve svých dílech klasické obrazy s prvky kýče, spíše agresivní oblasti moderního umění, jako je pop art, graffiti, tetování a módní předměty a značky. Komický efekt jeho díla je zcela postaven na kontrastu. Například plátna ve scénách, kde se v originále objevují umělci, byla nahrazena malbami Warhola a Lichtensteina. Tělo „Spící Venuše“od Giorgione, interpretované Battaglinim, je pokryto kresbami a nápisy, vedle potetované bohyně je taška Louise Vuittona a v pozadí Socha svobody.
O umělecké hodnotě Battagliniho děl lze polemizovat dlouho a bezvýsledně, ale skutečnost, že umělec je vášnivě vášnivý pro dějiny umění a kultury a používá tyto znalosti s notnou dávkou důvtipu ve své práci, je docela dost zřejmé. V nejlepších tradicích postmodernismu jsou jeho obrazy plné historických a kulturních narážek odkazujících na nové historické a kulturní narážky. Pokud je to žádoucí, lze v nich navíc snadno rozeznat poměrně výrazný sociální podtext: kritiku konzumismu a vulgárnost tržního systému, kde se koncepty jako ušlechtilost, krása a láska proměňují ve spotřební produkt a duchovní hodnoty jsou nahrazeny hmotnými.
Přehodnocení klasiky, stylizace a intertext je obecně oblíbenou technikou většiny současných umělců. Marco Battaglini doplňuje mistrovská díla o detaily nebo zcela mění kontext toho, co se děje, a maďarský umělec Hajdu Bense uspořádal experiment jiného druhu. Jednoduše „odstranil“všechny lidi z obrázků a zanechal prázdné krajiny.
Doporučuje:
Jak se z jeptišky stala hvězda pop artu a protestního umění: sestra Mary Corita Kent
Pop art je o glorifikaci populární kultury, jasných barvách a okázalých sloganech, experimentech s materiály a plácnutí tváří v tvář veřejnému vkusu. A také - alespoň ve vnímání většiny - bouřlivé večírky, skandální filmy, šílené životopisy umělců a fotografů … Nejméně ze všeho výše uvedeného je spojeno s klášterními rouchy. Jeptiška však byla skutečně vynikajícím umělcem pop -artu. Jmenovala se Corita Kent a v její práci se spojuje láska k Bohu a politické protesty
Mix pop artu, sci-fi a anime, příchuť s čínským uměním, servírujte během DJ setu: Kreativní recept od Ben Marcuse
Umělec a DJ Ben Marcus žije a pracuje v Chicagu. Ve své tvorbě aktivně kombinuje digitální estetiku, která je blízká každému milovníkovi elektronické hudby, s prvky sci-fi a tradičních etnických motivů
Pointilismus v pop -artu: Obrazy Petera Masona z poštovních známek
Pointilismus (neboli bodová technika) vznikl na konci 19. století, kdy se umělci rozhodli nemíchat barvy na paletě, ale dělat bodové tahy čistými, jasnými barvami. Na dálku se spojily a vytvořily malebný obraz. Něco podobného se ujal Peter Mason, jako jeho „pixely“fungují pouze tisíce použitých poštovních známek
Výzva klasické malby: „neobjektivní umění“od Kazimira Maleviče, autora „Černého náměstí“
I lidé daleko od umění znají jméno tohoto umělce a jméno jeho nejslavnějšího díla. Řeč je o Kazimíru Malevičovi a jeho „Černém náměstí“. Právě tento obraz se v roce 1915 stal deklarací estetiky suprematismu - „neobjektivního umění“, který Malevič charakterizoval jako „nadřazenost (nadřazenost) čisté senzace ve výtvarném umění“
Květinové nástěnné malby: Květinové nástěnné malby od Paula Morrisona
Londýnský umělec Paul Morrison je známý jako vyznavač monochromatické grafiky a autor rozsáhlých obrazů stěn, stropů a plotů. Ne, není jen dalším umělcem pokrývajícím fasády městských a příměstských budov graffiti. Paul Morrison vytváří rozsáhlé nástěnné malby s důrazem na krásu přírody, konkrétně květinové motivy, odborně splétající obří malované ikebany do moderního architektonického prostředí